Commentaire de la pièce de théâtre adaptée du conte philosophiques « Candide ou l'optimisme »
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267"> DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267"> DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267"> Cette représentation a été intéressante car n'ayant jamais lu le livre j'ai pu découvrir les principales intrigues de ce conte philosophique. J'ai trouvé la mise en scène très réussie, faisant ressortir le côté humoristique et assez moderne. Pour moi, le choix d'introduire Voltaire lui-même est très intelligent car on comprend ainsi mieux les raisons qui l'ont poussé à rédiger « Candide ou l'optimisme ». Le jeu des acteurs est remarquable, de plus ils doivent interpréter le rôle de différents personnages tout au long de la pièce. On ne s'ennuie pas, on comprend facilement les intrigues même en sachant que le texte énoncé est pour la plupart celui de Voltaire dans son conte philosophique. On rigole aussi beaucoup puisque au fond on trouve de nombreux passages burlesques dans « Candide » Pour résumer cette représentation ne m'a pas du tout déçue ni ennuyée puisqu'elle a vraiment été bien adaptée, ce qui la rend très intéressante.
A quoi ça rime?
Par samsagace63 - publié le samedi 12 mars 2011 à 11:19
Consignes pour les 1ères S2:
- Choisir un poème appartenant au répertoire français;
- Justifier ce choix par un développement argumenté;
- Répondre à la question "La poésie, à quoi ça rime?" de manière variée et argumentée!
Soyez originaux! Surprenez-moi! Je n'attends pas un travail nécessairement "scolaire"
Chanson d'Automne
Paul VERLAINE (1844-1896) Chanson d'automne Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon cœur D'une langueur Monotone. Tout suffocant Et blême, quand Sonne l'heure, Je me souviens Des jours anciens Et je pleure Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte Deçà, delà, Pareil à la Feuille morte. Le choix du poème n'est pas facile , tellement la littérature française regorge de poèmes. J'ai choisi Chanson d'automne pour sa musicalité; en effet la lecture de ce poème impose une lecture lente si l'on veut en comprendre le sens profond. - Tout d'abord, il faut dire que le poème est composé de trois strophes de six vers dont chacun sont eux-mêmes composés de quatre syllabes , ce qui en fait un poème court , rythmé par de nombreux silences. - La sonorité de ce poème est remarquablement pertinente ainsi que les rimes. On peut faire le lien entre la sonorité et le caractère de l'auteur lors de l'écriture. Par exemple , la diérèse du mot violons qui est a la rime avec le mot long renforce encore plus cette idée de longueur et de lenteur, ou encore la métaphore des pleurs des violons n'est en fait ni plus ni moins que le bruit produit par le vent et qui, n'est pas supportable aux oreilles du protagoniste « moi ». Le rejet du mot monotone permet de le détacher du reste de la strophe et, donc, le met en valeur. - Ce poème est riche dans le champ lexical de la nature. Plus particulièrement dans la première strophe dans laquelle l'automne est personnifié et, occupe le devant de la scène en opposition au personnage principal dont on suppose qu'il est l'auteur. L'automne est un personnage à part entière puisqu'il agit sur le personnage principal et le blesse. Il y a un passage progressif de l'automne vers le protagoniste et ce n'est qu'a la dernière strophe que l'automne disparaît pour enfin laisser réellement place à l'expression des sentiments de Verlaine. A noter la fréquence des sons en L dans la première strophe dont on peut interpréter comme la lenteur et la longueur déjà parlé ci-dessus. -Dans la deuxième strophe, on change d'idées directrices : ici le personnage ne semble plus dominé par la nature et l'action se focalise uniquement sur lui. Quand sonne l'heure le personnage semble mélancolique et repense au passé comme s'il était condamné à mort. La deuxième strophe est ponctuée par le souvenir, la mélancolie et la tristesse. -Enfin la dernière strophe marque l'abandon du poète qui sent remet à la nature et arrête son combat. On reconnaît le mauvais présage avec la rime entre m'en vais et mauvais. Cet abandon annonce peut-être la mort du personnage qui se compare déjà lui-même à une feuille morte qui se laisse porter par le vent paisiblement avec l'esprit tranquille. En résumé , ce poème est remarquable à cause de son caractère mélancolique , triste mais aussi par l'emploi d'assonance et de sonorité qui vont dans le même sens. Si je devait choisir mon passage préféré dans ce poème ce serait sans hésiter la première strophe qui, je trouve est beaucoup plus efficace que les autres en ce qui concerne la visée de l'auteur, mais ce n'est que mon avis. Je ne pouvais parler de la sonorité de ce poème sans vous proposer d'écouter ce poème correctement lu : http://www.youtube.com/watch?v=W_S-MbRKBE0 La poésie a quoi ça rime ? La poésie française constitue une part importante de la littérature française et les poètes ont été nombreux a toutes les époques. Elle atteint son apogée au XVIe siècle avec la Pléiade qui joue le rôle majeur dans la poésie de l'époque. Elle change d'apparence suivant les époques de but et se retrouve à certains moments engagés , romantique ou sous forme de fables... Je trouve que la poésie est une formidable manière d'exprimer son avis efficacement et d'être compris par une grande majorité. En effet, on trouve dans les poèmes pleins d'indices qui permettent de comprendre le message que l'auteur a voulu faire passer. Certes, écrire de la poésie n'est pas à la portée de tout le monde et c'est justement ce qui en fait son paradoxe puisque sa lecture est accessible à tous. Je pense que c'est ce qui fait que la poésie est unique dans son genre, car, toujours d'après moi, aucun genre littéraire n'est à la fois si difficile et simple. Je peut, cependant, nuancer ce propos car l'histoire à bien montrer que la poésie peut cacher son jeu et ainsi permettre la circulation d'idéologies interdites par la censure. Je pense, notamment, à la deuxième guerre mondiale qui a été le théâtre de résistance au moyen du poème ( l'exemple le plus pertinent serait Paul Eluard ou Louis Aragon avec « strophes pour se souvenir » en mémoire au groupe Manouchian) « La poésie n'est pas censé être lue, elle est censé être chantée » avec cette citation je pense avoir bien résumé ce qu'était la poésie : elle est à la fois un genre littéraire et un art à part entière. Les rimes, les silences et le rythme qu'impose la poésie souligne sa ressemblance avec la musique. On constate que cette barrière entre la poésie et la chanson est d'autant plus ouverte que le Slam est considéré comme de la musique et non comme de la poésie. En somme , nous avons démontrer que la poésie est tout aussi importante que n'importe quel autre genre littéraire mais qu'elle se dégageait grâce à son aspect artistique et de par sa complexité. Si elle n'est plus le genre majeur de notre temps elle survivra grâce à la « poésie-chansons » qui est beaucoup plus présent.
La poésie, à quoi ça rime ?
Prenez un mot prenez en deux
faites les cuir' comme des œufs
prenez un petit bout de sens
puis un grand morceau d'innocence
faites chauffer à petit feu
au petit feu de la technique
versez la sauce énigmatique
saupoudrez de quelques étoiles
poivrez et mettez les voiles
Où voulez vous donc en venir ?
A écrire Vraiment ? A écrire ? Raymond Queneau (1903-1976) Pendant mes années collège, j'ai découvert l'univers de Raymond Queneau, poète du XXème siècle et ses poèmes surréalistes qui m'ont marquée. Raymond Queneau a écrit plusieurs poèmes ayant pour thème la poésie elle-même, entre autres « Bien placés bien choisis… » et «l'instant fatal ». Alors pourquoi ce poème ? parce que son originalité m'a beaucoup plu et qu'il diffère de la vision traditionnelle du poème. En effet, on découvre comment se construit un poème d'une manière amusante, à travers un lexique simple et représentatif. Par le biais d'une métaphore (comparaison de la construction du poème à une recette de cuisine), l'auteur nous indique tous les ingrédients utilisés pour écrire un poème : mélanger les mots, utiliser de la technique, donner un peu de sens, de sensibilité, d'évasion, de rêve, de piment et de liberté. J'ai trouvé que ce poème convenait bien pour aborder la séquence poésie.
LA POESIE, A QUOI CA RIME ? D'après le dictionnaire (Petit Robert), la poésie est l'art du langage visant à exprimer ou suggérer quelque chose par le rythme, l'harmonie et l'image. Quant aux rimes, ce sont des répétitions de sons identiques à la fin de plusieurs vers. La poésie, ça rime à quoi ? Quelle est donc sa nécessité ? Que nous apporte-t-elle ? Tout d'abord, la poésie fait partie intégrante des premiers apprentissages scolaires d'un enfant. En effet, bien avant de savoir lire ou écrire, il récite des poèmes qu'il apprend par cœur. La poésie est aussi un art qui peut servir à transmettre une émotion, des sentiments au lecteur. Ainsi, Victor Hugo dans son poème « Après la bataille » nous émeut lorsqu'il décrit son père après une bataille lors de la conquête de l'Espagne, comme un héros faisant preuve de beaucoup d'humanité ; il donne à boire à son ennemi blessé qui vient de lui tirer une balle. Mais la poésie peut également exprimer une morale ou un enseignement comme dans la plupart des fables de La Fontaine. Elle a alors une fonction didactique. Elle permet également au poète de transmettre un message engagé et nous faire réfléchir sur des évènements historiques comme par exemple Victor Hugo dans «l'année terrible ». Elle peut servir aussi à exprimer ses sentiments intimes, tel Baudelaire dans « le Spleen » ou nous apporter tout simplement le plaisir de lire un beau texte mélodieux, un peu de douceur dans la vie, tels que les poèmes de Ronsard écrits pour ses muses Marie ou Hélène. La poésie a alors un but essentiellement esthétique ou sensoriel. Ainsi, la poésie permet de traiter beaucoup de sujets (la nature, la fuite du temps, l'amour, la guerre, la mort, les voyages …).Tout comme dans un roman, à travers un poème, on peut s'identifier dans l'histoire, s'évader, se distraire.
La poèsie à quoi ça rime?
LA POESIE A QUOI CA RIME? La langue française est riche et savoureuse. Elle permet en jouant sur les sons de générer des images, des sentiments, des émotions avec l'aide de mots, de conjugaisons et de figures de style... Dans notre sujet, il y a un jeu de mots sur le terme « rime». Si la rime est une composante de la poésie, c'est aussi un terme qui peut exprimer l'utilité. C‘est d'ailleurs dans ce sens qu‘il est utilisé dans notre sujet traitant de la poésie. Pour s'approcher au plus prés du sujet commençons par définir ce qu'est vraiment la poésie : c‘est « un art du langage traduisant des sentiments, des émotions et des images au moyen de cadences, de sonorités et de figures de style». Une deuxième définition d'une poésie, plus simple, est : « un texte généralement court qui tend à susciter des émotions ». La poésie est donc l'art de dire de la façon la plus courte ce qui va le plus toucher son destinataire et avec les mots les plus choisis. Si la poésie est une littérature complexe, elle n'est pas l'apanage des intellectuels. En effet elle convient aussi bien aux adultes qui cherchent en elle de bons mots et des grandes idées, des sentiments et des sensations, qu'aux enfants en quête d'histoires et d'aventures. La poésie peut être présentée sous différentes formes: il y a la poésie telle que tout le monde la connait, formée de rimes plates, embrassées ou croisées, avec des rimes féminines ou masculines,… La poésie peut être aussi calligramme, c'est-à-dire un texte généralement poétique dont la typographie forme un dessin évoquant le sujet du texte. Cette technique est notamment attribuée à Guillaume Apollinaire, grand poète du 20e siècle. C'est du visuel aussi joli à regarder qu'à lire. La poésie peut être fable, comme avec Jean de la Fontaine qui utilise cette littérature et ses rimes pour cacher ses épigrammes, en faisant ainsi des œuvres accessibles aussi bien pour des enfants que pour des adultes. Mais la poésie est surtout romantique: c'est cette forme de littérature qui fut la plus choisie pour exprimer le mouvement romantique du 19e siècle. De ses grandes œuvres ressortira par exemple Les Fleurs du Mal, de Baudelaire, considéré comme le recueil de poésie majeur de son époque. Les rimes, associées à la poésie, permettent de donner un ton et un rythme particulier à la lecture du poème. Cela donne de la dynamique, et permet de ressentir la force ou la douceur du poème, de même cela fluidifie sa lecture. La brièveté du poème qui fait sa particularité permet dans un même temps de supprimer les descriptions inutiles. Pour répondre à notre question, on peut dire que la poésie peut donner du plaisir à tout à chacun, plaisir de la richesse des mots, de leurs son, de leurs signification, du mariage des sonorités, du rythme, … Ces mots génèrent des images qui elles même génèrent des sentiments. La poésie rime à transporter son lecteur. AU BOUT DE MON ÂGE, LOUIS ARAGON ...
Au bout de mon âge
Qu'aurais-je trouvé
Vivre est village
Où j'ai mal rêvé
Je me sens pareil
Au premier lourdaud
Qu'encore émerveille
Le chant des oiseaux
Des gens de ma sorte
Il en est beaucoup
Savent-ils qu'ils portent
Une pierre au cou
Pour eux les miroirs
C'est le plus souvent
Sans même s'y voir
Qu'ils passent devant
Ils n'ont pas le sens
De ce qu'est leur vie
C'est une innocence
Que je leur envie
Tant pour le plaisir
Que la poésie
Je croyais choisir
Et j'étais choisi
Je me croyais libre
Sur un fil d'acier
Quand tout équilibre
Vient du balancier
Il m'a fallu naître
Et mourir s'en suit
J'étais fait pour n'être
Que ce que je suis
Une saison d'homme
Entre deux marées
Quelque chose comme
Un chant égaré
Au bout de mon Âge
Qu'aurais-je trouvé
Vivre est un village
Où j'ai mal rêvé
J'ai choisi pour ce travail d'étudier un poème de Louis Aragon, poète, journaliste, et romancier français. Née en 1897, Aragon fut, avec André Breton, Paul Eluard et Philippe Soupault, l'un des principaux animateurs du mouvement surréaliste français et du Dadaïsme (mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, entre 1916 et 1925, se caractérisa par une remise en cause, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques). Louis Aragon est donc un auteur engagé et un acteur majeur de son temps. Ses poèmes connaitrons une grande notoriétés notamment grâce aux chanteurs qui les reprendrons en musique, comme par exemple Georges Brassens, Jean Ferrat ou Léo ferré… J'ai pris pour exemple son poème AU BOUT DE MON AGE, pour différentes raisons: Dans un premier temps c'est le sujet du poème qui m'a attiré. Je connaissais ce poème chanté, mais, je ne l'avais jamais lu. En le lisant, j'ai retrouvé dans un même temps les sonorités et le rythme de la chanson que je connaissais, et de plus cela m'a permis de redécouvrir les paroles de ce poème avec un œil nouveau. Le fait d'avoir en tête la musique donne aussi une certaine ambiance au poème, un rythme nouveau et une douceur et une force particulière. Ainsi, j'ai compris les paroles autrement, peut être avec plus de profondeur. C'est un poème qui parle d'une vie, de l'existence d'un homme, et de sa place sur terre. Il y a dans ce poème un vers qui me touche particulièrement: « Il m'a fallu naître, et mourir s'en suit, j'étais fait pour n'être, que ce que je suis», car je trouve qu'il représente parfaitement la place et la spécificité que chacun d'entre nous occupe dans l'humanité. L'utilisation de rimes croisées renforce encore le lien entre les 2 idées en opposant les mots « naitre » et « n'être » qui se prononcent de la même manière mais ont un sens différent. L'opposition de ces deux mots ajoute au côté éphémère de la vie, car elle exprime le fait que les hommes naissent avec un acquis et donc, contrairement à ce qu'ils croient, ne sont pas libres entièrement de leurs vies. L'enjambement de ce vers permet du naturel, de la fluidité, du rythme et d'accentuer l'effet de rapidité. Je trouve que cette poésie est très belle car elle parle d'un sujet existentiel, à savoir la place de l'homme sur terre et la liberté de ses choix. C'est un sujet difficile car il ne comporte aucune réponse mais j'ai aimé la façon dont l'auteur abordait ce thème, avec des mots simples mais puissants, ce qui apporte une grande beauté au texte.
La poésie, à quoi ça rime?
Rugby Ce n'est pas un jeu brutal Même si l'on s'y fait mal Aucun joueur n'a peur Car c'est un jeu d'honneur Entre plaquage et raffut On laisse du jeu au pied Les statistiques ne comptent plus N'importe qui peut gagner Plus qu'un sport, une passion Qui nous offre de grands frissons Moi-même j'ai mes préférences Envers le Quinze de France. Auteur du poème : Janaes Ce poème est écrit par un poète amateur Janaes, il est constitué de 3 quatrains hétérométriques (pas même nombre de syllabes). Il y a des hexasyllabes (vers de six syllabes) et des heptasyllabes (vers de sept syllabes). Le premier quatrain est constitué de rimes plates (AABB), le second de rimes croisées (ABAB), enfin le troisième de rimes plates (AABB). Il y a un enjambement (« une passion Qui nous offre de grands frissons » « j'ai mes préférences envers ») ce qui accélère le rythme du poème. Dans cet enjambement, « envers » est le rejet. Il y a aussi une diérèse du mot « passion » ce qui accentue ce mot, et le fait que le rugby est plus qu'un sport. Jusque là je trouve que mon travail est très scolaire, trop scolaire. J'ai choisi ce poème car je le trouve original comme vous l'aviez précisé, il sort de l'ordinaire, et il n'est pas l'œuvre d'un poète connu et reconnu. En effet, ce n'est pas Hugo, Verlaine ou Rimbaud qui l'a écrit. Pour moi, il révèle ce qu'est le rugby, ses valeurs… (« Car c'est un jeu d'honneur »). Lors de la lecture de ce poème, je me suis vu sur le terrain, entrain de plaquer à tour de bras, de raffuter sans modération, de lancer grands nombres de ballons... mais pas lors d'un jeu au pied, ce qui n'est pas fait pour moi (mes collègues comprendront). Lorsque j'ai lu les vers 9 et 10 (« Plus qu'un sport, une passion Qui nous offre de grands frissons ») je me suis identifié dans ce passage, le rugby en effet m'a fais frissonné grand nombre de fois. Je me suis aussi reconnu lors de la chute du poème, car je suis bien entendu supporteur du XV tricolore.
Je pense que la poésie n'a pas de fonction vraiment définie, chacun peut trouver dans un poème des fonctions très différentes, mais en général, un poème est un texte pouvant faire voyager l'imaginaire. Depuis tout petit, on nous fait apprendre des poèmes par cœur, sans même les comprendre. On nous fait aussi apprendre les fonctions de la poésie qui sont raconter, décrire. La poésie a aussi une fonction expressive (exprimer ses sentiments), une fonction impressive (toucher le lecteur), une fonction didactique (enseigner, faire réfléchir) ; la poésie est aussi un art poétique, un jeu avec le langage. Mais lorsque les auteurs écrivent un poème, cherchent-ils vraiment à remplir ces fonctions ? La poésie a des fonctions diverses et variées mais chacun en lisant un poème peut le ressentir différemment, avoir des émotions différentes. Mais ce n'est pas parce que quelqu'un ressent le poème différemment qu'il a tordt ou que sa vision est fausse. Car un poème est comme un roman, une chanson, chaque personne ne pense pas la même chose de celui-ci. Tous le monde n'a pas les même goûts, tout le monde n'aime pas le chocolat ou le rugby, en ce qui concerne les poèmes c'est la même chose et chaque personne peuvent les voir différemment. En lisant un poème on peut avoir des émotions différentes, on peut s'identifier dans le personnage, on peut se sentir voyager, rêver, avoir peur, ressentir de la crainte, de la colère… C'est seulement mon point de vue, sûrement pas le vôtre :p
la poésie, à quoi ça rime?
Chanson d'automne
Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon coeur D'une langeure Monotone. Tout suffocant Et blème, quand Sonne l'heure, Je me souviens Des jours anciens Et je pleure. Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte Deçà, delà, Pareil à la Feuille morte.
Paul Verlaine
Poèmes Saturniens Paysages tristes 1886
Si j'ai choisi ce poème, ce n'est pas l'œuvre du hasard. Mon choix est autant dû à la beauté de la forme qu'au symbole. Ces célèbres vers de Paul Verlaine sont inscrits non seulement dans la grande Histoire mais dans l'histoire de la poésie, ou plus populaire dans l'histoire de la musique française. Ce poème intitulé Chanson d'automne est original par sa forme, en effet emprunte d'une certaine musicalité. Rythmé à la façon d'une chanson, il est scindé en 3 sizains alternant chacun 2 tétrasyllabes avec un vers trisyllabique à deux reprises de façon résolument régulière. Ainsi, dans chaque sizain, les vers se font échos par paires au moyen de la rime, les tétrasyllabes formant des couples entre eux de même que les trisyllabes. C'est ce jeux d'échos qui confère à ce poème la musicalité particulière faisant son charme. A tel point que cela en est audible par les sanglots longs des violons qui parcourent d'une façon mélancolique le poème à la façon d'une lente litanie crée par des jeux d'assonances et d'allitération subtils. Pour la symbolique du poème, elle n'est pas la résultante d'une volonté particulière de Verlaine. Il n'a acquis cette dimension supplémentaire que bien des années après son écriture. La première strophe fut en effet utilisée par la B.B.C dans le flot de messages loufoques et codés, diffusés quotidiennement durant cette période trouble que fut la seconde guerre mondiale, pour prévenir une branche de la résistance française du débarquement prochain des forces alliées. Il résonne ainsi comme un air de libération, de soulagement bienfaiteur en contraste avec le reflet premier de la mélancolie et du mal être inhérent à la condition du poète, déserteur, car à jamais incompris, isolé qu'il est dans sa tour d'ivoire onirique, siège de sa création. Car le grec Ποιειν désigne la création, la genèse de toute chose dont la poésie se veut en partie l'héritière. Il s'agit de cette vision de l'incompris qui prends le départ de dépit qu'a repris dans sa chanson Je suis venu te dire que je m'en vais, Serge Gainsbourg en hommage à Paul Verlaine dont il partageais le statut d'artiste en marge d'une société qui ne le comprends pas,bien qu'à des époques tout à fait différentes. Mon choix c'est donc porté sur plus qu'un simple poème de Verlaine, mais sur une histoire, une symbolique particulière qui le relie à notre époque et qui fait que nous connaissons tous ne serait-ce q'un vers de cet air léger ancré dans les recueils de poésie et notre esprit.
La poésie, à quoi ça rime ?
Selon moi, la poésie ne rime pas, ce n'est pas l'exercice difficile de l'application empirique de règles de métrique trop réductrices pour y emprisonner des idées trop grandes en un nombre de pieds définis ou bien encore selon un rythme effréné, « strictissime », dépourvu de tout sens et imposant des alternances rigoureuses de rimes qu'elles soient riches ou léonines. La poésie est tout sauf une science mathématique composée de modèles stéréotypés censés traduire un genre particulier, un registre précis. Il ne peut s'agir là que de préjugés dus à une approche trop superficielle du genre et qu'il ne saurait supporter. Elle ne peut donc en aucun cas se réduire à cela. La poésie est plutôt l'exercice d'un art qui est celui de la création comme les grecs se sont si bien efforcés de le définir en la faisant dériver de la création : Ποιειν Il s'agit en effet de traduire la pensée par un registre d'écriture supérieur par le choix des formes, des mots et de la finesse, précision par la suggestion et la nuance du vocabulaire. Ainsi, les vers et strophes prennent vie par le sens absolument unique que l'auteur à voulu par l'enchainement quasi scientifique des mots. On peut dire que la poésie est la littérature poussée à son paroxysme, chaque mot dissimulant son trésor de la pensée à l'inverse d'autres formes littéraires enchainant les mots de façon triviale. La raison d'exister de la poésie est de recréer par des règles codifiées la pensée exacte que le poète à mis, paradoxe, tant de temps à retranscrire de la façon la plus belle et la plus spontanée possible, pour produire chez l'amateur la même exaltation à la lecture de ces vers parfaitement bien balancés. C'est là tout le malheur et l'art du poète de s'adonner à cet art torturé dont la difficulté fait la beauté, comme de passer « une matinée à mettre une virgule et une après midi à l'enlever » Oscar Wilde .
Demain, dès l'aube...
« Demain, dès l'aube... » Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.
Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.
Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur. 3 septembre 1847. Victor Hugo (1802-1885), Les Contemplations J'ai choisis ce poème car je l'ai déjà étudié plusieurs fois, en troisième et en seconde, et qu'il m'a marqué. Cette poésie m'a touchée car l'histoire racontée est belle, triste et émouvante à la fois car au début tout est beau et calme, et à la fin du poème, alors qu'on ne s'y attend pas, on apprend qu'en réalité ce qui est décrit est le chemin qui va être emprunté pour aller au cimetière, ici c'est le chemin que Victor Hugo va prendre pour aller voir sa fille.
La poésie existe depuis bien longtemps, depuis le moyen-âge. Depuis, sa forme a évolué et elle reste un genre littéraire important. Le mot poésie veut dire en grec ‘créer'. Elle est donc la création d'un poète, mais dans quel but est-elle créée ? Nous verrons tout d'abord qu'elle permet de s'exprimer d'une façon originale, et ensuite de pouvoir exprimer ce que l'on ressent, ce que l'on pense du monde et de le recréer. La poésie permet tout d'abord de s'exprimer de façon originale grâce à divers solutions comme la mise en page qui permet au texte d'avoir une forme différente des textes que l'on peut trouver dans les romans ou dans d'autres livres, la mise en espace des mots (typographie), avec lesquels le poète peut créer la forme d'un objet, d'un animal, une forme géométrique, ou une forme qui a un rapport avec le poème écrit (calligramme). Dans le poème, le poète peut aussi utilise comme dans tous les textes, mais en plus grande quantité, différents procédés de styles, du vocabulaire, un langage particulier et inhabituel. La principale particularité d'une poésie, c'est qu'elle est écrite en vers. Ils comportent un nombre de syllabes variables mais court la plupart du temps pour être différencié de la prose, ce qui permet au poète de donner un effet différent selon le nombre de syllabes qu'il écrit par vers. Ensuite, ces vers forment des strophes qui elles même vont créer une forme poétique. Là aussi, le poète peut jouer sur les effets en faisant varier le nombre de vers dans chaque strophe, et le nombre de strophe dans le poème. Le poète peut aussi créer différents tons dans sa poésie grâce aux rimes, aux sonorités et au rythme. Les rimes peuvent être très différentes les unes des autres : suffisantes ou riches suivant leur nombre de sons communs, féminines ou masculines suivant leur terminaison par un e muet ou non, plates/suivies, croisées ou embrassées selon la disposition des rimes a et b à la fin de chaque vers. Les sonorités varient en faisant varier les répétitions de différents sons pour créer des effets particuliers comme l'imitation d'un son, d'un cri, pour donner une impression de surprise, de douleur, de brutalité… Le rythme de la poésie varie suivant la longueur des vers (binaires, ternaires, croissants, décroissants, accumulatifs), les enjambements, les rejets et contre-rejets qui créent des effets de lenteur, d'attente, de surprise…
La poésie permet aussi au poète de créer un autre monde, ou de recréer celui dans lequel on vit, grâce aux comparaisons, aux métaphores, aux métaphores filées, à la personnification, à l'animalisation et aux allégories, qui permettent de créer des images que le poète a imaginées lui-même et qui peuvent être représentatives de son point de vue sur le monde, les différents sujets dont ils parle dans ses poèmes, que ce soit pour critiquer, admirer ou défendre ses propres idées (poésie engagée). L'écriture d'un poème permet aussi d'exprimer ses sentiments et ses émotions par écrit et de façon touchante, grâce aux différentes façons de s'exprimer, et de les faire partager aux lecteurs. Par exemple, grâce aux différents procédés de styles, le poète peut accentuer ou bien imager un sentiment fort en le comparant à quelque chose, un objet, un fait quotidien qui peut toucher tout le monde pour vraiment le faire ressentir aux lecteurs, ou bien pour l'atténuer. La poésie permet donc au poète d'exprimer ses sentiments et émotions, ainsi que sa vision du monde ou d'un monde imaginaire de façon originale et variée.
L'accent grave & La poésie, à quoi ça rime ?
L'ACCENT GRAVE LE PROFESSEUR __Élève Hamlet ! L'ÉLÈVE HAMLET (sursautant) __… Hein… Quoi… Pardon… Qu'est-ce qui se passe… Qu'est-ce qu'il y a… Qu'est-ce que c'est?… LE PROFESSEUR (mécontent) __Vous ne pouvez pas répondre « présent » comme tout le monde ? Pas possible, vous êtes encore dans les nuages. L'ÉLÈVE HAMLET __Être ou ne pas être dans les nuages ! LE PROFESSEUR __Suffit. Pas tant de manières. Et conjuguez-moi le verbe être, comme tout le monde, c'est tout ce que je vous demande. L'ÉLÈVE HAMLET __To be… LE PROFESSEUR __En Français, s'il vous plaît, comme tout le monde. L'ÉLÈVE HAMLET _Bien, monsieur. (Il conjugue :) Je suis ou je ne suis pas Tu es ou tu n'es pas Il est ou il n'est pas Nous sommes ou nous ne sommes pas… LE PROFESSEUR (excessivement mécontent) __Mais c'est vous qui n'y êtes pas, mon pauvre ami ! L'ÉLÈVE HAMLET __C'est exact, monsieur le professeur, Je suis « où » je ne suis pas Et, dans le fond, hein, à la réflexion, Être « où » ne pas être C'est peut-être aussi la question.
Jacques Prévert (1900-1977), Paroles, 1945 __J'ai choisi ce poème pour plusieurs raisons. __Premièrement, c'est la première fois que j'en vois un qui ne soit ni en vers, ni réellement en prose, mais plutôt sous forme « théâtrale », la forme m'a donc intriguée. __Ensuite, j'ai trouvé sympathique les références plus qu'évidentes à Shakespeare et son Hamlet, notamment le fameux « être ou ne pas être » qui peut devenir ici «être où ne pas être». __Et puis j'apprécie également ce poème car il est simple : je ne pense pas qu'il n'y ait de sens particulièrement « profond » à trouver. À mon avis, c'est simplement un poème qui fait sourire. * * * * * * * * * * La poésie, à quoi ça rime ?
__La poésie, comme beaucoup d'autres formes d'art, a, je pense, plusieurs buts. __Elle peut servir à faire passer un message, donner le point de vue de l'auteur sur un évènement particulier. Elle peut prendre position et/ou inciter à faire de même. C'est ce qu'on appelle la poésie engagée. On peut prendre pour exemple Les Châtiments de Victor Hugo : il prend clairement position contre Napoléon III dans son poème éponyme, il incite également vivement le peuple à réagir dans A ceux qui dorment. __On trouve aussi les fables, notamment celles de La Fontaine. On en apprend généralement quelques unes dès l'école primaire et ces histoires de corbeau, de renard, de cigale ou encore de fourmi nous amusent mais pas beaucoup plus. Au contraire, lorsqu'on les étudie plus tard, on en comprend mieux le sens véritable, la morale, la satire de personnes et/ou institutions. __Dans les deux cas précédents, tout dépend donc de l'auteur, ses intentions, son environnement social, le cadre spatio-temporel dans lequel il a écrit le texte, … __Il existe également « l'art pour l'art », qui consiste à faire des poèmes seulement pour ce qu'ils sont et non pour transmettre un quelconque message. Dans ce cas, le poète se concentre sur les rimes (leur richesse, leur disposition, leur genre), le décompte des syllabes, le rythme, les figures de style employées (allitérations, assonances, anaphores, métaphores, …) ou encore la forme du poème, notamment pour les acrostiches, les palindromes ou autres calligrammes. __La poésie peut, de plus, « rendre beau » ce qui est initialement loin de l‘être. Le meilleur exemple serait Une charogne de Baudelaire où l'auteur réussi à faire la description d'une charogne justement, sans que cela ne paraisse affreusement dégoûtant : « Et le ciel regardait la carcasse superbe / Comme une fleur s'épanouir. ». __En conclusion, on peut donc dire que la poésie a une multitude de fonctions dont l'importance diffère selon l'auteur, mais aussi et surtout selon le lecteur qui sera plus ou moins touché par ces textes selon son âge, son vécu, son niveau de culture, les circonstances dans lesquelles il les lit, et bien d'autres paramètres encore.
L'ALBATROS
L'Albatros
Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.
A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.
Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid !
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !
Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher. Recueil : Les fleurs du mal L'albatros est un poème de la seconde édition (1861) du recueil « Les Fleurs du ma l », qui est l'œuvre maîtresse de Charles Baudelaire. Charles Baudelaire, né à Paris le 09 avril 1821, décédé à Paris le 31 août 1867, a mal vécu le remariage de sa mère qui était veuve. Il a tout fait pour aller à contre sens de son beau père. Ce dernier place Baudelaire dans un bateau pour les Indes. Cela l'oblige donc à travailler. Il se consacre à la traduction des œuvres d'Edgar Poe et à la critique d'art. En 1857, il créé « Les fleurs du mal ». Pourquoi avoir choisi ce poème ?
J'ai choisi ce poème car il m'a permis de changer ma façon de voir les choses, par le fait de « faire passer » des idées ou sentiments. Baudelaire a réussi à me transmettre son désespoir. J'ai compris que l'albatros représente le poète « déchiré » entre ses pensées et la condition humaine réelle. C'est grâce à l'utilisation de métaphores, de comparaisons et d'antithèses qu'il m'a poussé à une réflexion plus profonde. Au départ, il commence par un récit de voyage, puis il part vers la ridiculisation de l'albatros pour à la fin l'identifier au poète. Ce poème m'a donc fait comprendre qu'il faut aller plus loin, ne pas toujours prendre ce que l'on dit pour argent comptant !! La poésie à quoi ça rime ? Pour moi la poésie est une façon de voir, de vivre, et de réfléchir. Elle est adaptée à tout le monde, elle est internationale, il n'y a aucune limite à son expansion. Les différentes formes de poésie existent dans le monde, mais la visée principale est cependant la même. La poésie n'est pas qu'un simple texte, bien plus que cela ! Il faut la comprendre à l'aide de plusieurs éléments : tout d'abord écouter ses sons diverses et variés, qui accentuent, qui pointent les mots importants, qui déterminent le vers. Ensuite, il faut comprendre les figures de style, ce qu'elles veulent évoquer. A partir de cet instant, la poésie nous dévoile pleins de choses, que nous n'aurions pas vu à une simple lecture ! Pour moi, la poésie est un moyen de faire passer des émotions, des sentiments, un moyen de faire partager les choses, comme si l'on était à la place de l'auteur, de comprendre son ressenti. La poésie cherche donc, à mon avis, à toucher, sensibiliser son lecteur ou la personne qui peut la comprendre.
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