Critique de la mise en scène de Macbeth La pièce de théâtre, revisitée par la compagnie des Lumas était dans l'ensemble assez réussie avec ses avantages et ses inconvénients, dont le principal était la durée beaucoup trop excessive. On peut noter un gros travail du metteur en scène pour l'éclairage qui est plutôt bien géré ; il a su rendre la scène le plus souvent sombre ce qui rappelle le caractère de la pièce. On a par contre des passages d'une très bonne lumière tamisée à un éclairage très vif et éblouissant qui est un peu dérangeant. Le metteur en scène a très bien réussi à captiver l'attention sur le protagoniste avec le plus souvent une lumière formant une auréole autour de lui. J'ai trouvé le décor un peu léger et sobre mais très contemporain, la scène était découpée en trois espaces, tout d'abord du grand tourniquet, dont je n'ai pas trop compris le rôle, au centre qui servait un peu a tout et à rien, tour à tour de brancards, lits et a la fin comme d'un lit de mort. Par contre j'ai bien aimé les cordes qui représentaient la forêt qui avance, qui étaient aussi le support d'apparitions, ou à la fin comme d'une toile d'araignée qui dessine l'enfermement de Macbeth dans sa folie. On pouvait aussi remarquer une espèce de masse blanche sur le sol qui semblait être les vêtements des morts et qui sont ensuite pendus sur les cordes pour représenter comme des fantômes. Le troisième espace est labyrinthique et modulable, il structure la scène. J'ai enfin trouvé intéressant le mannequin qui accueille successivement la tête du nouveau roi en place. The movements of the actors on stage were rather interesting, they arrived and went out from all the side of the stage, which allowed us to don't be boring but sometimes we don't know where seeing and so we could miss important moments because we were distracted by another actor who entered. I found also that actors often turn our backs us: and it's too bad. The costumes were quite good but a bit simple also; it's was good to remind Scotland with the kilt, but there was only but there was only one costume per character for a long piece like her. The names on the back, like a football team were interesting and it allowed us to not be lost because there was a lot of actors on stage at times. From the perspective of the visual, I found that Macbeth didn't have the stature to interpret his character; I wanted to see a Macbeth older, taller and more well-built. I also found strange that the character of the King Duncan be interpret by a woman, I thought of a man of a certain age instead. La musique était parfaite, avec ces instruments qui s'intégraient parfaitement à l'action. Les énormes timbales qui renforçaient l'intensité dramatiques de certaines scènes et qui servaient tour à tour de tambour de guerre ou de chaudrons de sorcières. La surprenante guitare électrique, elle, faisait  souffler un air de débauche sur les fêtes au château. J'ai trouvé très bien que ces deux percussionnistes et chanteurs soit aussi capable de chanter. J'ai trouvé Macbeth un peu faible sur le ton employé, je pense qu'il aurait fallu une voix plus grave, portant davantage, pour interpréter ce rôle, une voix plus terrifiante. J'ai par contre bien aimé les passages de Macduff qui était vraiment très réaliste et inquiétant, son rôle lui allait parfaitement. Les chants et les interventions des sorcières étaient aussi très réussis et même parfois terrifiants. J'ai trouvé très intéressant les passages du portier et d'Hécate réécrit par le slameur ; cela donne une touche de burlesque et de provoquant et cela rappelle que Shakespeare engageait souvent des comédiens qu'il allait débaucher dans les tavernes, grâce au slam on retrouve un peu cet esprit-là. Cela offre une rupture de ton et un regard ironique.

Expérience théâtrale: L'intervention du metteur en scène et d'une actrice de la compagnie des Lumas fut très intéressante. J'ai trouvé, pour ma part, cette première approche sympathique. D'abord, grâce à la scène qu'il nous ont fait jouer, on a pu se rendre compte du travail de mise en scène que cela représente : cette toute petite partie de scène nous a presque pris 1h30 à réaliser et c'était encore loin d'être parfait; mais aussi de l'imagination qu'il faut pour trouver un décor en accord avec la scène, une façon précise de jouer, quels faits et gestes doivent accomplir les acteurs. On a pu admirer la perspicacité des acteurs et du metteur en scène qui trouve d'une facilité déconcertante une façon de jouer, des accessoires intéressant et de la musique juste quand il le faut. Ce fut donc un premier contact plutôt bien, en plus sur un passage pas facile à mettre en scène ; j'ai trouvé ça un peu court mais assez drôle. Ensuite la discussion nous a permis de mieux aborder la pièce ; quand il a dit qu'elle serait jouée leur façon : plutôt moderne et « jeune », je pense que c'était bien de le savoir  à l'avance car on aurait pu trouver quelques passages un peu « étranges » (dans la mise en scène). On a eu des renseignements sur la difficulté de la mise en scène d'une pièce de théâtre : les problèmes de temps, d'argent, d'acteurs, de décors… On a pu bien ressentir la personnalité du metteur en scène dans la pièce ; un peu fougueux, vif et donc confus, il fait 10000 choses en même temps et cette confusion peut se ressentir dans la pièce lorsqu'elle est jouée.