ORPHÉE et EURYDICE

 Orphée, fils du roi de Thrace, Oeagre, et de la Muse Calliope était le poète et le musicien le plus célèbre qui n'ait jamais vécu dans l'Antiquité. Il est le symbole du poète lyrique amoureux.

 Apollon lui fit don d'une Lyre à sept cordes; les Muses lui apprirent à en jouer et en leur honneur il rajouta deux cordes à sa lyre. Non seulement il attendrissait les bêtes féroces mais il charmait aussi par sa musique les arbres et les rochers au point qu'ils se déplaçaient pour le suivre et l'écouter. Il est le symbole de la poésie chantée, lyrique.

 Il forma tous les grands musiciens de la mythologie : Musée que certains auteurs considère comme son fils, Eumolpe (ou Eumolpos), Linos.

 Après un voyage en Égypte, Orphée se joignit aux Argonautes avec qui il s'embarqua pour la Colchide et sa musique les aida à vaincre de nombreuses difficultés:

• Par ses chants le navire Argo descendit de lui-même à la mer;

• Par ses chants il immobilisa les terribles rochers mouvants, les Symplégades, qui menaçaient de briser le navire;

• Par ses chants, il encouragea les rameurs;

• Par ses chants, il charma le terrible serpent gardien de la Toison d'or.

• Par ses chants, il vainquit les sirènes et leurs sortilèges. C'est donc aussi un héros épique.

 A son retour, il épousa la dryade Eurydice et il s'installa en Thrace parmi le peuple des sauvages Cicones.

 Un jour, près de Tempé, dans la vallée du fleuve Pénée, Eurydice refusa les avances d'un dieu champêtre nommé Aristée qui se mit à la pourchasser.

En s'enfuyant, elle posa le pied sur un serpent caché dans l'herbe et elle mourut de la morsure qu'il lui fit.

 Orphée inconsolable se rendit à Ténare en Laconie où se situe l'entrée des Enfers et descendit courageusement au Tartare dans l'espoir de la ramener.

 A son arrivée, non seulement il charma le passeur Charon, le chien Cerbère et les trois Juges des Morts par sa musique, mais il interrompit momentanément les supplices des Camnés: il adoucit à tel point l'insensible Hadès et son épouse Perséphone qu'il obtint la permission de ramener Eurydice dans le monde des vivants. Hadès n'y mit qu'une seule condition: Orphée ne devait pas se retourner jusqu'à ce qu'elle soit revenue sous la lumière du soleil.

 Eurydice suivit Orphée dans le sombre passage, guidée par la musique de sa lyre, mais lorsqu'il revit poindre à nouveau la lumière du jour, il se retourna pour voir si elle était toujours derrière lui et ainsi la perdit pour toujours.

 Dionysos envahit la Thrace Orphée négligea de l'honorer mais enseigna d'autres mystères sacrés connus sous le nom d'orphisme et flétrit les sacrifices humains auprès des hommes de Thrace qui l'écoutaient respectueusement. Vexé, Dionysos le livra aux Ménades, en Macédoine. Elles attendirent que leurs maris aient pénétré dans le temple d'Apollon dont Orphée était le desservant, se saisirent des armes déposées à l'extérieur, firent irruption dans le temple, tuèrent leurs maris et mirent en pièces Orphée.

 Elles jetèrent sa tête dans le fleuve Hébros mais elle flottait, continuant à chanter "Eurydice, Eurydice" puis arrivée à la mer les courants l'emportèrent vers Lesbos où furent fondés un sanctuaire et un oracle. Les Muses en larmes recueillirent ses membres et les enterrèrent à Leibèthres, au pied du mont Olympe où le chant du rossignol est plus beau que partout ailleurs.

 Quant à la tête d'Orphée, après avoir été attaquée par un serpent de Lemnos, jaloux qu'Apollon le changea sur-le-champ en pierre, elle fut transportée dans une caverne à Antissa, consacrée à Dionysos. Là, elle rendait des oracles nuit et jour au point qu'Apollon, voyant ses oracles de Delphes, de Grynéon et de Claros désertés, vint un jour voir la tête d'Orphée et s' écria: " Cesse donc de te mêler de mes affaires ! " La tête désormais demeura silencieuse.

 La lyre d'Orphée avait également été portée par les eaux jusqu'à Lesbos et déposée dans le temple d'Apollon. C'était un sacrilège que de la toucher. Néanthe, fil du tyran de la ville voulu jouer de la lyre merveilleuses mais il fut dévoré par des chiens que la musique avaient attirés. Sur intervention d'Apollon et des Muses la Lyre figura comme constellation dans le ciel.

 Le mythe d'Orphée et d'Eurydice a beaucoup inspiré les artistes aussi bien sculpteurs, peintre, poètes que musiciens.

 L'épisode d'Orphée déchiré par les Ménades était le thème des Bassarides, une tragédie perdue d'Eschyle. Ovide, dans ses Métamorphoses, livres X et XI, et Virgile, au livre IV des Géorgiques ont illustré le personnage d'Orphée dans la littérature latine.

Claude Monteverdi a composé sa «fable en musique» Orfeo. A l'égal de cette oeuvre connue et souvent jouée, l'Orphée de Gluck peut être considéré comme une des plus belles œuvres inspirées de la mythologie.

 Tous les passages en sont célèbres dont le fameux «J'ai perdu mon Eurydice»? Offenbach a, quant à lui, traité sur le mode plaisant, avec une verve endiablée, cet épisode de la recherche d'Eurydice dans son opéra bouffe "Orphée aux Enfers".

 Cocteau a été séduit par ses sortilèges et a produit deux films sur le sujet : Orphée (1951), et Le Testament d'Orphée (1959). Le cinéaste Marcel Camus est l'auteur d'Orfeu Negro (1959).

A consulter également :

http://mucri.univ-paris1.fr/mucri11/article.php3?id_article=188

Pour Cocteau :

http://www.youtube.com/watch?v=KCYcWpMDWLQ

http://www.iletaitunefoislecinema.com/chronique/3736/orphee-jean-cocteau-1949

La relecture de Cocteau :

Cocteau se saisit de l''histoire et du mythe d''Orphée mais ne s''intéresse à l''évidence pas à ce qui attire habituellement l''attention. L''amour immense d''Orphée pour Eurydice, qui pousse le poète à descendre chez les morts pour arracher sa bien-aimée des mains des dieux infernaux, a complètement disparu. Dans la pièce de 1925, Orphée accorde tout son intérêt et son attention à son seul cheval. Lorsqu''il perd Eurydice définitivement après l'avoir ramenée d'entre les morts, il s'exclame: "Ouf ! on se sent mieux" et laisse entendre qu'il a fait exprès de poser sur sa femme le regard fatal. Nous sommes loin de la passion, tout comme nous en sommes très loin à l'ouverture du film quand la voix de Cocteau nous parle des chants qui "distrayaient" Orphée de sa femme Eurydice ! Il est hors de question de mettre cela sur le compte d'une misogynie supposée d´un poète ouvertement homosexuel qui, par ailleurs, a donné au mythe de Tristan et Iseult la version moderne la plus marquante dans L'Éternel retour. Par l'escamotage manifeste de l'histoire d'amour, il faut voir la volonté du poète de déplacer le centre de gravité au profit de l'autre composante: le voyage chez les morts. Ce dialogue avec l'au-delà attire Cocteau qui écrit dans Le Mystère laïc: "Orphée, c'est la première fois qu'on montre de la nuit en plein jour".


 

Pour Orphée à travers les arts, l'exemple de la chorégraphie :

http://www.operadeparis.fr/saison_2013_2014/Ballets/orphee-et-eurydice/detail/´

Orphée et Eurydice est l'une des pièces majeures de Pina Bausch. La chorégraphe donne corps à la partition de Gluck et instaure un dialogue permanent entre le chant et la danse, dédoublant chacun des principaux rôles. Au-delà de la mythologie, le ballet évoque la fragilité de la condition humaine et plonge dans une douloureuse introspection.

... plus récent un clip d'Orphée, Reflektor, du groupe canadien électro-rock d'Arcade Fire :

http://www.lesinrocks.com/2013/09/24/musique/artwork-reflektor-darcade-fire-lenfer-lumiere-11429403/

ou

http://www.franceculture.fr/emission-ce-qui-nous-arrive-en-musique-arcade-fire-2013-11-01

Awfull Sound (Oh Euridyce).