L'Agence de Voyages Imaginaires nous a proposé une version modernisée du Bourgeois gentilhomme de Molière. La mise en scène de ce spectacle est innovante. En effet, robots et marionnettes font partie des acteurs présents sur scène. Les marionnettistes sont cachés derrière des cagoules et des vêtements noirs si bien que je suis très vite arrivée à les oublier ! Les personnages sont tous aussi originaux les uns que les autres . La plupart des éléments du décor sont japonais. Les comédiens jouent sur un dohyo qui est le tapis de combat de sumo. J'ai trouvé les costumes très colorés et mis en valeur grâce aux jeux de lumières. La musique est très présente et est parfois décalée par rapport à l'époque de la pièce ce qui donne un effet comique.
En résumé, j'ai trouvé la mise en scène de ce spectacle particulièrement originale, innovante, vivante et amusante !
Le « Bourgeois gentilhomme », de Molière, pièce classique de la comédie française a été entièrement métamorphosée par la troupe de l'Agence de Voyage Imaginaire. La troupe s'est fortement inspirée de l'art japonais, notamment du Bunraku, art théâtral très respecté où les personnages sont des marionnettes. Les costumes d'époques, le décor, la musique… tout a été modifié.
Les scènes se déroulent sur un tapis de combat de sumo appelé dohyo. Mais les personnages qui ne jouent pas à un moment de l'histoire, qui ne sont pas sur le tapis ne sont pas cachés. Il n'y a aucun rideau pour les dissimuler. Le spectateur peut donc distinguer d'où il est, tous les personnages de l'histoire. Les marionnettes sont disposées tout autour du dohyo en attendant de monter sur scène. Il y a donc un rapport qui se crée entre les acteurs et les spectateurs. Mais il n'y a pas que ceci qui diffère d'une mise en scène traditionnelle. La musique n'est plus jouée par un orchestre ; ce sont les acteurs eux-mêmes qui jouent des instruments (dont un qui s'occupe, à l'aide d'un clavier, de la musique en générale). Les danses sont plus modernes, notamment celle du robot qui est presque futuriste.
Parmi seulement trois rôles sont tenus par des « humains ». Le reste des personnages esont des marionnettes qui sont actionnées par une ou plusieurs personnes qui prêtent également leur voix aux marionnettes. Les personnages « humains » n'en restent pas moins originaux ; habillés de façon très colorée et leurs visages également. Mais les plus extravagants restent quand même les marionnettes. De taille différente (suivant la hiérarchie) elles sont également très colorées et ont chacune un style différent. Les plus extravagantes étant les maîtres de Mr. Jourdain qui étaient représenté par la ou les parties du corps qui les caractérisaient le plus. Pour finir, la plus inattendue était le comte : c'était un robot télécommandé.
Il fallait osé modifier la mise en scène traditionnelle d'une pièce aussi populaire que celle du « Bourgeois gentilhomme ». Le défi est remporté avec succès. On découvre donc une comédie française empreinte de culture japonaise.
Avant de parler de la pièce elle-même, je souhaite souligner la façon originale d'introduire la pièce ; les cinq acteurs qui, en énumérant une longue liste de choses les faisant songer au bonheur, ne signalent pas vraiment le début de la pièce. Le spectateur peut penser que cette énumération est la suite du discours d'accueil, mais il se rend compte qu'il entre dans la pièce. Les acteurs ont donc débuté leur jeu sans prévenir leur public, ce qui leur permet de se différencier du théâtre classique.
Le fait d'ajouter à la pièce des touches japonaises, qu'elles soient technologiques avec les robots représentant Dorimène et Dorante ou qu'elles soient traditionnelles tels que les vêtements de M. et Mme Jourdain, les costumes des manipulateurs, les marionnettes, les instruments utilisés et le dohyo, permet de faire voyager le spectateur tout en le maintenant dans l'univers de Molière.
Même si on aperçoit parfois les manipulateurs, on arrive, dès le début, à en faire totalement abstraction. Voir des marionnettes bouger seules, des personnages flotter dans l'air comme la professeure de philosophie, et d'autres faire de grands bonds comme Nicole et Covielle, nous permet de nous sentir comme dans un film en trois dimensions, voire dans un autre monde. Cette mise en scène est très différente des habituelles mises en scènes classiques.
J'ai trouvé très intéressant le passage où les marionnettistes manipulent M. Jourdain, seul acteur humain de la pièce. En effet, il se fait manipuler, trahir par tous les autres acteurs qui sont des marionnettes et en devient matériellement une à ce moment.
Tout d'abord, j'ai trouvé les acteurs très bons : M. Jourdain était très bon mime (comme lorsqu'il voit la marquise et qu'il fait une danse et qu'il imite les bruits fais pas les musiciens) et un bon comédien, ceux qui contrôlaient les marionnettes ou le robot ont bien joué leurs rôles et ont su rester discret afin que tout ai l'air réel dans le but de nous faire entrer dans ce "voyage imaginaire". Les décors quant à eux ne m'ont pas vraiment transporté car ils étaient vraiment basiques et pas vivants du tout. En revanche, la musique et les bruitages pour créer l'ambiance de la pièce m'ont vraiment plu ainsi que le jeu des projecteurs. L'histoire, elle, était vraiment distrayante, des passages où l'on rigole bien, j'ai bien aimé. Malgré certains passages un peu long spar exemple lorsqu'ils font leurs souhaits pendant cinq minutes au début.
Je trouve que cette mise en scène du Bourgeois Gentilhomme est plus adaptée au nouveau théâtre et au nouveau public, surtout le jeune public, car elle nous transporte avec des marionnettes, des robots, de la musique et surtout raccourcir la pièce pour en garder les moments importants est une idée très originale. Tout cela permet de renforcer l'attrait de la pièce en la modernisant un peu mais en gardant intact l'esprit de Molière.
Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, jouée vers 1670. Cette pièce de théâtre suscite le rire du début à la fin. A travers cette pièce, Molière a misé sur l'aspect visuel: décors et costumes sont somptueux, les chapeaux étaient des accessoires essentiels qui accentuaient le plus souvent la noblesse. Le Bourgeois gentilhomme était une des pièces de théâtre les plus comiques, qui mêlait chants et danses, du XVIIe siècle naturellement !
L' Agence de Voyages Imaginaires a eu le grand plaisir de nous faire part de leur version du Bourgeois gentilhomme ce vendredi 6 février. La différence la plus remarquable repose avant tout sur l'époque. En effet, la compagnie a eu l'idée de mélanger l'art plutôt «contemporain», c'est à dire du XXIe siècle . Ne faut-il pas vivre avec son époque ?! avec après tout les coutumes du XVIIe siècle. Pour revenir à notre époque, les années 2000, elle est considérée comme abritant une civilisation robotisée. C'est pourquoi nous retrouvons dans cette pièce de théâtre un mélange de robots et de personnes. Le robot, Dorante, a été bien choisi par la compagnie. En effet, il fait l'objet d'un personnage inhumain, de la haute classe sociale, l'exemple idéal de M Jourdain.
Pour accentuer cet effet de comique, la compagnie n'a pas hésité à faire intervenir des marionnettes de différentes tailles, tailles humaines ou tailles réduites, manipulées par les comédiens. La marionnette par excellence est celle de Mme Jourdain qui représente la raison, le bon sens. Le spectateur ne peut qu'être d'accord avec elle . Des marionnettes réalistes et des marionnettes irréalistes sont apparues tout au long de cette pièce. On peut même parler de morceaux de marionnettes !! En effet, pour rendre l'effet encore plus comique, la compagnie a utilisé des parties du corps afin de représenter le maître de philosophie et le maître d'armes. Les maîtres de M. Jourdain n'ont pas de rôle dans l'intrigue mais sont tout de même essentiels dans le comique de cette pièce; le maître de philosophie est représenté par une bouche agrandie afin d'accentuer le comique des mots, le maître d'arme est représenté par un bras qui va à la fin de la leçon essayer d'étrangler M Jourdain. Cependant, j'ai trouvé ce moment-là un peu long et plutôt ennuyant !! Bref ! Cette façon de représenter le tout par une partie du corps favorise encore le rire! Mais aussi le maître à danser lui est une marionnette dont la tête est un violon, caractéristique de sa fonction!!
M. Jourdain , la principale figure de cette pièce est jouée par un comédien qui inspire plutôt de l'amusement, non seulement par ses actes mais aussi par son physique. J'ai trouvé ce choix de représenter M. Jourdain avec une tête rasée à ras plutôt amusant, qui va en contradiction avec l'époque de Molière où les perruques faisait l'objet des coiffes des comédiens. Mais aussi ce petit chapeau, si l'on peut appeler cela un chapeau!! que M. Jourdain portait sur sa tête au tout début de la pièce inspire de l'ironie sur ceux du XVIIe siècle qui étaient somptueux et grands . Ce chapeau est caractéristique de la civilisation japonaise.
En effet, l'Agence de Voyages Imaginaires a mélangé la culture japonaise dans cette pièce. Les costumes des marionnettes font partie des habits japonais. Cette idée de mélange de culture a été très bien réussi. La compagnie a fait un séjour à Tokyo afin d'élaborer la pièce pour ainsi s'inspirer des costumes et des décors japonais. La musique aussi a été un objet important de cette pièce, musique plutôt japonaise à mon goût mais surtout contemporaine.
Bref! Bref! Cette pièce de théâtre m'a tout à fait plu, elle m'a permis de sortir de l'ordinaire, une sorte de théâtre d'un Molière contemporain!!
L'Agence de Voyages Imaginaires nous a superbement bien joué une pièce de Molière, qui s'intitule "Le Bourgeois Gentilhomme". Cette pièce raconte l'histoire d'un homme qui veut devenir un gentilhomme et qui, pour cela, va se payer les cours d'un maître d'armes, d'un maître de philosophie, d'un maître de musique et d'un maître à danser qui doivent faire de lui un homme instruit.
Pour mettre en scène cette pièce, les artistes ont crée leurs propres décors. Ils se sont inspirés de la tradition nipponne. Il y a la présence de beaucoup de poupées japonaises qui sont manipulées par les comédiens. Il y a un mélange entre le pantin et le vrai acteur mais c'est tellement bien "orchestré" qu'à la fin, on ne s'en rend plus compte. On se laisse très facilement emporter par la magie du Japon, ce qui fait que cette pièce sort du commun ! La musique fait beaucoup partie de la mise en scène. Elle accompagne la pièce et la rend plus vivante. Les artistes la jouent eux-mêmes et c'est très intéressant à regarder. On peut voir les comédiens se changeaient, chercher leurs instruments, emporter les poupées au centre de la scène, on voit tout ce qu'il se passe. Cela nous rapproche peut-être des artistes ...
Pour conclure, la création d'un nouvel univers et l'originalité étaient donc à l'honneur. Cette pièce a très bien été organisée et a dépoussiéré notre bon vieux Molière !
Tout d'abord la pièce de Molière a pour but de dénoncer le ridicule des hommes. Cette œuvre est en quelque sorte un miroir de l'humanité qui la montre sous un jour pour le moins comique et très vivant.
Cette heureuse comédie a donc donné envie à la Compagnie de voyages imaginaires de la faire renaître d'une façon un peu plus moderne...
En effet la troupe a choisi minutieusement chaque détail de la pièce pour la rendre bien joyeuse "à leur sauce". Et ce non sans efforts: un petit séjour à Tokyo a été nécessaire à l'imagination, réalisation puis manipulation (grâce à un stage) des marionnettes.
Pour commencer, la compagnie reprend les aspects essentiels qui font que le Bourgeois gentilhomme est ce qu'il est: sur fond de gaité et comique, l'humanité est ridiculisée, moquée par le biais d'un personnage (M. Jourdain). Ils ne changent donc pas la trame de l'histoire (on y retrouve les personnages, les actions et quelques expressions fidèles à la pièce de Molière). En conclusion, malgré la modernité des décors et des costumes, la pièce de l'Agence de voyageurs imaginaires est tout à fait correspondante à son modèle.
Ensuite, les Voyageurs imaginaires ne perdent pas de vue qu'il faut avant tout mettre en avant le coté grotesque de la société. Les procédés dont ils usent sont très divers et rendent clairement l'impression voulue de gaité et de comique: gestes, jeux de mots, musiques, chansons, costumes aux couleurs vives sont employés.
Enfin, chaque acteur de la Compagnie de voyageurs imaginaires a un, voire plusieurs rôles dans la pièce; il en va de même pour leur(s) fonction(s). C'est-à-dire qu'ils peuvent jouer le rôle d'un personnage mais aussi prendre place dans "l'arrière plan" de la scène: vêtus de noir, ils actionnent les marionnettes, ils chantent, font les bruitages dans les musiques, jouent même les musiques avec leurs instruments, donnent aussi leur voix à un personnage qui sera incarné par un robot...
Bref, nos Voyageurs imaginaires sont marionnettistes, manipulateurs, chanteurs, musiciens, et enfin acteurs, jouant le rôle de personnages.
Voila donc toutes les particularités de la mise en scène du Bourgeois gentilhomme refaçonné à la manière "Agence de voyages imaginaires"... un véritable chef-d'œuvre joyeux et entraînant aux inspirations japonaises; hilarant et loufoque!
Un bon moment passé en compagnie de l'agence de voyage imaginaire. Une belle mise en scène originale remarquablement réussie. De jolie marionnettes venant tout droit de l'empire du soleil levant.
La représentation du Bourgeois gentilhomme par l'Agence de Voyages Imaginaires est un mélange entre acteurs, musiciens, marionnettes et robot qui font vivre la pièce sous une forme nouvelle et originale. Sur scène, aucun décor n'est présent, seul au centre est monté un carré noir légèrement surélevé avec un rond rouge au milieu représentant le socle des combats de sumos. C'est sur ce carré que se succèdent les différents acteurs. Tout autour mais toujours à la vue du spectateur, sont disposés les marionnettes de petites et grandes tailles, le robot ainsi que les instruments de musique. La musique est jouée par certains acteurs qui sont sur le côté gauche de la scène et qui sont éclairés par un projecteur. Les comédiens sont soit vêtus d'un costume de scène, jouent un personnage et de temps à autre font bouger les marionnettes; soit ils sont habillés tout de noir et leur fonction est de manipuler et faire parler les marionnettes ou bien de s'occuper de la musique mais en aucun cas, ils ne jouent un personnage à part entière. Mise à part les musiciens, seul le rond centrale qui sert de scène est éclairé.
J'ai beaucoup apprécié cette représentation qui change de l'ordinaire!
. La plupart des éléments du décor sont japonais. Les comédiens jouent sur un dohyo qui est le tapis de combat de sumo. J'ai trouvé les costumes très colorés et mis en valeur grâce aux jeux de lumières. La musique est très présente et est parfois décalée par rapport à l'époque de la pièce ce qui donne un effet comique. 
