1) J'ai trouvé, pour ma part, la pièce du Tartuffe particulièrement difficile à lire. Ses répliques en alexandrins sont parfois assez dures à comprendre : certaines parties de phrase se trouvent déplacées pour faire rimer les vers entre eux. La phrase n'est donc pas tout à fait formulée de la même manière que nous l'aurions fait nous-mêmes. Il m'a fallu parfois me reprendre à deux fois à la lecture de certaines répliques. De plus, je souhaitais noter que la mélodie que jouent ces vers, c'est à dire à douze syllabes et rimant entre eux, est très enivrante ; on s'y habituerait presque.
Molière fait utiliser à ses personnages un langage que nous n'utilisons plus de ce temps, par exemple le fait de vouvoyer ses parents. Avec Le Tartuffe, ainsi que la plupart des ouvrages publiés à cette époque, on se rend bien compte que le vocabulaire a réellement changé. Il est parfois difficile de comprendre certains mots ou expressions que Molière utilise dans ses ouvrages et qui ont disparu de nos jours.
2) Lorsque j'ai vu le titre de cet ouvrage "Le Tartuffe ou l'Imposteur", j'ai tout de suite pensé à un brigand, présent tout au long de la pièce, embobinant les membres d'une famille, les montant les uns contre les autres, qui se veut innocent, ami de tous, hypocrite et que personne ne croit coupable. A la lecture de la pièce, j'ai été surprise que Tartuffe soit si peu impliqué dans l'histoire. J'ai aussi été surprise qu'il ne se sorte pas mieux de cette histoire.
Je trouve que cette mise en scène du Bourgeois Gentilhomme est plus adaptée au nouveau théâtre et au nouveau public, surtout le jeune public, car elle nous transporte avec des marionnettes, des robots, de la musique et surtout raccourcir la pièce pour en garder les moments importants est une idée très originale. Tout cela permet de renforcer l'attrait de la pièce en la modernisant un peu mais en gardant intact l'esprit de Molière.
Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, jouée vers 1670. Cette pièce de théâtre suscite le rire du début à la fin. A travers cette pièce, Molière a misé sur l'aspect visuel: décors et costumes sont somptueux, les chapeaux étaient des accessoires essentiels qui accentuaient le plus souvent la noblesse. Le Bourgeois gentilhomme était une des pièces de théâtre les plus comiques, qui mêlait chants et danses, du XVIIe siècle naturellement !
L' Agence de Voyages Imaginaires a eu le grand plaisir de nous faire part de leur version du Bourgeois gentilhomme ce vendredi 6 février. La différence la plus remarquable repose avant tout sur l'époque. En effet, la compagnie a eu l'idée de mélanger l'art plutôt «contemporain», c'est à dire du XXIe siècle . Ne faut-il pas vivre avec son époque ?! avec après tout les coutumes du XVIIe siècle. Pour revenir à notre époque, les années 2000, elle est considérée comme abritant une civilisation robotisée. C'est pourquoi nous retrouvons dans cette pièce de théâtre un mélange de robots et de personnes. Le robot, Dorante, a été bien choisi par la compagnie. En effet, il fait l'objet d'un personnage inhumain, de la haute classe sociale, l'exemple idéal de M Jourdain.
Pour accentuer cet effet de comique, la compagnie n'a pas hésité à faire intervenir des marionnettes de différentes tailles, tailles humaines ou tailles réduites, manipulées par les comédiens. La marionnette par excellence est celle de Mme Jourdain qui représente la raison, le bon sens. Le spectateur ne peut qu'être d'accord avec elle . Des marionnettes réalistes et des marionnettes irréalistes sont apparues tout au long de cette pièce. On peut même parler de morceaux de marionnettes !! En effet, pour rendre l'effet encore plus comique, la compagnie a utilisé des parties du corps afin de représenter le maître de philosophie et le maître d'armes. Les maîtres de M. Jourdain n'ont pas de rôle dans l'intrigue mais sont tout de même essentiels dans le comique de cette pièce; le maître de philosophie est représenté par une bouche agrandie afin d'accentuer le comique des mots, le maître d'arme est représenté par un bras qui va à la fin de la leçon essayer d'étrangler M Jourdain. Cependant, j'ai trouvé ce moment-là un peu long et plutôt ennuyant !! Bref ! Cette façon de représenter le tout par une partie du corps favorise encore le rire! Mais aussi le maître à danser lui est une marionnette dont la tête est un violon, caractéristique de sa fonction!!
M. Jourdain , la principale figure de cette pièce est jouée par un comédien qui inspire plutôt de l'amusement, non seulement par ses actes mais aussi par son physique. J'ai trouvé ce choix de représenter M. Jourdain avec une tête rasée à ras plutôt amusant, qui va en contradiction avec l'époque de Molière où les perruques faisait l'objet des coiffes des comédiens. Mais aussi ce petit chapeau, si l'on peut appeler cela un chapeau!! que M. Jourdain portait sur sa tête au tout début de la pièce inspire de l'ironie sur ceux du XVIIe siècle qui étaient somptueux et grands . Ce chapeau est caractéristique de la civilisation japonaise.
En effet, l'Agence de Voyages Imaginaires a mélangé la culture japonaise dans cette pièce. Les costumes des marionnettes font partie des habits japonais. Cette idée de mélange de culture a été très bien réussi. La compagnie a fait un séjour à Tokyo afin d'élaborer la pièce pour ainsi s'inspirer des costumes et des décors japonais. La musique aussi a été un objet important de cette pièce, musique plutôt japonaise à mon goût mais surtout contemporaine.
Bref! Bref! Cette pièce de théâtre m'a tout à fait plu, elle m'a permis de sortir de l'ordinaire, une sorte de théâtre d'un Molière contemporain!!
L'Agence de Voyages Imaginaires nous a superbement bien joué une pièce de Molière, qui s'intitule "Le Bourgeois Gentilhomme". Cette pièce raconte l'histoire d'un homme qui veut devenir un gentilhomme et qui, pour cela, va se payer les cours d'un maître d'armes, d'un maître de philosophie, d'un maître de musique et d'un maître à danser qui doivent faire de lui un homme instruit.
Pour mettre en scène cette pièce, les artistes ont crée leurs propres décors. Ils se sont inspirés de la tradition nipponne. Il y a la présence de beaucoup de poupées japonaises qui sont manipulées par les comédiens. Il y a un mélange entre le pantin et le vrai acteur mais c'est tellement bien "orchestré" qu'à la fin, on ne s'en rend plus compte. On se laisse très facilement emporter par la magie du Japon, ce qui fait que cette pièce sort du commun ! La musique fait beaucoup partie de la mise en scène. Elle accompagne la pièce et la rend plus vivante. Les artistes la jouent eux-mêmes et c'est très intéressant à regarder. On peut voir les comédiens se changeaient, chercher leurs instruments, emporter les poupées au centre de la scène, on voit tout ce qu'il se passe. Cela nous rapproche peut-être des artistes ...
Pour conclure, la création d'un nouvel univers et l'originalité étaient donc à l'honneur. Cette pièce a très bien été organisée et a dépoussiéré notre bon vieux Molière !
Tout d'abord la pièce de Molière a pour but de dénoncer le ridicule des hommes. Cette œuvre est en quelque sorte un miroir de l'humanité qui la montre sous un jour pour le moins comique et très vivant.
Cette heureuse comédie a donc donné envie à la Compagnie de voyages imaginaires de la faire renaître d'une façon un peu plus moderne...
En effet la troupe a choisi minutieusement chaque détail de la pièce pour la rendre bien joyeuse "à leur sauce". Et ce non sans efforts: un petit séjour à Tokyo a été nécessaire à l'imagination, réalisation puis manipulation (grâce à un stage) des marionnettes.
Pour commencer, la compagnie reprend les aspects essentiels qui font que le Bourgeois gentilhomme est ce qu'il est: sur fond de gaité et comique, l'humanité est ridiculisée, moquée par le biais d'un personnage (M. Jourdain). Ils ne changent donc pas la trame de l'histoire (on y retrouve les personnages, les actions et quelques expressions fidèles à la pièce de Molière). En conclusion, malgré la modernité des décors et des costumes, la pièce de l'Agence de voyageurs imaginaires est tout à fait correspondante à son modèle.
Ensuite, les Voyageurs imaginaires ne perdent pas de vue qu'il faut avant tout mettre en avant le coté grotesque de la société. Les procédés dont ils usent sont très divers et rendent clairement l'impression voulue de gaité et de comique: gestes, jeux de mots, musiques, chansons, costumes aux couleurs vives sont employés.
Enfin, chaque acteur de la Compagnie de voyageurs imaginaires a un, voire plusieurs rôles dans la pièce; il en va de même pour leur(s) fonction(s). C'est-à-dire qu'ils peuvent jouer le rôle d'un personnage mais aussi prendre place dans "l'arrière plan" de la scène: vêtus de noir, ils actionnent les marionnettes, ils chantent, font les bruitages dans les musiques, jouent même les musiques avec leurs instruments, donnent aussi leur voix à un personnage qui sera incarné par un robot...
Bref, nos Voyageurs imaginaires sont marionnettistes, manipulateurs, chanteurs, musiciens, et enfin acteurs, jouant le rôle de personnages.
Voila donc toutes les particularités de la mise en scène du Bourgeois gentilhomme refaçonné à la manière "Agence de voyages imaginaires"... un véritable chef-d'œuvre joyeux et entraînant aux inspirations japonaises; hilarant et loufoque!
Cette pièce m'a semblé difficile à lire car elle est écrite en vers et en vieux François. Le titre l'Imposteur est plus parlant que le Tartuffe car l'on comprend vite que l'histoire tourne autour d'une imposture. Le Tartuffe laisse au lecteur un horizon d'attente plutôt vague et imprécise. Personnellement, j'ai abordé l'oeuvre sans attente et ai découvert l'histoire sans avoir d'idées sur le sujet traité. A la lecture de la pièce, j'ai été surpris par l'obstination et la naïveté du père à vouloir tout donner à Tartuffe. Il n'a pas de jugemment ni d'esprit critique et se laisse facilement influencer par ce faux dévot ; ce qui fait de lui un pigeon facile à duper.
En commençant à lire Tartuffe, je trouvais effectivement que c'était une œuvre difficile à lire; Le vocabulaire soutenu et d'époque me gênait, ainsi que les vers. Je n'avais jamais lu une œuvre écrite comme cette pièce. Néanmoins, au fil de ma lecture, je me suis habitué et l'histoire m'a paru plus simple à comprendre.
Avec le titre "Tartuffe ou l'Imposteur", je ne m'attendais pas à une intrigue amoureuse mais plutôt à une histoire d'argent. Par contre, je pensais fortement que Tartuffe est bien un personnage double et fourbe. C'est donc avec une demi-surprise que j'ai lu cette pièce de théâtre.
La pièce « le Tartuffe » m'a semblé difficile à lire, tout d'abord à cause des rimes qui sont assez déstabilisantes lors de la lecture. Mais également à cause du vocabulaire, de la grammaire, de la syntaxe qui n'appartiennent pas à notre époque mais au 17e siècle ce qui rend la lecture encore plus difficile et lente. Par contre, en ce qui concerne l'histoire en elle-même la compréhension est plutôt aisée.
Le titre « Le Tartuffe ou l'Imposteur » créé une horizon d'attente chez le lecteur, chez moi cet horizon s'est caractérisée par le fait que le Tartuffe, à un moment ou à un autre, allait trompéer quelqu'un. Et on s'aperçoit au fil des pages que ce dernier est très proche d'Orgon ce qui laisse présager que c'est lui qui va être victime de l'imposture du Tartuffe. Donc je n'ai pas été réellement surpris par cette duperie étant donné le lien entre ces deux personnages et il ne faut pas oublier que ceci est une œuvre de Molière ce qui laisse présager qu'il va avoir une tromperie dans cette pièce.
Un bon moment passé en compagnie de l'agence de voyage imaginaire. Une belle mise en scène originale remarquablement réussie. De jolie marionnettes venant tout droit de l'empire du soleil levant.
La représentation du Bourgeois gentilhomme par l'Agence de Voyages Imaginaires est un mélange entre acteurs, musiciens, marionnettes et robot qui font vivre la pièce sous une forme nouvelle et originale. Sur scène, aucun décor n'est présent, seul au centre est monté un carré noir légèrement surélevé avec un rond rouge au milieu représentant le socle des combats de sumos. C'est sur ce carré que se succèdent les différents acteurs. Tout autour mais toujours à la vue du spectateur, sont disposés les marionnettes de petites et grandes tailles, le robot ainsi que les instruments de musique. La musique est jouée par certains acteurs qui sont sur le côté gauche de la scène et qui sont éclairés par un projecteur. Les comédiens sont soit vêtus d'un costume de scène, jouent un personnage et de temps à autre font bouger les marionnettes; soit ils sont habillés tout de noir et leur fonction est de manipuler et faire parler les marionnettes ou bien de s'occuper de la musique mais en aucun cas, ils ne jouent un personnage à part entière. Mise à part les musiciens, seul le rond centrale qui sert de scène est éclairé.
J'ai beaucoup apprécié cette représentation qui change de l'ordinaire!
