WebLettres : Dossiers et synthèses

Il s’agissait de chercher des idées pour pouvoir faire jouer des élÚves de lycée (notamment en classe de premiÚre puisque la question de la représentation fait partie du programme), malgré les difficultés dues aux classes chargées et hétérogÚnes, au peu de temps que nous avons, à l’investissement considérable que cela demande (recherche de salles, travail de coordination...).
SynthÚse mise en ligne par Valentine Dussert ; derniÚre actualisation le 26 juillet 2007.

Suggestions de textes à jouer

 ► BrÚves d’auteurs, ed. Actes sud, recueil de courtes piÚces modernes (certaines ont beaucoup de personnages, mais aucune n’est simple).
 ► BRECHT B., Grand-peur et misÚre du IIIe Reich.
 ► DUBILLARD R., sketches.
 ► OBALDIA (de) R., Le Défunt.
 ► QUENEAU R., Exercices de style (on peut aussi faire écrire et jouer des pastiches par les élÚves).
 ► TARDIEU J., PoÚmes à jouer ; voir aussi dans les recueils La Comédie de la Comédie et La Comédie du langage de courtes piÚces comme Oswald et Zénaïde, Finissez vos phrases, L’Île des vifs et l’île des lents...
 ► Un éditeur trÚs connu en Belgique, Émile Lansman, publie des piÚces d’auteurs - francophones surtout mais pas uniquement (il édite notamment le théâtre du Prix Nobel de littérature, Gao Xingjian). On y trouve notamment des volumes réalisés avec des jeunes comme Tolorosa de R. Montserrat ou Dix moi d’E. Durnez (auteur qui de maniÚre générale écrit des piÚces qui mettent en scÚne de jeunes personnages). En cliquant sur le numéro du volume et ensuite sur la liste des textes, on peut connaître le nombre de comédiens requis pour jouer. Par ailleurs, la série « Démocratie mosaïque » publiée par cet éditeur reprend des textes pour les jeunes comédiens sur le thÚme des droits de l’homme (n°133, 193, 219, 277).
 ► On peut aussi imaginer travailler des scÚnes d’un auteur (MoliÚre...) ou un thÚme (scÚnes d’amour, de dispute), voire mélanger scÚnes de théâtre et textes non théâtraux (B. Vian) en les liant par un texte.
Je me souviens d’une piÚce qui était faite avec un patchwork d’extraits de MoliÚre : « scÚnes de ménage et d’amour chez MoliÚre » : décapant et drÃŽle à la fois, une façon intéressante aussi d’aborder l’auteur et de voir à quel point il peut être contemporain ou au moins éternel. Pour le texte, il suffit de puiser un peu dans chaque comédie et cela permet aux élÚves de jouer une scÚne pas trop longue.

Témoignages d’enseignants

 ► J’ai demandé à mes élÚves de choisir et d’apprendre un extrait du Roi se meurt (même trÚs bref) et de l’interpréter avec décor et costumes (réduits à leur plus simple expression) et je les ai filmés pendant une heure. Nous avons ensuite commenté la cassette, puis regardé la mise en scÚne de Lavelli. Aucune prétention, évidemment pas un travail de professionnels, mais un bon moment et une prise de conscience de ce qu’étaient « théâtre et représentation ». Cela a bien marché aussi avec une Seconde à 31 élÚves. Attention : tout cela fait un peu de bruit...

 ► J’ai pratiqué cela en collÚge et ça marchait bien, certainement est-ce transposable en lycée : donner une scÚne (assez courte et significative de l’oeuvre) à apprendre aux élÚves motivés. Le jour de la « présentation », scinder la classe en 5 groupes qui observeront et noteront ce qu’ils apprécient ou souhaitent modifier dans 1. La voix et la diction / 2. Le placement des comédiens et leurs déplacements sachant qu’ils doivent signifier quelque chose, sinon ils sont inutiles / 3. Les gestes et les mimiques des comédiens (interprétation). / 4. La mise en espace. / 5. Le ton employé (interprétation). Ensuite, les élÚves volontaires jouent leur scÚne telle qu’ils l’ont préparée. Chaque groupe, un par un, émet ses critiques et suggestions, ce qui induit toujours un débat car le(s) sens du texte sont en jeu et il y a des divergences. On peut donc opérer de vrais choix de mise en scÚne (une approche du moins, puisqu’il n’y a pas de réflexion approfondie sur toute l’œuvre ni de travail scénographique) sur lesquels la classe se met d’accord : c’est une étape essentielle où les élÚves constatent qu’il n’y a pas qu’une interprétation possible. Les volontaires rejouent la scÚne ou un court extrait de celle-ci - cela suffit pour voir la différence - en tenant compte des choix établis. Avec un peu de temps, on peut essayer plusieurs mises en scÚnes qui semblaient valables. On peut même faire essayer des choix qui vont contre le texte : les élÚves constatent vite que cela ne « fonctionne » pas. Les élÚves aiment beaucoup cela car, tout à coup, la cohésion de l’oeuvre apparaît concrÚtement sous leurs yeux. Personnellement, j’utilise souvent cette technique pour faire l’analyse d’un extrait de théâtre car qu’est-ce que la mise en scÚne sinon l’analyse d’une oeuvre débouchant sur des choix ?

 ► Vous pouvez peut-être utiliser les piÚces de théâtre de Jean Tardieu, auteur français contemporain, qui a beaucoup écrit pour la radio. Ces textes sont toujours drÃŽles et jouent sur les sons. Les piÚces, trÚs courtes, mettent en scÚne peu de personnages (3 ou 4, maximum). Il doit être possible de choisir deux ou trois piÚces rigolotes, de partager les élÚves en groupes et les faire travailler sur la piÚce qu’ils ont choisie ; chaque « représentation » ne devrait pas durer plus de 15 à 20 minutes, étant donné le nombre réduit de pages. Quelques exemples : Oswald et Zénaïde, L’ïle des Vifs et L’ïle des Lents (certains personnages parlent vite, trÚs vite, d’autres trÚs lentement, c’est drÃŽle à lire).

 ► Pour ma part, j’ai déjà fait travailler des extraits de piÚces par groupes en donnant aux élÚves des consignes précises : imaginer un décor, des accessoires, des costumes (rendre les élÚves attentifs à la nécessité de fabriquer décors et accessoires et donc d’avoir des ambitions mesurées), mettre en scÚne, en tenant compte des didascalies mais aussi du texte et de l’implicite, ne pas perdre de vue la nécessité d’occuper l’espace scénique. Donner un sens à la scÚne : comprendre la psychologie des personnages, leurs relations... Dans un groupe, chacun, même les moins motivés devrait trouver à exercer ses talents. Organisation pratique : faire lire la piÚce à domicile ; consacrer une heure au choix de la scÚne, à la mise en place des groupes, une autre heure de travail par groupe en classe pour amorcer ; prévoir une heure ou deux heures dans l’intervalle et juste avant la derniÚre séance pour une mise au point et les laisser travailler seuls en dehors. Attention, fixer dÚs le départ un calendrier précis et les y astreindre. Prévoir une ou deux heures de « représentation ». Si vous voulez voir un compte-rendu de travail que les élÚves ont relaté eux-mêmes l’an dernier (sans aller jusqu’à une représentation réelle puisqu’il s’agissait de préparer un spectacle à aller voir et la rencontre avec metteur en scÚne et comédiens), rendez-vous sur mon site (Françoise Chatelain) : Un Amour de vitrine ou comment découvrir le théâtre autrement (attention : 5e = 16 ans). Il me semble que ce genre de travail est capital pour faire des élÚves des spectateurs de théâtre éduqués.

 ► Vous avez la possibilité de travailler sur le cahier de mise en scÚne par groupe : costumes, lieux, personnages, déplacements... ou bien de donner à travailler une scÚne par groupe à des élÚves, à eux de travailler et de présenter aux autres ... c’est mieux de le faire en module, il me semble qu’il y en a une heure en premiÚre technologique.

 ► C’est une idée motivante pour les élÚves qui apprennent beaucoup par ce biais. J’ai mis en place des séances d’expression corporelle et vocale, puis de lecture à haute voix, en me fondant entre autres sur les Exercices de style de Queneau. Les élÚves accrochent trÚs vite à ces textes. Mon but était de faire comprendre l’intérêt de lire avec émotion, et qu’une lecture expressive ne nécessitait pas des effets spectaculaires pour être vraie... les candidats étaient nombreux pour le travail en groupe en séance d’AI (peut-être détournée de sa fonction, bien que la pratique de la lecture me semble un point crucial). Mais le spectacle prévu n’a pas abouti faute de temps, de courage en fin d’année. Bon en somme un projet avorté, mais pourtant trÚs intéressant.

 ► Les vrais problÚmes du théâtre avec des élÚves :

• le temps que cela prend : à moins de disposer d’un certain nombre d’heures spécifiques, il me paraît utopique de travailler un spectacle correct et montrable dans le cadre du cours où cela ne peut représenter de toute façon qu’une partie de la matiÚre à voir. DÚs lors c’est en dehors des heures que cela se passe.
• corollaire : il faut maintenir l’enthousiasme intact dans tout le groupe. Ce qui arrive le plus souvent, c’est que, sous divers prétextes, un certain nombre d’élÚves abandonnent le navire.
• conséquence : on se retrouve avec une distribution incomplÚte.
• autre difficulté : trouver des moments où tous sont disponibles en même temps.
• dans un autre domaine, il n’est pas facile de trouver des piÚces dont le nombre des personnages coïncide avec celui des comédiens potentiels.
  

Pour remédier à cela, j’ai choisi une solution qui vaut ce qu’elle vaut, un spectacle composé de scÚnes ou de courtes piÚces en un acte : on travaille avec de petits groupes sur des textes distincts aux moments où cela convient le mieux à chaque groupe (et au prof !) ; si certains abandonnent, tout le spectacle n’est pas compromis et on module le choix en fonction des acteurs dont on dispose.

 ► J’ai monté l’an dernier (et je poursuis cette année) un atelier de pratique artistique écriture et théâtre : les élÚves écrivent et jouent leurs propres textes, petites saynÚtes, reliées entre elles par un fil rouge (facile à mettre en place si le thÚme d’écriture est commun). Un comédien vient travailler avec les élÚves les techniques théâtrales et leurs propres textes. Il ne faut pas être ambitieux mais le résultat est surprenant, et assez bon, compte tenu du temps passé et des difficultés matérielles. En classe, j’ai essayé, en module de seconde : beaucoup plus difficile. Mais peut-être serait-ce possible en faisant les groupes de module en fonction des élÚves volontaires.

 ► Apparemment, les pratiques théâtrales que vous suggérez se conçoivent devant une classe entiÚre, plutÃŽt que face à un atelier constitué d’élÚves volontaires. Je peux vous faire part de ma propre expérience. Il y a trois ans, avec une collÚgue professeur d’anglais, en PremiÚre L (25 élÚves), nous avons mis en scÚne une nouvelle d’Edgar Poe, Le Chat noir, entrecoupée de poÚmes de Baudelaire en contrepoint. Ce fut un succÚs. L’avantage de cette formule tient à sa grande souplesse : extraits de la nouvelle, d’une longueur variable, en français et en anglais, poÚmes choisis par les élÚves (par exemple en modules), implication de tous, mais davantage pour ceux qui le désirent et qui se sentent à l’aise (certains avaient déjà fait du théâtre, d’autres non). Au terme de l’expérience, la classe formait un groupe, et l’atmosphÚre s’en trouvait métamorphosée... Nous avons réinvesti la recette du spectacle dans un voyage à Guernesey, sur les traces de Victor Hugo (Les Châtiments étaient alors au programme).

 ► Difficile à 35 élÚves ! J’enseigne pour ma part en option théâtre et vous conseille un atelier en dehors du temps scolaire. Le travail en classe est souvent apprécié des élÚves mais obtenir un engagement de tous est illusoire et les productions s’en ressentent. 15/20 comédiens est pour moi la limite. Comment engager les autres dans le projet ? A méditer, mais il y a moyen. Je fais chaque année quelques séances de jeu en module de seconde, autour de la notion étudiée (mais nous avons une salle théâtre et 20 des élÚves de la classe ont l’option ; c’est donc plus facile pour moi). Un travail « in situ », dans un lieu de l’établissement est souvent intéressant, tout dépend de l’architecture du lycée. Pour les textes, monter une piÚce me semble un peu prétentieux. Deux ou trois séances d’atelier de jeu (sans aucun texte !) permet ensuite une autre approche des notions de personnage, d’espace, d’enjeux et de situation... Un montage d’extraits trÚs courts serait pour moi la meilleure idée (deux- trois répliques par personne et c’est déjà beaucoup) ; c’est d’ailleurs comme ça que je travaille en 2de (3 heures semaine dans l’emploi du temps - 20 élÚves - 62 heures année d’intervention de comédiens). Pour ma part, je travaille sur une problématique (un thÚme de travail) choisie en commun avec les élÚves (la mise en scÚne du fait divers - Real TV, mensonge et gloire...). Je recherche alors des extraits du répertoire (en ne me limitant pas aux textes théâtraux, loin s’en faut !) et quelquefois des moments d’improvisation sont aménagés, des textes d’élÚves travaillés. Le montage en vue d’un « spectacle » (présentation de travaux est plus juste) ne prend une forme aboutie que 15 jours avant la date de représentation (je garde 6/8 heures pour faire aboutir le travail et bloque un mercredi aprÚs midi).

Merci notamment à Françoise Chatelain, Brigitte Mir, R. Mugnier, Ghislaine Zaneboni, Laure-HélÚne, MichÚle Sola, Stéphane Derbékian...