La Compagnie Des Lumas dans Macbeth

Le mardi 15 février 2011 de 9h à 11h, nous avons reçu, au Lycée de Presles, Eric Massé, co-fondateur, comédien et metteur en scène, et Alix Denambride, assistante mise en scène et comédienne, de la Compagnie Des Lumas. Eric et Alix se sont présentés puis nous ont expliqué en quoi consisterait leur intervention. Notre classe fut alors séparée en deux groupes : l'un passerait les 2 heures  avec Alix et l'autre avec Eric. Je faisais partie du groupe d'Eric Massé, une personne très agréable et très drôle. Pour commencer nous avons déplacé tout le matériel, les chaises et les tables de cours pour avoir de l'espace et occuper toute la salle. Comme le font ses comédiens avant de répéter, nous avons effectué des exercices. Nous nous sommes tous mis en cercle et avons fait travailler chaque partie de notre corps l'une après l'autre. Nous avons dû former des chiffres avec la pointe de nos pieds et nos chevilles, étirer les jambes en s'accroupissant, tourner notre bassin, jeux d'épaules et de bras, de tête, prononcer une voyelle en appuyant avec nos doigts au-dessus de nos ailes du nez… Ensuite, nous avons dû coordonner exercices de tête avec exercices d'épaules, de bras… et afin de terminer cet échauffement de professionnels, nous devions énumérer une suite de chiffres ou effectuer une suite de gestes lorsque Eric nous montrait du doigt : un exercice difficile pour des débutants comme nous mais que nous avons beaucoup apprécié, pour preuve nos nombreux fous-rires.

Cet échauffement achevé, nous étions prêts à jouer la scène choisie par Eric : celle du spectre.  Une scène très difficile à interpréter pour les acteurs amateurs que nous étions et surtout pour celui jouant le rôle de Macbeth qui doit pouvoir montrer une terreur effrayante face au spectre que lui seul a vu. Nous avons improvisé une scène de théâtre avec  les tables positionnées en forme de rectangle, les chaises placées autour des tables, comme au banquet,  pour que nous puissions jouer le rôle des invités : nous étions prêts à jouer. Eric effectua la distribution des rôles : Mike fut volontaire pour jouer Le chanteur, Julie, Ophélie et Alicia les choristes, Bertrand le spectre et enfin le duo Nathan et Cyril dans les rôles respectifs de Macbeth et de Lady Macbeth, puis lors du changement de couple Dorian dans le rôle de Macbeth. Le reste du groupe devait jouer les invités du festin. Eric nous donna de nombreux conseils pour interpréter cette scène où le spectre ne doit être vu que par Macbeth, les invités devant l'ignorer. La scène commença par une chanson, se poursuivit par la crise de folie de Macbeth, Lady Macbeth essayant de le ramener à la raison, les invités qui paniquent à cause de leur roi devenant fou. Il n'est pas évident pour un comédien de passer de la raison à la folie. En 1h30 nous avions mis en place une scène réussie, bien structurée grâce au metteur en scène Eric qui avait sans cesse de nouvelles idées d'interprétation.

A 10h30, nous avons rejoint le groupe d'Alix pour assister à la représentation de la même scène que celle que nous avions travaillée avec Eric. La scène jouée était totalement différente de la nôtre, la preuve que les interprétations peuvent varier en fonction des idées de chaque metteur en scène. Puis ce fut à notre groupe de jouer selon l'adaptation de la scène réalisée par Eric. Le travail des deux groupes fut apprécié par tous. Nous avons pu conclure en questionnant Alix et Eric sur la pièce qu'il nous présenterait le soir même au Théâtre de Cusset.  Eric nous précisa que cette pièce serait accessible à tout public, qu'il avait mélangé les genres et avait décidé de faire porter des costumes modernes à ses comédiens. Il espérait que l'adaptation contemporaine d'une pièce du XVIIe siècle plairait à des jeunes de notre âge.  

Critique de la mise en scène de «Macbeth» au théâtre de Cusset

The director adapted this XVII century play into a contemporary stage.

He modernized it with personal touches : the period costumes have been replaced with contemporary clothes, some of them were adorned with pastes and sequins, like those of Lady Macbeth and backing singers.

Lady Macbeth, as well as the King Duncan -interpreted by an actress- were sometimes naked chest and in certain stages Macbeth wore an underpants.

Stages were daring like Macbeth's hands on his wife's naked breasts. Actors had the name of the role they played written in the back. Dialogues were altered and adapted to a colloquial language. «Slams» gave a humour note to the play and expressed approachable to anyone.

The mixing of the origin lines with humour or totally offbeat lines allowed us to differently feel the play.

Dès l'incipit de la représentation de la pièce, le ton était donné par la scène des sorcières.

Les comédiennes ont su jouer avec nos émotions en rendant cette scène très effrayante voir angoissante grâce à leurs gestes, leurs cris et leurs vêtements. Les sorcières, vêtues de plastique, étaient surprenantes et décalées pour accentuer  la différence entre le monde imaginaire et le monde réel. 

Le rôle du Roi Duncan est joué par une femme : cela surprend. Le meurtre se déroule rapidement, dans le silence,  on est réellement confronté à cet assassinat par les réactions des personnages qui sont presque exagérées lorsqu'ils apprennent la mort de leur souverain. Pour le meurtre de Banquo, il est également rapidement joué, par contre il passe presque inaperçu. Quant au duel entre Macbeth et Macduff, il n'y avait pas de geste de violence mais simplement une danse qui ressemblait à la «Capoeira» -art martial afro-brésilien qui puise ses racines dans les méthodes de combat et les danses des peuples africains du temps de l'esclavage-.

Une scène où il y avait très peu de décor, épurée, sans mobilier, juste un fond de scène noir, sans distinction de passage d'une scène à l'autre par un quelconque changement de décor ou de rideau. L'utilisation de «murs» noirs amovibles permettait de juxtaposer les scènes. Une sorte de tourniquet était disposé au centre de l'estrade et avait une utilité multiple : le lit du roi Duncan, celui de Lady Macbeth, une table de crucifixion… En accessoire de scène, il y avait des cordes qui pendaient du plafond et dont je n'ai pas compris l'utilité. Les jeux de lumière étaient très maîtrisés et ont illuminé le comédien dans sa prestation du slam : nous étions totalement concentrés sur son jeu de scène grâce également au mur noir de fond qui le mettait en valeur. Il en était de même avec les ombres des personnages apparaissant derrière un mur noir, comme des ombres japonaises. Les lumières tamisées lors de la scène des sorcières rendaient celles-ci encore plus terrifiantes.

Par contre, lors de certaines scènes, la musique avait tendance à trop masquer la voix des comédiens et rendaient leurs textes inaudibles. Les percussions étaient trop bruyantes et trop présentes, surtout lors de la scène des sorcières.

Lors de la première heure de représentation, certains comédiens n'étaient pas très à l'aise et ne savaient comment se déplacer sur scène, ils ne faisaient que réciter leur texte sans bouger puis peu à peu ils ont su occuper l'espace. Leurs déplacements étaient réguliers et parfois même étaient synchronisés avec les battements de tambour. Leurs gestes n'étaient pas exagérés ce qui nous donnait l'impression que la pièce n'étaient pas jouée mais vécue par chacun des personnages.

Le comédien, très jeune,  interprétant Macbeth n'avait pas une diction très compréhensible et exagérait son jeu de scène. Si nous n'avions pas lu la pièce, les scènes suivantes auraient été incomprises.

Le metteur en scène (Alix) a ajouté un rôle : celui de deux péripatéticiennes qui n'apparaissaient pas dans la pièce de Shakespeare. Une adaptation contemporaine des mœurs de dirigeants politiques actuels…