Satura

Critique de la mise en scène de mMacbeth du 15 Février 2011, et sur notre expérience théâtrale du matin aevc Eric.

Par HIEN2 - publié le lundi 21 février 2011 à 11:29 dans Autour de Macbeth

      • During the morning before the show, the director, Eric Masset, came among us. The interest of meeting the director, and a character of the play, was a better understanding of this one. First of all, to warm ourselves, we'd begin with a few exercises. It was quite difficult, because sometimes, it was brain game like the time when we had to count from 1 to 5, and again from 1, without forget to clap our hands when it was the third number. Thanks to his exercises, we were ready to start. They've choose to make us play the act III, scene 4. It's when Banquo's ghost returns to obsess again Macbeth. The class was share into two parts, one with Eric, and the other with Alix, his right arm. I was in the group with Eric. First, we begin to move the classroom, put the tables on the center to create a huge table, like if we were to a meeting. Since nobody want to play Macbeth part, I was volunteer to do that. Cyril played the act of Lady Macbeth, so he was my “wife”. And finally, Bertrand played the ghost. To bring some lively, Mike and three girls created some music. We began to start, but every two minutes, the director stopped us to add a new idea. It was difficult to do all of them. At the middle of the play, Dorian take my place, and I let him play Macbeth's part. When we've finish to prepare the play, we went to see the other part of the class, who has prepared the first part of the scene. It was very good. Then, they came to our room, and watch us. We did the show as Eric told us, and it was quite good. I was very pleased to play, it was funny. Finally, we ask few questions to Eric about the spectacle, and unluckily, when the bell rang, we went to maths!


• [Let's resuming French]


Etant donné le langage du livre, et sa difficulté à être compris, ontaurait pu s'attendre à une pièce ennuyeuse et classique, or ce n'est pas vraiment le cas, à part à quelques moments. 


1. Éléments visuels

  -Pour commencer, le décor. Ce dernier met en place les conventions ( avec les murs qui bougent par exemple) . Ici, le décor n'est pas réaliste, car il n'est pas référentiel. Peu d'éléments le constituent, on observe un tourniquet métallique en plein milieu de la scène. Ce dernier est à usage multiple, puisqu'il sert de morgue, de lit, de table… On ne comprend pas vraiment la présence d'un tel objet sur scène. Un autre élément qui interpelle le spectateur et l'amène à se poser des questions, l'ensemble des cordes élastiques à droite. Leur seule utilité est de fournir des objets représentés sous la forme de petits morceaux de bois. Pour ce qui est du reste, le dernier élément constituant est le groupement de murs amovibles noir, à gauche de la scène. Ces derniers représentent les différentes pièces du château, en fonction du lieu de la scène.

  -L'éclairage est très travaillé, et quasiment irréprochable. Le seul bémol pourrait être la pénombre au début de la pièce et à certains moments, qui demande un léger temps d'adaptation. J'ai bien aimé les moments où les ombres des personnages qui chuchotent  ont étaient projetées sur le grand tableau blanc au fond de la scène.


 -Les personnages étaient souvent en mouvement, et donnaient souvent l'impression de ne pas savoir où ils allaient, ce qui donne à la pièce beaucoup de confusion. Certes le baroque est représenté par le mouvement et l'irrégularité, mais pas par la confusion et le cafouillage.


 -Un point que j'ai beaucoup aimé est l'habillement des acteurs. Les costumes ne sont pas d'époque, et amènent un peu de jeunesse à la scène. Les acteurs étaient simplement vêtus, avec un pantalon et un t-shirt, lui-même surmonté d'un veston portant le nom du personnage. On avait un peu l'impression d'assister à un match de football, mais cela a permis une meilleure compréhension de la pièce.


 -Ce qui m'a étonné dans cette pièce : la forte présence de la « nudité », avec des acteurs souvent dénudés, et des débuts de scènes de sexe non cachés.

 

2. Éléments sonores

  •  Les acteurs

  Les acteurs étaient inégaux et ne maîtrisaient pas leurs textes de la même manière. Certains comme Lady Macbeth avaient la main mise dessus, tandis que d'autre comme son mari, avançaient à l'aveugle dans la pièce. A mon goût, l'acteur qui a le mieux joué était Macduff, car il imprégnait son texte avec sa personnalité, et lui donnait en sens, car lui-même comprenait ses paroles. Et malheureusement, le moins bon a était celui qui interprétait le rôle principal, Macbeth. Il bégayait souvent, oubliait sont texte, et ne donnait pas de sens à ses paroles. De plus, il a couronné le tout d'une petite postillonnade récurrent.e Peut que les rôles auraient dû être revus, car Le roi Macbeth, n'avait pas le charisme nécessaire.

 De plus dans cette pièce, on entend souvent des exclamations et des onomatopées, comme par exemple lors des découvertes de cadavres, ou de scène de combat. Certains personnages s'exprimaient trop fortement et apportaient une certaine agressivité à la pièce.

  •  La régie

 Nous n'avons pas vu beaucoup de bruitages spéciaux, hormis les bandes sons des chuchotements en fond, totalement incompréhensibles. A certains moments, les acteurs ont eu recours à des micros. Je n'ai pas compris pourquoi. En plus de changer les intensités sonores des scènes, cela habituait l'oreille à une bonne acoustique, mais ensuite gâchaient la compréhension des répliques suivantes, plus difficilement audibles.

Pour ce qui est de la musique, aucune bande son, car tout est dû à un groupe de musiciens présents à droite de la scène. A certains moments les instruments étaient amenés sur scène, comme pour la scène des prophéties des sorcières avec les gros tambours. La musique étaient souvent trop forte et faisait mal à la tête. Pour la scène du concert précédant le banquet, une groupe de musiciennes, rappelant les Plasticines, habillées de façon assez flash, est entré en scène. Il a mis de l'ambiance en rendant le public « interactif ».

 

→  Nous avons donc assister à une représentation assez inégale, avec de très bon moments, mais aussi des moins bons. Mais malgré tout, cette pièce m'a amené une meilleure compréhension de Macbeth, et ce fut un bon moment, même si ces 2h40 ont été longues à défiler.


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