« La Ferme des Concombres » est un monologue qui fait voyager petits et grands dans un univers totalement imaginaire et farfelu. C'est l'histoire d'une famille partie à la recherche de « La Ferme des Concombres » qui selon eux, est un vrai coin de paradis. Mais au cours de ce périple, ils se heurtent à beaucoup de dilemmes tous plus comiques les uns que les autres, comme par exemple, la traversée d'un étang : sous l'eau au lieu de passer dessus avec leur bateau. Et l'acteur nous fait partager cela avec des jeux de mots de toutes sortes et surtout des mimes.
Patrick Robine, l'auteur et l'acteur, nous transporte littéralement dans un autre monde, totalement loufoque et impressionnant (un bateau qui navigue sur le désert). Il nous emprisonne dans son histoire d'une heure trente grâce à son sens décalé de l'humour et du mime (en imitant par exemple l'œuf au plat ou le système complétement « déjanté » d'approche de territoire inconnu).
Cette représentation m'a particulièrement plu car un sentiment de complicité entre le public et Patrick Robine s'installe grâce aux fou-rires qu'il nous procure. Mais ne serait-ce pas plus hilarant si ce monologue nous était présenté par une troupe d'acteurs aussi décalés que Patrick Robine, mettant en scène quelques accessoires supplémentaires pour aider à la compréhension et la poussant ainsi davantage à la dérision.
Cette heure passée en compagnie de Patrick Robine nous déconnecte totalement du temps et de la réalité, nous permettant ainsi de passer une formidable soirée.
Devant cette pièce de Patrick Robine où l'acteur et le réalisateur ne font qu'une seule personne, je ne suis pas restée insensible.
Je voudrais d'abord commenter la forme du spectacle, celui-ci ne repose pas sur des décors ou des costumes exceptionnels mais cela n'est pas un reproche car Patrick Robine veut toucher son public, l'interpeler avec son texte et son interprétation.
De plus, les quelques objets insolites (le radiateur, la valise contenant les statuettes) et un écran blanc où défilent des images (ainsi qu'une introduction et une conclusion) permettent d'illustrer ses propos tout en laissant libre cours à l'imagination de chacun.
On est envoyé dans un univers loufoque à travers ses histoires insolites et imaginaires, ses imitations, ses rimes, ses jeux de mots qui sont captivants.
Cependant ce spectacle où se mêle réalité et absurde devient vite très complexe quand les histoires s'entrechoquent. Malgré ses imitations hors du commun et un sens de l'humour décalé; qui ne s'est pas égaré dans une de ses histoires à dormir debout avec ses personnages étranges? J'ai perdu le fil plus d'une fois même si je m'efforçais de rester attentive. L'auteur a une telle facilité pour nous emmener où il veut et ainsi nous déstabiliser.
Cette pièce est pour moi un point d'interrogation, je ne pourrais vous dire si je l'ai aimée ou non car elle est très bien écrite, l'auteur sait jouer avec les mots et il y a un beau jeu d'acteur mais l'absurde est très particulier et il faut rentrer dedans et le comprendre.
Le spectacle La ferme des concombres est assez compliqué à comprendre dans le sens où, durant la pièce, Patrick Robine nous emmène dans des endroits différents sans que nous voyons le rapport entre ces lieux. Au début, le comédien nous embarque dans le désert puis, tout d'un coup, on se trouve dans une maison pour ensuite retourner dans le désert et après dans un bateau qui se fait attaquer par un rhinocéros… Pourquoi un bateau alors que dans le désert il n'y PAS d'eau ou pourquoi un rhinocéros ? Un chameau aurait été plus approprié non ? Donc on ne peut pas vraiment suivre l'histoire à cause de l'incohérence des lieux et donc on ne sait pas où Patrick Robine chercher à nous mener.
Durant cette pièce, le comédien nous a démontré son talent pour faire des bruitages. Il a imité beaucoup d'animaux ou encore des petites choses du quotidien. Même quelqu'un qui ne saurait reconnaître ce qu'il imite dirait qu'il est très doué. Malheureusement ces blagues n'étaient pas pour tous les âges, donc je n'ai pas beaucoup ri. Mais quelques unes étaient assez compréhensibles pour un cerveau d'adolescent.
Ce qui a été vraiment dommage c‘est que, sur scène, il n'y avait que très peu d'accessoires. Enfin je dis très peu : une valise et un tas de sable était présent ! Je n'ai pas compris l'utilité de la valise, Patrick Robine s'en est juste servi pour sortir un feu artificiel (qu'il a dû brancher…) Le sable a-t-il servi ? Il s'en est juste servi une toute petite fois. Il en a juste pris une poignée et après l'a relâchée. Peut-être qu'avec un peu de sable il pensait que nous serions transporté dans le « désert ».
Je ne sais pas si je conseillerai à quelqu'un d'aller voir ce spectacle. En tout cas seul l'acteur mérite d'être applaudi.
Pendant près d'une heure au théâtre de Cusset, Patrick Robine nous a fait voyager dans le désert africain à la recherche de « la ferme des concombres », qui est aussi le titre de sa pièce.
L'humoriste se lance dans un monologue impressionnant où l'imaginaire et l'absurde sont omniprésents : essayez d'imaginer des déserts arrosés de pluies abondantes, un troupeau d'hippocampes à tête de chameau, une compagnie de gendarmes qui surgit en plein désert, des personnages aux professions bizarres, comme par exemple cucurbitologue etc…). Tout cela m'a un peu surprise et des fois certains passages m'ont paru flous.
L'acteur est toujours tellement présent qu'il n'a pas besoin de beaucoup d'artifices pour captiver l'attention et faire rire les spectateurs. En effet, il ne dispose que d'une scène sans décor, à part un petit tas de sable et une valise qu'il apporte à son arrivée, puis ouvre comme pour nous emporter dans son voyage; et repart avec à la fin du spectacle. Quelques belles images projetées en arrière plan m'ont aidée à mieux imaginer les lieux.
Patrick Robine arrive à créer une complicité avec le public en s'adressant à lui directement et en se moquant gentiment : par exemple quand il imite un cygne, il prend la pose quelques secondes, ce qui intrigue les spectateurs, alors l'acteur leur dit : « enfin, empaillé ! ».
J'ai bien aimé toutes ses imitations (bruits, animaux, personnages..) et il faut reconnaître qu'il a un certain talent pour imiter le dromadaire, la naissance d'Elvis Presley ou le bruit de l'arrache-clou….
Le seul reproche que je peux faire est qu'il utilise parfois des jeux de mots difficiles à comprendre, ce qui fait que je n'ai pas compris certains passages de la pièce.
Néanmoins, cette pièce de théâtre m'a fait découvrir « l'absurde » et un genre comique différent de celui que je connaissais jusqu'à présent, sous forme de sketches et moins poétique.
Au final, j'ai été contente de découvrir cet artiste et j'ai passé un agréable moment .
Cette pièce de théâtre contemporaine se déroule vers 76 principalement située dans le désert où la sècheresse fait rage… Ce scénario « farfelu » et absurde nous embarque dans un monde assez délirant et très amusant ; d'ailleurs je pense que le titre nous le montre amplement. Cependant, certains passages le sont tellement qu'ils en deviennent difficilement compréhensibles.
Le vocabulaire employé est accessible à tout public.
Cette étrange histoire a beaucoup amusé les spectateurs, d'après les rires entendus dans la salle. Il faut avouer également que l'excellent jeu de l'acteur est en grande partie responsable de la réussite de ce spectacle. Bien que ce soit un monologue, Patrick Robine a parfaitement su utiliser l'espace de la scène par ses déplacements comiques. Oui, je dis bien « comiques » car de nombreuses imitations ont été réalisées telles que celle d'un œuf au plat, un zèbre, des abeilles, un éléphant, un séquoia ou même un dromadaire… Etonnant! Ceci parait étrange à première vue, mais lorsque vous vous retrouvez devant cet art contemporain, vous trouvez une vivacité importante. Pour compléter, cette mise en scène était aussi composée de projections écrites, une introduction puis une conclusion en début et fin de séance.
La cible visée par cette pièce est indéfinie. Dans la salle de représentation, petits et grands étaient présents. Tout le monde riait, découvrait avec curiosité cette drôle histoire : La ferme des Concombres.
Ce jeu et cette histoire m'ont finalement convaincue malgré de petites incompréhensions du scénario. C'est une pièce divertissante où tout public peut passer un bon moment.
J'ai bien aimé le jeu de l'acteur et la mise en scène, l'acteur occupait bien toute la scène, le spectateur restait donc actif car l'acteur était en perpétuel mouvement. Il y avait beaucoup d'imitations qui se voulaient comiques dans cette pièce de théâtre comme les imitations de certaines personnes, d'objets comme la scie, des différents types de lits (flottants, pneumatiques …)… Je n'ai donc pas trouvé ce spectacle ennuyeux mais assez comique et amusant.
Les différentes façons de marcher utilisées par les personnages que l'acteur nous a mimées à travers son personnage étaient très comiques. De plus, elles étaient comme un refrain qui revenait tout au long de la pièce et qui permettait de donner du rythme à cette pièce.
La mise en scène était quant à elle simple mais le spectateur arrivait bien à ce repérer et savoir dans quel lieu le personnage se trouvait car l'acteur jouait bien.
J'ai également bien aimé les jeux de mots. D'ailleurs, j'ai trouvé que souvent dans le spectacle, l'auteur parlait d'un sujet puis par un jeu de mots, le sujet changeait. Ceci m'a surpris plusieurs fois mais j'ai bien aimé. Il fallait toujours être éveillé si l'on voulait suivre le cours de l'histoire et la comprendre.
J'ai bien aimé la toute dernière phrase de la pièce qui disait, je crois, les concombres continuent d'exister pour le plus grand bonheur de tous. Je ne m'attendais pas à cela, d'ailleurs, je crois que je n'étais pas la seule car des personnes ont eu l'air amusées. C'était comme un point final à l'absurde présent tout au long de cette pièce.
C'était donc bien une pièce de théâtre absurde. En effet, il y avait de nombreux détails absurdes qu'un spectateur bien réveillé comprenait (ex : le personnage a indiqué qu'au 30 février, il s'était passé quelque chose).
Par contre, je n'ai pas tout compris dans cette pièce de théâtre, j'ai un peu perdu le fil de l'histoire. Tous ces détails absurdes, imitations… m'ont un peu troublée.
De plus, le personnage faisait des imitations de certaines personnes qui devaient être drôles mais je n'ai pas saisi le comique car je ne connaissais pas ces personnes réelles. Je pense qu'il fallait donc avoir une certaine culture pour tout comprendre.
J'ai donc bien aimé cette pièce de théâtre dans l'ensemble. J'allais de surprise en surprise avec le texte. Malgré le fait que cette pièce soit un monologue, je ne l'ai pas trouvée ennuyeuse. Par contre, je pense qu'elle n'était pas compréhensible dans son ensemble sans une certaine culture du spectateur. De plus, je pense que l'abondance de tous ces détails et ces imitations peuvent perdre le spectateur.
L'histoire que nous raconte l'acteur est complètement déjanté:e le personnage de cette auto-fiction et sa famille traversent le désert en se déplaçant en ronde a la recherche d'un endroit paradisiaque appelé la ferme des concombres. Pendant leur voyage, ils rencontrent des personnages étranges, retrouvent le sarcophage de la grand-mère dans une pyramide, et atterrissent à la fin sur un bateau échoué en plein désert parce que l'eau de la mer s'est vidé par la piscine du bateau et un rhinocéros leur fonce dessus... Je trouve que tout cela n'a aucun sens! Je n'ai absolument rien contre les histoires qui ne tiennent pas debout (au contraire elles peuvent se montrer très divertissantes) mais encore faut-il les comprendre.. Et dans le cas présent, je n'ai absolument pas saisi l'intérêt et le contenu de cette pièce!
Ceci dit, le jeu de l'acteur était très bon, et quand il partait dans une imitation de chameau ou qu'il chantait de vieilles chansons africaines il était impossible de s'empêcher de rire. A part ces quelques moments et des jeux de mots très bien trouvés, je n'ai pas vraiment compris pourquoi les gens dans la salle riaient du début à la fin.
Quand a la mise en scène elle n'était pas non plus exceptionnelle: un écran sur lequel était projeté tour a tour un fond bleu ou une photographie de dunes de sables qui n'apportait rien à part peut-être un peu de couleur et un tas de sable qui n'était lui aussi d'aucune utilité puisque sans lui on aurait eu aucun mal à s'imaginer en plein désert, et surtout que l'acteur ne l'incluait dans son jeu qu'à un seul moment du spectacle en plongeant sa main dedans.
Sûrement que ce texte ne vise pas en priorité les adolescents mais plutôt un public plus âgé car après avoir discuté avec des amis je me suis rendu compte que je n'étais pas la seule à ne pas avoir compris, et c'est sûrement dû au fait que nous n'avons pas la maturité nécessaire pour comprendre l'intégralité du texte. Je pense qu'il fallait prendre ce spectacle avec un certain recul et qu'il mériterai sans doute une deuxième vision... Encore faut-il trouver l'envie d'y retourner!
La pièce de Patrick Robine, La Ferme des Concombres m'a paru difficile à comprendre, sans connaître l'histoire au préalable. L'absurde, qui revient à plusieurs reprises dans le spectacle n'a surement pas joué un rôle anodin. En effet, ce genre m'est peu commun et je ne l'avais jamais vu en scène, ne facilitant pas mon adaptation. Ce fut par exemple le cas lorsque le comédien évoqua la naissance d'Elvis Presley. Ainsi, je n'arrivais pas à différencier les scènes-clés du voyage, des scènes qui relevaient purement de l'absurde.
Tout d'abord, il était question de nombreux « sujets » dans cette pièce. Cependant Patrick Robine interprétant les différents personnages, j'ai eu du mal à reconnaître le rôle de chacun : La mère et la tante de « Patou » étaient-elles la même personne ? De même, je n'ai réussi à faire la différence entre les personnes que « son père » emmène et celles qu'il rencontre en chemin.
De plus, divers lieux ayant été cités, je n'ai pas su quand le groupe était en ville, au beau milieu du désert, vers des lacs, à la ferme des concombres ou si même il y était réellement allé.
Le comédien a évoqué également plusieurs dates mais j'ai eu du mal à me repérer dans le temps et plus particulièrement dans les différents moments de la journée : La petite troupe a-t-elle vraiment marché la nuit et dormi le jour au cours du voyage ?
D'autre part, le décor n'a fait que renforcer mon interrogation : je n'ai pas compris la soudaine projection d'un désert, ni la présence du tas de sable. La symbolique m'aurait-elle échappé ? En revanche, le jeu de lumière mis en valeur le comédien tout au long du spectacle. De ce fait, mon regard ne fut attiré que par Patrick Robine, m'évitant de décrocher complètement.
Par ailleurs, le comédien semblait maîtriser son texte et le vivre : il m'a paru très à l'aise, bougeait bien dans l'espace et se déplaçait naturellement. J'ai trouvé les imitations et les bruitages de Patrick Robine, telle la fermeture-éclair de la tente, très pertinents, de même que ses pas de danse en musique. Les nombreux jeux de mots m'ont aussi beaucoup plu : ce comique de gestes et de mots apportait une touche supplémentaire au spectacle.
J'ai donc trouvé cette représentation originale. Certains thèmes étaient sûrement forts intéressants mais je me suis retrouvée littéralement perdue. Ainsi je me suis demandé si j'avais saisi le bon fils conducteur de l'autofiction.
La pièce " la ferme des concombres " est une pièce qui je pense est assez complexe. Complexe dans le sens où je n'ai pas saisi tout le cours de l'histoire. Elle commence dans l'enfance du personnage, les personnes partent dans le désert (on ne sait pas quelles personnes à part quelques membres de la famille), arrivent dans une pyramide je ne sais comment. Il se passent des choses que je n'ai pas comprises comme la découverte du sarcophage miniature de la grand-mère du personnage sorti de je ne sais où. L'humour n'est pas compréhensible, je ne sais s'il faut être intelligent ou trop sot pour le comprendre. Je pense que cette pièce n'est pas faite pour des adolescents comme nous, il faut être plus mûrs pour la comprendre entièrement. Malgré cela, il y a eu quelques jeux de mots, quelques blagues, quelques paroles assez amusantes qu'adolescents et plus jeunes ont pu comprendre. Aussi, il y a eu un peu de mise en scène, les imitations de ce drôle de personnage étaient amusantes, ainsi que ses danses mais quelques peu ridicules parfois. Au contraire, il y a eu peu de décors, d'accessoires (à part la valise et son contenu). J'ai trouvé le tas de sable inutile puisqu'il s'en est servi qu'une fois. Et pour une fois, on n'avait pas besoin de cela pour comprendre l'histoire, qu'il était dans un désert. Cela faisait quand même un petit rappel au lieu où celle-ci se déroulait. De plus, j'ai trouvé absurde de mener la fin de la pièce vers un bateau, aucun rapport avec l'histoire, il n'y avait pas de mer à cet endroit, l'auteur a fait foncer le bateau dans un rhinocéros en plein milieu du désert: totalement débile. J'aurai préféré revoir "Made in Dinity" que j'ai plus aimé du fait que déjà, je l'ai comprise et qu'elle me concernait, nous concernait davantage vu que le thème était le manque de communication, l'incompréhension entre parents et adolescents. En conclusion, cette pièce m'a peu apporté mis à part certaines jeux de mots humoristiques.
L'interprétation de « la ferme des concombres » de Patrick ROBINE nous emmène dans un univers surréaliste parlant d'une histoire absurde d'un explorateur intrépide accompagné de son groupe qui va parcourir le désert d'Afrique pour trouver la fameuse ferme des concombres. Dans cette aventure ils leurs arrivent des choses absurdes comme la découverte d'un hippocampe de terre à tête de chameau, cornes de girafe et DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267"> nageoire de mulet ou encore la rencontre avec des personnages déjantés.
Selon moi, l'absurdité, le fait de dire le contraire de la logique en jouant entre l'insensé et la réalité fait ressortir une forme d'humour, et j'ai pu constater que cette pièce de théâtre était toute à fait absurde : dans son texte, son interprétation, dans les imitations (d'un œuf en train de frire ou d'un marteau piqueur …) et dans mes personnages (cucurbitologue, serrurier-chamane). Néanmoins cette absurdité peut aboutir à une incompréhension de certains passages de la pièce à cause de mots employés dans un sens puis dans un autre et du contexte imaginaire et surréaliste qu'il propose aux spectateurs.
Ensuite pour ce qui est du décor, il est très sobre : une valise et un petit tas de sable, avec toute fois une discrète mise en scène en musique. Malgré cette quasi absence de décor, Patrick ROBINE nous emporte dans l'imaginaire et le rêve grâce à son interprétation. Il ne se contente pas de dire son texte, il le vit et nous le transmet.
Pour finir on peut dire que cette œuvre est pleine de fantaisie et d'humour ce qui suscite incontestablement le rire et le divertissement chez le spectateur.
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