LE PARDON.

Pour peu que votre image en mon me renaisse,

Je sens bien que c'est vous que j'aime encor le mieux.

Vous avez désolé l'aube de ma jeunesse,

Je veux pourtant mourir sans oublier vos yeux,

Ni votre voix surtout, sonore et caressante,

Qui pénétrait mon coeur entre toutes les voix,

Et longtemps ma poitrine en restait frémissante

Comme un luth solitaire encore ému des doigts.

Ah! j'en connais beaucoup dont les lèvres sont belles,

Dont le front est parfait, dont le langage est doux.

Mes amis vous diront que j'ai chanté pour elles,

Ma mère vous dira que j'ai pleuré pour vous.

J'ai pleuré, mais déjà mes larmes sont plus rares;

Je sanglotais alors, je soupire aujourd'hui;

Puis bientôt viendra l'âge où les yeux sont avares,

Et ma tristesse un jour ne sera plus qu'ennui.

Oui, pour avoir brisé la fleur de ma jeunesse,

J'ai peur de vous haïr quand je deviendrai vieux.

Que toujours votre image en mon me renaisse!

Que je pardonne à l'âme au souvenir des yeux!

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918), extrait de "Alcools" publié en 1913

          Mon choix s'est porté vers ce poème principalement car je le trouve beau à écouter.

          Je trouve que la forme colle très bien au sujet. Ainsi, on dirait que deux idées s'opposent mais parviennent tout de même à être réunies. En effet, en lisant ce poème je trouve que l'on ressent vraiment la rapidité à laquelle la vie passe grâce, entre autre, à la strophe de deux vers qui agit comme un refrain ou aux parallélismes de construction comme "les mains dans les mains restons face à face" (vers 7), mais également la lenteur de certains moment grâce au lexique de la lenteur, "lasse" (vers 10) ou "lente" (vers15). Cependant, la cohésion de ces deux idées ne choque pas mais se mélange au contraire très bien.

         De plus, quand je lis ce poème, je m'imagine sur le pont Mirabeau en train de regarder l'eau qui coule. Ainsi, je trouve qu'il y a une certaine fluidité quand on le lis qui rappelle l'eau courante. On peut remarquer que pour accentuer la fluidité du poème, Apollinaire n'a pas mis de ponctuation. Ce rythme m'a donc plu.

Ensuite, le fait que ce poème fasse référence au pont Mirabeau et donc à Paris m'a plu car j'aime beaucoup cette ville. Je trouve qu'elle s'accorde très bien au sujet du poème, à savoir la fuite du temps et de l'amour.

Enfin, Apollinaire parvient avec un lexique assez simple à écrire des choses très belles. Ce poème est donc relativement facile à comprendre mais très beau grâce aux rimes, aux anaphores...

Ses purs ongles très-haut ...

Ses purs ongles très-haut dédiant leur onyx,
L'Angoisse, ce minuit, soutient, lampadophore,
Maint rêve vespéral brûlé par le Phénix
Que ne recueille pas de cinéraire amphore

Sur les crédences, au salon vide : nul ptyx,
Aboli bibelot d'inanité sonore,
(Car le Maître est allé puiser des pleurs au Styx
Avec ce seul objet dont le Néant s'honore.)

Mais proche la croisée au nord vacante, un or
Agonise selon peut-être le décor
Des licornes ruant du feu contre une nixe,

Elle, défunte nue en le miroir, encor
Que, dans l'oubli fermé par le cadre, se fixe
De scintillations sitôt le septuor.

Stéphane MALLARME (1842-1898)

      Stéphane Mallarmé est un poète français du 19ème siècle appartenant au mouvement de l'art pour l'art. Pendant cette période, les hommes littéraires (romanciers, nouvellistes, poètes...) écrivaient dans un seul but, celui de faire du beau. Ils ne cherchaient donc pas à adresser un quelconque message au lecteur, seulement à produire un chef d'œuvre.

      Je trouve ce poème très particulier puisque, comme je l'ai dit auparavant, il ne transporte pas de valeur, le poète n'a pas voulu adresser de message au lecteur. Cependant, je le trouve intéressant car lors de la lecture, la mélodie est agréable douce et harmonieuse. Le poète a donc réfléchi à «comment organiser ses mots pour qu'au final, il y ait une certaine harmonie sonore.

      À l'oral, on remarque la présence d'allitérations en «s», «n», «r», «t», et «l» ce qui donne de la légèreté et une certaine fluidité au texte, les assonances en «o», «u», «i», «on», et «an» quant à elles lui donnent de la profondeur. On peut remarquer que Mallarmé a dans son poème une majorité de rimes «alternés» en «yx» et «or». Ses deux sons contrastent, le premier est plutôt rapide tandis que le deuxième est plus long est grave. Ce poème est composé en alexandrins, ce qui donne de la rythmique. Tout est ainsi calculé pour que la lecture soit douce, agréable, fluide, rythmée... On a l'impression que les mots s'enchainent naturellement, c'est très délicat et c'est ce qui constitue, je crois, le lyrisme poétique. Avec les jeux de répétitions de voyelles et de consonnes, et avec sa musicalité, le poème de Mallarmé pourrait même être chanté.

      Je trouve astucieux de se concentrer sur les sons et non sur le sens car cela montre que la poésie est une forme d'art, qu'un poème est une chef-d'œuvre et que le poète veut créer du beau. Ici la poésie permet au lecteur d'oublier en étant séduit par sa mélodie.

   La Poésie est, comme toute forme d'art, un moyen d'expression, moyen par lequel le poète va adresser un message, engagé ou non, codé ou pas, au lecteur. A travers le lyrisme de la Poésie, l'artiste peut prendre certaines libertés et critiquer plus aisément les mœurs de son époque. Elle peut également permettre de préserver des mythes, légendes ou évènements historiques de manière plus délicate ; elle peut aussi relater un passé plus proche, celui de l'auteur : le poète. La Poésie peut encore être un moyen de célébration qui peut glorifier l'homme, souligner la beauté de la nature... La Poésie est un jeu d'exploration, elle veut refaire le monde ou le faire découvrir au lecteur ; elle traite alors de voyages, de découvertes fascinantes... Enfin, je dirais que la Poésie est inventive. En effet, elle joue beaucoup sur les mots, sur le langage et montre ainsi leurs sens et la richesse de la langue.

Pour terminer, je pense que la Poésie est un art qui «touche à tout», qui traite de nombreux sujets, parfois très différents les uns des autres (la guerre, la paix, la nature, l'homme, la nature, la misère, la richesse...). Chacun peut lire de la Poésie pour s'instruire, se détendre, se divertir ou encore passer le temps...

GASPAR HAUSER CHANTE

Je suis venu, calme orphelin,
Riche de mes seuls yeux tranquilles,
Vers les hommes des grandes villes :
Ils ne m'ont pas trouvé malin.

A vingt ans un trouble nouveau
Sous le nom d'amoureuses flammes,
M'a fait trouver belles les femmes :
Elles ne m'ont pas trouvé beau.

Bien que sans patrie et sans roi
Et très brave ne l'étant guère,
J'ai voulu mourir à la guerre :
La mort n'a pas voulu de moi.

Suis-je né trop tôt ou trop tard ?
Qu'est-ce que je fais en ce monde ?
Ô vous tous, ma peine est profonde :
Priez pour le pauvre Gaspar !

Paul VERLAINE, Sagesse, 1881

Plusieurs raisons m' ont poussée à choisir ce poème au-delà du fait que je le trouve très joli et agréable à lire.

Tout d'abord,  je pense qu'un poème doit être facile d'accès : si le poète veut toucher et  faire passer son message au plus grand nombre de personnes possible, il doit utiliser une versification et un vocabulaire simple. De la même façon, il ne doit pas utiliser des images et des métaphores trop compliquées. De cette manière, le poète garantit la compréhension de son poème par un grand nombre de personnes. Or, dans ce poème, Verlaine utilise un vocabulaire et des images simples. En effet, les images utilisées sont des topoï de la littérature française connus par tous, comme par exemple le symbole de l'amour qui brûle comme une flamme avec « amoureuses flammes ».  Donc, ce poème étant plutôt simple, je pense qu'il peut être compris par un  très grand nombre de personnes ce qui me semble être important.  

Ensuite, ce poème est également intéressant puisqu'il utilise comme personnage une personne réelle. En effet, Gaspard Hauser est un adolescent du XIXème siècle dont on ne connait pas les origines. Ainsi, à la première lecture, ce poème reflète les états d'âmes de celui qui est désigné comme l'orphelin de l' Europe. L'utilisation de ce personnage connu peut aussi intriguer et surprendre le lecteur à la lecture du titre et l'inviter à lire le poème en entier.

De plus,  je trouve que ce poème est bien construit et bien écrit. Les trois premières strophes sont construites de la même manière.  Ainsi, sur chaque strophe, les trois premiers vers expriment un élan, un espoir puis le dernier vers vient briser cet élan par une négation. La quatrième strophe, elle, vient faire le bilan des échecs de Gaspard, soit des strophes précédentes ce qui l' amène à s'interroger sur sa propre existence.

Enfin, ce que je trouve le plus intéressant dans ce poème, c' est son universalité. En effet, il met en scène des situations connues ou ressenties par tous : tout le monde comme Gaspard s'est déjà sentit rejeté, a connu des désillusions amoureuses… De la même manière, chaque personne est amenée, un jour ou l'autre dans sa vie, à s'interroger sur son existence et sur le sens de sa propre vie. Le « je » employé dans ce poème ne désigne donc pas seulement Gaspard, le personnage du poème, mais aussi le poète lui-même et chaque lecteur. Après sa lecture, ce poème nous invite donc à réfléchir sur notre propre vie et à en faire le bilan. 

La poésie, ça rime à quoi ?

A quoi rime la poésie ? Mais c' est vrai, pourquoi nous fait-on apprendre ou étudier des poèmes depuis le début de notre scolarité ? Ce n'est certainement pas pour faire plaisir aux élèves, qui généralement la redoute avec ses rimes, ses vers compliqués, ses métaphores… Comme beaucoup de personnes, ma première pensée fut que ça ne rimait à rien. Mais je pense, que cela serait trop simple.

Après un peu de réflexion, je pense que la poésie rime d'une certaine façon avec apprendre, partager, découvrir, réfléchir… Ainsi, lorsqu'un poète écrit, il peut vouloir instruire son lecteur. Ou plutôt, à travers leurs poèmes, certains poètes cherchent à faire partager leur point de vue sur un fait, une idée, un phénomène… De cette façon, l'auteur veut partager son message avec le lecteur pour modifier sa vision du monde ou tout du moins le faire réfléchir. De nombreux poèmes permettent ainsi au lecteur de s'identifier au personnage du poème si il y en a un et ainsi l'inviter à la faire réfléchir sur sa propre vie. Pour cela, l'auteur dispose d'une totale liberté. En effet, il peut choisir de faire passer son message sous la forme métaphorique ou non, en vers ou en prose, en alexandrins ou en octosyllabes, en sonnet ou en calligramme, avec les rimes plates, croisées, embrassées ou sans rimes… La poésie rime donc avec liberté.  

Cependant, je pense que poésie rime avant tout avec rêver, s'évader, ressentir, écouter, voyager, imaginer. Ainsi, je pense que lorsqu'une personne lit un poème,  de nombreuses images, plus ou moins belles, lui viennent en tête. Elles correspondent à sa vision personnelle du poème. Personne d'autre que lui n'aura les mêmes images à la lecture du poème. Ce sont ces images qui permettent au lecteur de voyager et de s'évader à la lecture d'un poème. Elles peuvent apparaître comme un rayon de soleil qui vient éclairer une réalité parfois trop dure. Ces images sont le fruit de l'imagination du lecteur mais aussi des émotions qu'il ressent à la lecture dû par exemple à la musicalité du poème mais aussi au sujet et aux termes employés. Ainsi, la poésie ne s'arrête pas à toute la rhétorique utilisée par le poète, elle s'étend aux images et à la musicalité qui se dégage du texte. Je pense d'ailleurs que là est la véritable poésie. Ainsi, lorsqu'un poète écrit un poème, je pense qu'il cherche avant tout à transmettre une image et une émotion pour la partager.

Quelle soit lyrique ou engagée, romantique ou moderne, chanter ou parler, en vers ou en prose, avec ou sans rime, la poésie est avant tout un art qui cherche à séduire le lecteur par la beauté des mots. Je pense donc, que même si certains poèmes veulent instruire la lecteur, la véritable poésie et celle qui vous fait voyager et découvrir un nouveau monde. Ainsi, selon moi, le véritable pouvoir de la poésie et sa capacité à transformer quelque chose d' horrible en quelque chose de parfaitement magnifique seulement grâce aux mots.

La poésie, c' est fantastique.

Reconnais-toi

Cette adorable personne c'est toi

Sous le grand chapeau canotier

Oeil

Nez
La Bouche

Voici l'ovale de ta figure

Ton cou Exquis

Voici enfin l'imparfaite image de ton buste adoré

Vu comme à travers un nuage

Un peu plus bas c'est ton cœur qui bat

Guillaume Apollinaire, calligramme, extrait du poème du 9 février 1915, (poèmes à Lou)

J'ai choisi ce poème car tout d'abord, il est écrit en calligramme. Il s'agit de disposer les vers afin qu'ils forment un dessin, généralement en rapport avec le texte ou qui s'y oppose.

Puis, dans ce texte, Guillaume Apollinaire s'adresse à Lou, une personne qu'il aime apparemment.

Il s'est inspiré d'une photo de la vraie Lou, du nom complet Louise de Coligny-Chatillon, pour structurer son calligramme. Cette femme l'a rejeté alors qu'il en était très amoureux.

Pour la reconquérir, il écrit alors ce poème. Nous pouvons en déduire qu'il était difficile de séduire une femme à cette époque.

Ce poème m'a touché car je ressens vraiment les émotions que l'auteur a voulu faire passer à Lou. Il a mis beaucoup de volonté pour regagner l'amour de cette femme. De plus, l'effet de calligramme met en avant la beauté et la force des sentiments d'Apollinaire pour elle.

La poésie, à quoi ça rime?

La poésie est un genre littéraire écrit généralement en vers (mais il existe aussi de la poésie en prose). le mot "poésie" vient du grec poiein qui signifie faire, créer.

La poésie peut remplir plusieurs fonctions. Sa fonction principale est lyrique. Un poème lyrique se définit par une écriture à la première personne du singulier "je". Cela permet au poète d'exprimer ses sentiments ou ses émotions personnelles comme la joie, la mélancolie, l'amour... Par ce procédé, il se confie aux lecteurs pour les émouvoir. Pour cela, il peut employer des grands thèmes tels que la mort, le temps, le voyage...

Bien que l'une des fonctions premières de la poésie soit l'expression des sentiments de l'auteur, la poésie peut-être dite engagée, c'est-à-dire avoir un avis sur les idées politiques.

La poésie engagée s'interroge sur le monde plus particulièrement sur la clé de compréhension de celui-ci: elle est alors porteuse d'un discours de l'engagement politique. Elle cherche aussi à faire évoluer l'humain sur sa réflexion. Elle dénonce la violence, les malheurs et encourage la liberté. Les Châtiments de Victor Hugo sont un symbole de la poésie engagée.

La poésie a également d'autres fonctions moins importante comme la fonction didactique qui se charge de faire réfléchir le lecteur et de lui apporter un enseignement; la fonction satirique qui se charge de dénoncer une institution ou un comportement.

La poésie est avant tout esthétique grâce à ses côtés sonores, rythmiques et visuels.

La poésie exploite les sonorités particulièrement avec la rime. Il existe les rimes masculines ( qui ne comportent pas de "e" final) et les rimes féminines ( qui comportent un "e" final qui ne compte pas dans les syllabes). Il y a une disposition dans les rimes : les rimes croisées ( en cas d'alternance -->ABAB), les rimes plates ( lorsqu'elles se suivent par groupe de deux -->AABB), les rimes embrassées ( quand elle est encadrée par une autre --> ABBA).

Elle utilise aussi la répétition de sons dans un ou plusieurs vers: allitérations (répétition d'une ou plusieurs consonnes) ou l'assonance (répétition d'une ou plusieurs voyelles).

Le poète joue également avec la mise en valeur des mots grâce à des figures de style comme les figures d'insistance comme l'accumulation, le parallélisme ou l'anaphore; les figures d'opposition comme le chiasme ou l'oxymore ou encore la comparaison et la métaphore.

Le poète peut rechercher une harmonie visuelle en utilisant par exemple les calligrammes dont Guillaume Apollinaire est le premier à les avoir utilisés. La poésie sert alors plus à montrer la beauté et l'harmonie du texte que de le faire comprendre.

La poésie est alors plus à considérer comme élément esthétique (beauté liée au visuel) qu'à la compréhension du texte. Elle vise surtout à plaire et non à instruire.

LE DORMEUR DU VAL

C'est un trou de verdure où chante une rivière
Accrochant follement aux herbes des haillons
D'argent ; où le soleil, de la montagne fière,
Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.

Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue,
Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu,
Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue,
Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.

Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme
Sourirait un enfant malade, il fait un somme :
Nature, berce-le chaudement : il a froid.

Les parfums ne font pas frissonner sa narine ;
Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine
Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.

7 octobre 1870

Arthur Rimbaud

J'ai choisi ce poème plus par défaut que par réel choix. S'il n'en avait tenu qu'à moi, je me serais de mon plein gré orienté vers la poésie orientale, d'un style assurément pas moins complexe mais ma foi bien moins pompeux. Je l'ai choisi aussi car il s'agit d'un classique des manuels de nos jeunes années de collège, où l'on pouvait encore nous obliger à ingurgiter des kilomètres de vers sans broncher. Somme toute, la belle époque…

Toutefois, malgré ce que semble dénoncer ma tirade avec maintes critiques, le sujet de ce poème n'est pas pour moi sans intérêt aucun. Non pas que mon goût du morbide ne connaisse aucune limite, mais parce que la guerre (le soldat du poème est probablement inspiré des morts de la guerre franco-allemande de 1870, et plus particulièrement par la bataille de Sedan, qui  scella la défaite française le 3 septembre 1870) est simplement un sujet historique et qu'il peut être bon pour notre culture générale de s'y intéresser un temps soit peu.

De plus, la construction du poème est elle-même intéressante : le début  nous présente un lieu apparemment normal, et je dirais même plutôt quelconque. La chute est abrupte et soudaine,  nous ramène brutalement dans la réalité cataclysmique de la guerre, si l'on se place dans le contexte de l'époque d'écriture.

La poésie, à quoi ça rime ?

 Il faut tout d'abord définir la poésie : « La poésie est un genre littéraire, écrite en vers ou en prose où l'importance est accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur.

Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au vers qui apporte aussi la densité. Mais le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation fréquente des figures de styles et au premier chef des images, comparaisons et métaphores, recherchées pour leur force suggestive. »

Wikipédia

La poésie au cours des siècles et au gré des auteurs trouve sont sens en plusieurs fonctions.

Pour le poète lyrique, la poésie est avant tout un vecteur de l'expression de ses sentiments, de son exaltation et de ses passions. On trouve majoritairement des poètes lyriques parmi les romantiques (eux aussi très spécialisés dans le registre « expression du moi et des sentiments ») mais aussi plus tard.

Pour le poète prophète, il s'agit de « de dépasser le réel et d'ouvrir des « champs magnétiques » novateurs mettant au jour l'inconscient ».

Pour le poète engagé, il s'agit d'être en quelque sorte le guide du peuple. Les poèmes sont engagés pour une cause et présentent en général une forme de résistance, souvent liée au contexte d'écriture.

Pour le poète artiste, il s'agit de mettre l'accent sur la forme, avec par exemple l'utilisation de calligrammes ou autres méthodes. Il s'agit aussi d'utiliser la versification et les règles établies en matière de poésie pour les pousser à leur paroxysme afin d'obtenir rien de moins qu'une forme de « perfection ».

Au cours des siècles, et sûrement aussi pour ceux à venir, la poésie trouve un sens et s'adapte au besoin de ses créateurs en rimant ma foi comme bon leur semble. Elle est « élastique » et peut s'adapter à tous les besoins. Il est toutefois préférable d'en recommander une utilisation judicieuse, car elle fait partie pour longtemps encore des arts qui composent notre postérité culturelle.

Roméo habite au rez-de-chaussée du bâtiment trois
Juliette dans l'immeuble d'en face au dernier étage
Ils ont 16 ans tous les deux et chaque jour quand ils se voient
Grandit dans leur regard une envie de partage
C'est au premier rendez-vous qu'ils franchissent le pas
Sous un triste ciel d'automne où il pleut sur leurs corps
Ils s'embrassent comme des fous sans peur du vent et du froid
Car l'amour a ses saisons que la raison ignore

[Refrain]
Roméo kiffe Juliette et Juliette kiffe Roméo
Et si le ciel n'est pas clément tant pis pour la météo
Un amour dans l'orage, celui des dieux, celui des hommes
Un amour, du courage et deux enfants hors des normes

Juliette et Roméo se voient souvent en cachette
Ce n'est pas qu'autour d'eux les gens pourraient se moquer
C'est que le père de Juliette a une kippa sur la tête
Et celui de Roméo va tous les jours à la mosquée
Alors ils mentent à leurs familles, ils s'organisent comme des pros
S'il n'y a pas de lieux pour leur amour, ils se fabriquent un décor
Ils s'aiment au cinéma, chez des amis, dans le métro
Car l'amour a ses maisons que les darons ignorent

[Refrain]

Le père de Roméo est vénèr, il a des soupçons
La famille de Juliette est juive, tu ne dois pas t'approcher d'elle
Mais Roméo argumente et résiste au coup de pression
On s'en fout papa qu'elle soit juive, regarde comme elle est belle
Alors l'amour reste clandé dès que son père tourne le dos
Il lui fait vivre la grande vie avec les moyens du bord
Pour elle c'est sandwich au grec et cheese au McDo
Car l'amour a ses liaisons que les biftons ignorent

[Refrain]

Mais les choses se compliquent quand le père de Juliette
Tombe sur des messages qu'il n'aurait pas dû lire
Un texto sur l'i-phone et un chat Internet
La sanction est tombée, elle ne peut plus sortir
Roméo galère dans le hall du bâtiment trois
Malgré son pote Mercutio, sa joie s'évapore
Sa princesse est tout prêt mais retenue sous son toit
Car l'amour a ses prisons que la raison déshonore
Mais Juliette et Roméo changent l'histoire et se tirent
A croire qu'ils s'aiment plus à la vie qu'à la mort
Pas de fiole de cyanure, n'en déplaise à Shakespeare
Car l'amour a ses horizons que les poisons ignorent

[Refrain]

Roméo kiffe Juliette et Juliette kiffe Roméo
Et si le ciel n'est pas clément tant pis pour la météo
Un amour dans un orage réactionnaire et insultant
Un amour et deux enfants en avance sur leur temps.

Ce poème est en réalité le dernier titre de slam sortie par Fabien Marsaud, mieux connu sous le nom de 'Grands corps malade' qui est présenté comme LE poète des temps modernes. Je l'ai choisi car bien que le slam soit 'a cappella' (comme le dit l'artiste dans une de ses interviews), je trouve que le texte à une certaine musicalité. Le rythme se retrouve dans la phrase musicale (ce qui est logique pour une chanson) mais aussi dans le texte. Grand corps malade s'est inspiré du célèbre chef d'œuvre d'un des plus grands dramaturge classique qu'est Shakespeare : Roméo et Juliette, que tout le monde connaît. Le slam vise surtout un public jeune, c'est pourquoi il a reprit l'histoire intemporelle de ces 2jeunes, en la modernisant toutefois, en y rajoutant un phénomène de société contemporain très important : la discrimination religieuse. En effet ici, à travers une histoire d'amour, on confronte une famille musulmane et une famille juive. J'aime beaucoup la manière avec laquelle Grand corps malade a réussi à raconter une aventure que vivent des tas de jeunes gens de notre époque ! Certes, c' est un poème mais conté avec un attirant et envoûtant, on s'imagine à la place des personnages. On a pas une vision extérieure comme dans la plupart des poèmes, cette fois, on se sent concerné et impliqué. Il en fait ainsi une œuvre accessible de tous.

La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur.

Il y a différentes sortes de poésie. Bien que majoritairement écrite en vers, elle peut l'être également en prose, avec ou sans rimes.

Nous verrons les fonctions de la poésie suivant si elles sont constituées de rimes ou pas, puis quels sont les différents types de rimes et leurs rôles, et nous finirons en répondant sur 'la poésie à quoi ça rime' ?

Par la poésie, les mots prennent une certaine musicalité, que ce soir par des rimes, un rythme donné par l'auteur ou encore par les procédés d'écriture, où l'importance principale est accordée à la forme.

La poésie est une façon différente de raconter une histoire, d'évoquer un fait important ou même de dénoncer des injustices, mais surtout permet à l'auteur d'exprimer ses sentiments de façon poétique. C'est un moyen de divertir le lecteur, tout en le poussant à réfléchir. Certaines poésies ont une fonction moralisatrice.

Les rimes sont situées en fin de vers, en finissent par la même sonorité. En revanche, il existe différentes structures pour construire des rimes : embrassées (A-B-B-A), croisées (A-B-A-B). Et en fonction du choix de l'auteur, le rythme du texte varie. Tout est choisi en fonction du thème, du message que veut véhiculer l'auteur...

Il existe cependant des poésies, bien que rares, qui ne possèdent pas de rimes. La musicalité se joue alors sur les allitérations et assonances, mimant par exemple le bruit du vent, de la mer ou

par des répétitions de consonnes marquées (comme les ''t'' ou les ''r'' pour mettre en place des scènes

plutôt violentes. Pour bien percevoir la mélodie du texte, il est parfois nécessaire de lire l'œuvre à voix haute pour mieux se rendre compte du rendu de la poésie à l'oreille.

Mais au final, la poésie à quoi ça rime ?

Comme expliqué précédemment, la poésie est un très bon moyen pour l'auteur de s'exprimer librement sur ses façons de penser. Elle nécessite parfois une deuxième lecture afin de mieux comprendre la visée du texte.

Il existe différents registres en poésie, comme le pathétique, le dramatique ou encore l'épique, mais ce n'est pas pour autant que toutes les poésies sont pessimistes. Le fait qu'elles contiennent ou non des rimes n'influe pas dessus.En revanche, les procédés stylistiques tel que les assonances ou encore les formes des rimes donnent une tonalité au texte délivrant des indications sur le registre auquel il appartient. C'est pourquoi il ne faut pas toujours dissocier le fond et la forme.

En effet, pour moi la poésie est bon moyen de délivrer un message, de communiquer ses sentiments, ses doutes, ses appréhensions ou encore ses espoirs de façon imagée. Pour terminer je dirais que :

La poésie c'est bien joli,

mais pour certains ça rime à rien.

L'albatros

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid !
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

Le poème que j'ai choisi a été écrit par Charles Baudelaire ( 1821-1867 ). Il fait partie du recueil de poème intitulé les fleurs du mal et publié en 1861. Ce poème s'intitule L'albatros.

Si j'ai choisi ce poème, c'est tout d'abord parce que j'apprécie beaucoup sa sonorité et sa musicalité. En effet, les vers sont écrit en alexandrin et les rimes sont croisées, de ce fait, le texte dégage une mélodie que j'affectionne particulièrement.

Si j'ai sélectionné cette poésie c'est également car j'apprécie beaucoup le message qu'elle transmet, elle rend bien compte de ce que pense l'auteur de sa propre place dans la société de son temps. A travers la métaphore de l'albatros, on comprend bien que Baudelaire se sent marginalisé par les gens soit disant « normaux ». je trouve cette image très touchante.

Le fait que la métaphore contenue dans ce poème soit très simple à décoder et à comprendre a également guidé mon choix. L'albatros dans ce poème représente Baudelaire, le poète maudit. Il veut nous faire comprendre qu'il se sent très à l'aise dans son domaine ( « que ce rois de l'azur » ) mais une fois propulsé dans la société, il devient comme handicapé par son génie (« lui naguère si beau, qu'il est comique et laid ») et victime de moquerie.

Enfin, ce qui a validé mon choix c'est le fait que l'on puisse facilement s'identifier à cet albatros et donc indirectement à l'auteur de ce texte.

Poésie: (n.f) art de combiner les sonorités, les rythmes, les mots d'une langue pour évoquer des images, suggérer des émotions.

En premier lieu, poésie rime avec musicalité. La caractéristique première d'un texte pour qu'il soit qualifier de « poésie » est le fait qu'il doit comprendre des rimes. Le plus souvent, une poésie est composé en vers.

Ensuite poésie rime dans la majorité des cas avec beauté. En effet, si les rimes, et le rythme d'une poésie n'en font pas une création harmonieuse, elle perd de son intérêt.

On peut également dire que poésie rime avec ouverture d'esprit. En effet, une des fonctions principales de la poésie est d'évoquer des images de faire passer un message. Elle sert à développer la pensée du destinataire et de l'amener vers la réflexion.

Parfois, la poésie rime avec contestation et d'autre fois, elle rime avec partage d'émotion.

Elle sert en effet au l'auteur à nous transmettre ses idées. Dans certains cas, les auteurs ont pour but de contester la société ou d'autres sujets0 Mais dans d'autres cas, leurs seul but est de nous faire partager leurs émotions et leurs point de vue sur le monde ( ce qui est la cas dans le poème que j'ai choisi ).