Le 6 février 2009, la troupe de l'agence de voyages imaginaires nous a transporté dans un monde du théâtre pas comme les autres et nous a fait découvrir une version très originale du roman de Molière : Le bourgeois gentilhomme.
avant le début du spectacle : Les marionnettes géantes, mais aussi un robot, inspirées du bunkaru (théâtre japonais), sont posées autour de la scène, inanimées, attendant leur vie et leur mouvement que leur donneront les comédiens. On peut également voir un certains nombre d'intruments de musique sur les extrémités de la scène. Ces deux éléments nous donnent déjà un avant goût de la pièce, que ce spectacle ne sera pas un spectacle banal traditionnel mais plutôt originale, technologique et très diversifié.
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pendant le spectacle : Tout au début, tous les acteurs chacun leur tour, puis ensemble, nous ont récité un grand nombre de citations, de phrases poétiques, comme : " l'avenir appartient à ceux qui croient en la beauté de leurs rêves".
Puis la véritable histoire commence.Les marionnettes sont portées et déplacées par des comédiens entièrement vêtus de vêtements noirs ( de la tête aux pieds). Par conséquent, cela les rend beaucoup moins visibles et cela nous permet d'attirer notre attention uniquement sur les marionnettes, sans faire attention aux comédiens qui les manipulent.
Mais, pendant ce spectacle, il n'y a pas que des marionnettes, il y a aussi des comédiens qui jouent leur rôle eux-mêmes, sans marionnettes, donc ce qui crée un rapport marionnettes-comédiens
Nous pouvons également remarquer que pendant ce spectacle il y a de nombreux jeux de lumière, de la musique, et même quelque fois de la danse, ce qui est une façon moderne et pas comme les autres de nous raconter l'œuvre de Molière qui date de 1670.
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après le spectacle :Mon avis : le fait que cette comédie soit originale, différente des autres m'a plus, car j'ai le ce qui sort de l'ordinaire. Ce spectacle d'une heure quarante-cinq, fait pour les petits comme pour les grands, est vraiment très intéressant. Personnellement ce fut un plaisir d'aller voir cette comédie.
J'ai trouvé que cette pièce qui est le bourgeois gentilhomme est déjà une très belle pièce, mais grâce à l'agence de voyages imaginaire, qui a reprit avec succès cette pièce. A mon goût la pièce a rajouté une touche d'imaginaire, qui permet aux gens de sortir de la vie ordinaire. Je trouve que la pièce est très bien adapté pour un public jeunes mais aussi adultes et que cette manière d'interpréter la pièce en gardant les scènes les plus importantes de l'histoire est original. J'ai beaucoup apprécié l'art des marionnettes : le Bunraku qui est des plus originales et qui était bien réussi car les personnages étaient d'autant plus drôle et qui, rendait la pièce d'autant plus comique.
Tout d'abord, la vision du Bourgeois gentilhomme revisité par l'Agence de Voyages Imaginaires a été pour moi un très grand plaisir. De plus, la mise en scène était à mon goût très réussie, les passages des marionnettes d'une main à une autre ne se remarquaient quasiment pas et donnait une certaine fluidité, un caractère humain à ces pantins rendus vivants. Comme par exemple lors de la scène avec le maître de philosophie qui n'était autre qu'une bouche géante, cette dernière bougeait exactement comme la notre et Mr Jourdain qui lui était un personnage « humain » aidait parfois à tenir cette bouche sans que l'on n'y prête attention.
Le jeu de lumière était également très présent et bien organisé, il se trouvait principalement sur le doyo au centre de la pièce et le reste était laissé dans la pénombre pour dissimuler les manipulateurs de marionnettes. Sauf sur le comédien qui faisait les voix des différent pantins, la lumière changeait de couleur suivant le personnage qu'il interprétait pour faire ressortir son caractère.
Grâce à ses différents éléments de la mise en scène on avait vraiment l'impression que les marionnettes étaient réellement des comédiens.
Le bourgeois gentilhomme de Molière joué par l'Agence de Voyages Imaginaires m'a plu. Sa mise en scène originale avec des marionnettes, des robots et des comédiens rendait cette pièce de théâtre divertissante.
Au centre du cercle rouge, M. Jourdain avec son accoutrement et les manipulateurs autour de lui semblait vraiment naïf mais tellement heureux de vivre.
La majorité des autres personnages étaient des marionnettes. J'ai eu l'impression que leur allure représentait chaque classe sociale. Nicole et Covielle, les deux servants, étaient petits. La marquise Dorimène grande et mince contrairement à Mme Jourdain de taille moyenne et trapue. Pour les maîtres, chaque marionnette correspondait à l'art enseigné (le maitre de philosophie avait pour marionnette une bouche, le maitre d'arme une main...).
Dorante, le robot qui manipulait M. Jourdain, ridiculisait un peu plus ce bourgeois.
Pour moi, cette troupe a modernisé la pièce de Molière tout en conservant son style et ses répliques.
La mise en scène de la pièce de théâtre « Le Bourgeois Gentilhomme » de Molière par L'Agence de Voyages Imaginaires est pour le moins originale.
Tout d'abord, le metteur en scène a voulu changer l'époque et le lieu de la pièce, qui ne se déroule pas à Paris au XVIII e siècle, mais au Japon.
Les personnages évoluent sur un Dohyō, le terrain utiliser par les sumotoris ; au cours de la représentation, on installe des lampions japonais. Aussi, les acteurs portent des vêtements traditionnels japonais. Entre autre, tout cela contribue à donner une atmosphère japonaise à la pièce.
Les acteurs et leurs costumes sont étonnants. La plupart des personnages ne sont pas joués par des humains, mis à part Mr Jourdain, Cléonte et Lucile ; ce sont des marionnettes toutes très différentes. Par exemple, celle de Mme Jourdain est une marionnette typique japonaise. Au contraire, celle de Dorante est un robot qui modifie la voix de l'acteur qui le manipule, bouge les bras etc. Une autre, celle de Dorimène, est un mélange entre tradition et modernité avec son masque traditionnel japonais et sa bague clignotante. Les marionnettes de Nicole et Covielle sont plus conventionnelles, en tissus.
Les personnages qui sont joués par des comédiens humains ont des costumes aussi très originaux, que ce soit les matières ( toile cirée…), les coupes ( veste de samouraï...) ou les accessoires.
De plus, le metteur en scène n'a pas conservé la musique originale du Bourgeois Gentilhomme de Lully. La bande sonore est composée de musique enregistrée actuelles et d'acteurs qui jouent des instruments comme le synthétiseur, le saxophone soprano, l'accordéon, la clarinette ou le banjo. Les acteurs font aussi des bruitages qui contribuent au comique de la pièce. On remarque aussi que le personnage du Grand Truc à sa propre mélodie quand il est sur scène.
Enfin, il y a travail dans l'éclairage. Il permet de mettre en valeur des personnages, de créer une ambiance ou de faire des effets comme lorsque Mme Jourdain tourne dans les airs, emportée dans la colère, et les lumières accentuent l'effet de tourbillon.
Cette mise en scène atypique est réussie et réactualise ce grand classique du théâtre qui est le Bourgeois Gentilhomme de Molière.
Nous ne pouvons faire autrement que de nous étonner de la mise en scène orchestrée par la troupe Agence de voyages imaginaires pour son Bourgeois Gentilhomme, Spectacle pour pantins, robot, acteurs et manipulateurs pour le moins décalée, par rapport à ce que le théâtre classique nous propose !
Le contexte historique de Molière, les vêtements du XVIIe siècle, et les décors style Louis XIV sont mis au placard, place aux marionnettes géantes bunraku de l'art de scène japonais, un robot en guise de Dorante, accompagnés de musique contemporaine, tout cela dans un cadre fait de tatami de sumo et de lanternes asiatiques. Un résultat pour le moins détonnant ! De quoi bousculer les conservateurs attachés aux présentations plus orthodoxes et attirer un nouveau public, peut-être plus jeune, à la connaissance des chefs-d'œuvre de notre patrimoine littéraire.
La performance des manipulateurs tout de noir vêtus nous font oublier leur présence pour faire place au jeu des marionnettes, une fois le choc du début passé, on laisse vite tomber les idées reçues sur le théâtre et on profite pleinement de ce pot-pourri d'époques et de cultures.
Néanmoins, la suppression de certaines répliques ou leur adaptation peuvent-être perçues comme une offense à l'original. C'est un avis, mais surement pas celui de la majorité du public qui applaudit chaudement. Cette adaptation des paroles entre très bien dans le cadre de cette présentation, avec une modernisation du langage qui fait rire.
En résumé, nous pouvons dire de cette pièce qu'elle est très intéressante, il faut la voir pour y croire ! Bonne séance !
en scène des marionnettes qui étaient très bien conçues. Dorimène était celle que j'ai préféré!Mais je pense que quelquefois on voyait trop les personnes qui les déplaçaient. En particuliers quand il s'agissait de déplacer cette adorable Nicole!
Ensuite, le théme du japon m'a beaucoup plus! Il y avait tout d'abord cette plateforme qu'on appelle le dohyo où se déroule les combats de sumo et qui a permis à la fin de la pièce de faire un effet magnifique accompagné des lumières! D'ailleurs, ce jeu des lumières était très bien réalisé tout le long de la pièce.
C'est pour toutes ces journées, ces mois de travail qu'ils ont passé, pour pouvoir nous montrer cette piéce aboutie, qu'on peut leur dire:
La mise en scène de la pièce le Bourgeois Gentilhomme est particulière puisque, en effet, les personnages sont joués par des marionnettes. Mis à part Mr. Jourdain, Cléonte et Lucile, tous sont joués par une marionnette. Le choix de ces trois personnages est certainement le fait que toute la pièce tourne autour de Mr. Jourdain et du mariage de sa fille où l'on remarque à quel point Mr. Jourdain est aveuglé par l'envie de devenir gentilhomme.
Le fait que les acteurs qui font jouer les marionnettes soient habillés en noir est très discret. Cela permet en effet à l'acteur d'être sur scène sans que le spectateur ne se focalise sur lui et ainsi, il peut suivre la pièce normalement.
Toute la pièce se déroule sur un petit carré situé au milieu de la scène. Si cela peut paraître surprenant au début, le spectateur s'habitue vite à ne voir les acteurs jouer que sur un petit espace.
Il me semble que la représentation du Bourgeois Gentilhomme donnée par "L'agence de voyage imaginaire" se caractérise par le recul par rapport au texte original de Molière et les différentes influences de la troupe.
Tout d'abord, au commencement du spectacle, les acteurs emmènent le public de la réalité à la fiction, ou pourrait-on dire, à l'imaginaire. Il n'y a pas de coupure nette entre les deux. Cela part du rappel habituel concernant les téléphones portables et les flash des appareils photo. C'est alors que l'une des actrices lance qu'elle voudrait bien en avoir un, de manière suffisamment habile pour que le public pense à une plaisanterie de sa part. Il n'en est rien, les autres acteurs formulent par la suite le même genre de voeux mais avec une certaine gradation car ces derniers sont de moins en moins "matériels". Ils font d'ailleurs quelque clins d'oeil à leur propre nom en reprenant certains vers de la chanson "Imagine" de John Lenon (Imagine [...] nothing to kill or die for). Aussi les différentes mises en abyme, lorsque par exemple M. Jourdain se moque de son valet qui se dandine, ou encore les coupures et les modifications du texte original, comme l'idée de remplacer "Grand Turc" par "Grand Truc"accentue le recul que prend la troupe par rapport à la pièce de Molière.
A ce recul particulier s'ajoutent de nombreuses influences. La plus forte vient du théâtre japonais: les acteurs jouent avec des marionnettes dirigées par d'autres membres de la troupe. Il y a aussi un robot dans le rôle de Dorante, ce qui est tout à fait inattendu dans une pièce de Molière. Aussi la musique est omniprésente et dans des styles variés. A commencer par une instrumentation interressante, ainsi a t-on le loisir d'entendre des intruments à corde exotiques, d'autres plus occidentaux, des clarinettes, des saxophones, du synthé et des percussions. Par ailleurs certains morceaux sont chantés. L'introduction de la musique sur la scène est intéressante. Mais j'ajouterai un bémol personnel. Les différents endroits où jouent les musiciens et le centre de la scène peuvent occasionner une gêne chez le spectateur en ce qui concerne là où il faut regarder. Pour ce qui est de M. Jourdain, le comique gestuel de l'acteur me semble être emprunté à Louis de Funès qui a joué des rôles de riches personnages crédules, comme dans "La folie de grandeurs" par exemple. Un jeu et un comique qui est donc réussi et adapté à la situation. Notons aussi une danse particulièrement bien menée, chose dont a été capable Louis de Funès dans "Les aventures de Rabbit Jacob".
En somme, "L'agence de voyages imaginaires" nous offre une représentation inattendue et originale. De plus le mélange des différents arts de la scène (musique, théâtre, danse), des différentes cultures (occidentale, japonaise) et des différents "genres" d'acteur (robot, marionnettes et humains) confère à la pièce de Molière une portée toute nouvelle.
Tout d'abord, avant de parler de la pièce même, j'ai noté pour ma part une très habile entrée en matière, les répliques enchaînées des cinq acteurs face à la scène à propos de ce qu'est le bonheur. En effet, le signal de départ n'a pas été vraiment donné, et je trouve que nous embarquer dans la pièce sans que l'on s'en rende vraiment compte est déjà une démarcation par rapport au théâtre classique.
Quant à la pièce, j'ai bien aimé la " japonisation " de Molière, mais aussi le concept amusant et profond en même temps des marionnettes. En effet, le seul personnage joué par un acteur étant celui que les autres manipulent, les marionnettes sont donc moins marionnettes que M. Jourdain lui-même. De plus, j'ai trouvé très drôle certains accessoires ou personnages (tels que le petit chien de Dorymène ou la professeure de philosophie ) Je considère aussi le robot du comte comme une vraie trouvaille, tant au niveau de l'aspect que de la voix ou du déplacement sur scène. Cependant, comme pour les marionnettes et l'ambiance " Japon ", je trouve que l'effet de surprise a été réduit par la découverte de ces originalités pendant la répétition générale, et mon enthousiasme en a lui aussi été attenué.
Malgré cela, la mise en scène, l'usage des marionnettes et de la musique conjugués à l'habileté des acteurs qui, selon moi, ont su manier leurs personnages avec assez d'adresse pour faire oublier l'être humain derrière la marionnette, l'effet de tout cela est tellement original, drôle et captivant, que cette représentation reste pour moi très réussie. Bravo, donc, à l'Agence de Voyages Imaginaires, qui a su dépoussiérer Molière sans pour autant ternir le charme du Bourgeois Gentilhomme.
La mise en scène de la pièce le Bourgeois Gentilhomme est particulière puisque, en effet, les personnages sont joués par des marionnettes. Mis à part Mr. Jourdain, Cléonte et Lucile, tous sont joués par une marionnette. Le choix de ces trois personnages est certainement le fait que toute la pièce tourne autour de Mr. Jourdain et du mariage de sa fille où l'on remarque à quel point Mr. Jourdain est aveuglé par l'envie de devenir gentilhomme.
Le fait que les acteurs qui font jouer les marionnettes soient habillés en noir est très discret. Cela permet en effet à l'acteur d'être sur scène sans que le spectateur ne se focalise sur lui et ainsi, il peut suivre la pièce normalement. 
Toute la pièce se déroule sur un petit carré situé au milieu de la scène. Si cela peut paraître surprenant au début, le spectateur s'habitue vite à ne voir les acteurs jouer que sur un petit espace.