Le matin la classe et moi avons fait la connaissance d'Eric Masse, metteur en scène de la pièce de Shakespeare Macbeth  représentée le soir au théâtre de Cusset et de son assistante Alix aussi actrice du spectacle. Après une brève présentation ils ont séparé la classe en deux. C'est alors en groupe, que nous avons commencé par faire des exercices  de théâtre insolites pour travailler sur la concentration, l'écoute, les gestes, la rapidité...

            Après cet "échauffement" on nous a proposé de jouer la scène du spectre avec Macbeth, sa femme, les convives et le spectre! Cette activité permet d'avoir une première approche de ce que font les acteurs et le metteur en scène pour rendre plus vivante la pièce. Elle permet de faire travailler le jeu des émotions, des attitudes ou du comportement à adopter ce qui est assez amusant. Pour finir la matinée, nous nous sommes réunis pour jouer la scène en entier afin de rendre compte de notre jeu ce qui était fort sympathique.

            A 20h30 la représentation interprétée par la Compagnie des Lumas, sous la direction d'Eric Masse, commence. Elle permet de mieux se rendre compte de la pièce car elle y est plus sombre.

            Dès la première scène , l'accent est très bien mis sur la noirceur de la pièce par un éclairage presque inexistant pour plonger l'action dans l'obscurité afin de faire ressortir un caractère sinistre et lugubre et créer l'anxiété chez le spectateur. Plus tard le jeu des ombres est utilisé lors de passages inquiétants et participe aussi de cet effet. Les scènes de festivité : lorsque le roi est invité chez Macbeth ou quand Macbeth invite les nobles pour un banquet au palais royal, qui doivent pourtant traduire la joie et la gaieté n'ont pas été bien éclairées pour une raison particulière.

            En effet, le décor noir absorbait les lumières vives lors des fêtes sans doute pour laisser entendre que ces fêtes appelaient à un imprévu; lorsque Macbeth est perturbé par le spectre de Banquo, ou voire à un drame; quand il accomplit le meurtre de Duncan. A chaque fois le décor indique un dénouement dramatique de la fête. C'était un décor non-référenciel astucieux car il était composé d'un tourniquet, d'une porte pivotante et de câbles suspendus pour plusieurs usages comme un lit ou un outil de supplice pour le tourniquet par exemple. Il permet aussi dans les scène sinistres de renforcer cet effet et de compléter l'obscurité quand l'éclairage est déjà très faible.

            Les bruitages utilisés participent aussi de ce phénomène: la première scène est angoissante par des bruits sourds et lointains, par le souffle du vent pour annoncer la présence des sorcières, l'angoisse traduisant parfaitement ce que l'on peut ressentir à l'égard d'une sorcière. Des bruitages concernant la guerre ou les scènes de combat étaient utilisés ce qui donnait un plus à la représentation.

            Concerning music, a lot of drums or kettledrums were used by the witches with a rough and military rhythm. It was very terrifying! But the songs were mainly heard at celebrations and they were relatively recent. There were a slam poet who played the part of the gatekeeper and three singers so it was very nice and pleasant even if it makes the performance a bit anachronistic.

            The costumes were as well anachronistic because of a very special  updating of the performance; for example, Lady Macbeth wore a satin dress and high heels consequently it caused a very strange effect! It was the same effect when I saw the pair of pyjamas with "spider-man" on which were worn by Fleance, Banquo's son. It wasn't awkward but rather inappropriate in my opinion. Finally, some characters were almost naked on the scene and I think it wasn't always useful.

            Outre le portier dont la réplique modifiée est plus familière voire grossière, les répliques des personnages étaient dans l'ensemble fidèles dans leurs sens et les acteurs étaient plutôt bons à l'exception de Macbeth qui n'articulait pas assez pour être compris et n'avait pas la personnalité demandée ni l'allure et la carrure  attendue, celle d'un roi fort, ambitieux d'un hybris exraordinaire et prêt à tout pour arriver à ses fins. Il devient même ridicule à côté de Lady Macbeth et de sa prestance sur scène que l'on contemple avec admiration.

            Deux scènes ont tout de même été ratées selon moi: celle du spectre où j'ai été déçu de ne pas voir de spectre! L'irruption des invités dans le public pouvait justifier ce fait en laissant entendre que nous voyons à travers les yeux des invités qui ne voient pas le spectre mais je trouve cela dommage car le couteau que voit Macbeth avant le meurtre était pourtant matérialisé.

            La seconde scène pourrait être la scène du combat avec Macbeth et Macduff: ils miment de manière trop exagérée le combat par des déplacements à terre simples ou par des cris de douleurs non sincères et non comparables à ceux qu'on aurait pu entendre par ceux poussés par les sorcières. En spectateur, je n'ai pas cru en leur combat!

            De manière globale je trouve donc que cette pièce est bien représentée mais il reste encore plusieurs bémols.

   Le Mardi 15 Février, nous avons passé la matinée en compagnie d'Eric, le metteur en scène de Macbeth. Puis le soir, nous sommes allés, toute la classe voir la pièce au théâtre de Cusset.

The morning from 9h00 to 11h00, has been very rewarding, and I found pleasure to play the scene of Banquo's ghost.  I particularly liked the atmosphere and the fact that everyone is taken the pleasure to play, allowed me to enjoy myself. It is true that to play and read the part are two different things. Moreover, from the beginning, Eric Masset relaxed us. It was a warm funny and ridiculous but fascinating (I specify that I didn't understand some exercices).   After that, we attacked the second part of the scene of the spectrum which was not so simple. Indeed, it is really necessary to use gestures, the feelings must reflect in the voice ... It is a work very fastidious and not so easy that we can believe to realize. It is a work very fastidious and not so easy that we can believe to realize. Finally, we have played our stage in front of the other group and it was a very pleasant moment. But all good things have an end. So we waited all afternoon to finally see the play in performance.

Dès le début de la pièce, on est captivé par les sorcières. On se demande ce qu'elles font là, ce qui nous donne envie de voir la suite jusqu'au moment où Macbeth arrive. J'ai été très déçu par l'acteur qui l'incarnait, j'ai trouvé qu'il n'avait pas la carrure pour interpréter le rôle d'un roi. Il ne semblait pas réussir à se mettre dans la peau du personnage ce qui rendait la pièce « monotone » par moment contrairement à d'autres personnages comme Lady Macbeth qui était vraiment imprégnée du personnage. On voyait vraiment sa dextérité et son pouvoir de nous captiver. Ce que j'ai aussi bien apprécié dans la mise en scène ce sont surtout les costumes des personnages. En effet, derrière les vestes de chaque acteur était inscrit son nom ce qui nous permettait de ne pas se mélanger lorsqu'il y avait plus de 5 personnes sur la scène.

Pour ce qui est du décor, c'est très simple il n'y en avait pratiquement pas, mis à part un « tourniquet » qui avait plusieurs fonctions comme le lit de plusieurs personnes, un "crusificatoire", un terrain de jeu… mais aussi un mur noir qui pouvait bouger et qui représentait la séparation entre des pièces. Mais ce n'était pas le plus dérangeant. En effet j'ai été déçu, par la scène du spectre ou je n'ai pas du tout reconnue ce que l'on avait fait le matin avec le metteur en scène. Je m'attendais et j'avais hâte de voir comment le spectre allait être représenté mais il a préféré contourner le problème ce qui ne m'a pas plu.  Cela dit, dans l'ensemble la pièce était intéressante même si je l'ai trouvé longue à mon goût étant donné que plus on se rapprochait de la fin, plus on avait l'impression que l'histoire se rallongeait. Les combats présentaient dans les dernières minutes n'avaient tout simplement pas lieu d'être. Ils n'étaient pas réalistes.                                    

Dans l'ensemble j'ai quand même bien aimé. Je sais que ce n'ai pas simple du tout de retravailler une pièce de telle envergure mais il y aurait, je trouve quelques ajustements à faire pour que cette pièce deviennent parfaite à tout point de vue.

EXPÉRIENCE THÉÂTRALE :

       Le mardi matin j'ai participé au groupe travaillant avec Eric. Cette expérience théâtrale m'a montré qu'il est plus difficile de jouer une pièce que je ne pensais. Ça a été intéressant de voir comment on peut mettre en scène un texte et aussi de voir à quel point les intonations, les gestes et les déplacements sont importants pour rendre crédible et vivante une scène. Ce n'est pas simple de jouer un personnage, de mimer des émotions (comme la peur ou la surprise…). Nous avons utilisé des tables qui étaient les seuls accessoires disponibles ; les décors ou les objets rendent plus facile le jeu d'acteur car ils permettent de s'appuyer sur quelque chose de tangible (pour montrer qu'il y a une fête par exemple).

CRITIQUE DE MACBETH :

       Nous sommes allés voir Macbeth joué par la compagnie de Lumas. La pièce est beaucoup plus intéressante et vivante jouée que lue. On la comprend aussi plus facilement.

       Tout d'abord, les bruitages d'instruments de musique donnent une certaine ambiance d'étrangeté, de peur, et l'éclairage qui laisse souvent la scène dans la pénombre contribue aussi à cette ambiance angoissante propre à Macbeth.

Les morceaux de musique sont peut être un peu décalés (sauf pendant la scène du banquet) mais rendent la pièce plus originale et rompent la monotonie. Mais la scène où les sorcières appellent Hécate avec les tambours est bien rendue car ces percussions ont un effet presque hypnotisant.

       However, the stage sets which are non referent might be a problem for the spectator. Maybe he doesn't understand where the scene takes place or what is the utility of some elements of the stage sets (like the cables or the turnstile in the middle for exemple). But the stage sets which are non referent may be an avantage because they represent all we can imagine and the black panels are practical.

       Un point négatif du spectacle est la scène de la fête où le spectre de Banquo apparaît à Macbeth : ici il n'y a pas de spectre et c'est dommage. Bien que se soit très difficile à représenter il aurait sans doute été intéressant de montrer le spectre et cela aurait rendu la peur et la folie de Macbeth plus compréhensible. En effet si l'on n'a pas lu la pièce avant, on peut avoir du mal à comprendre qu'il voit un fantôme.

       Le problème principal de cette pièce est Macbeth : l'acteur ne semble pas à la hauteur du rôle. Il n'a pas assez de « présence » sur scène, comme Macduff ou lady Macbeth par exemple. Il paraît parfois un peu perdu. Cependant il s'améliore sur la fin et joue mieux son personnage, surtout quand celui-ci devient fou.

       Enfin, je crois qu'il y a un peu trop de mise en scène inutile, comme avec le déplacement des câbles dans le dernier acte, ou quand les comédiens bougent le tourniquet. C'est un problème car l'on finit par faire plus attention à ce que font les personnages qu'à ce qu'ils disent.

La journée « théâtre » du 15 février 2011

            Ce matin-là, avec ma classe, nous avons rencontré le metteur en scène du spectacle « Macbeth » ainsi que son assistante  Alix.

Je me suis retrouvé dans le groupe de cette dernière et nous avons fait des échauffements pour nous nous « réveiller ». Ensuite nous avons lu leur nouvelle traduction de la première partie de la scène du spectre. Une fois le texte connu, place à l'attribution des rôles avec plusieurs volontaires. Elle nous a placés, dit comment être, parler par exemple. Après elle nous a expliqué quels déplacements nous devions faire, la manière dont nous devions nous comporter. Ensuite nous avons joué la première partie de cette scène devant nos camarades qu'après nous avons regardé.

Cela a été très instructif comme cela nous pu découvrir la manière dont une troupe de théâtre travaille.

         Le soir, nous sommes donc allés voir le spectacle « Macbeth » en ayant déjà lu la pièce et étudié quelques scènes.

Once the curtain was drawed, we discovered strange, uncluttered scenery with a revolving stand, some ropes and plastic which can represent the mist or with the revolving stand the morgue. This revolving stand was used to do a lot of thing so it was complicate to understand what it was used and it turned everywhere. I didn't understand in what was used the ropes.

Le jeu des lumières notamment avec les ombres pour les apartés était assez intéressant malheureusement le son des micros était trop fort ce qui ne facilitait pas la compréhension. Pour la scène du spectre, Macbeth utilise un micro puis ne l'utilise plus et je n'arrivais pas à comprendre pourquoi.

Il y avait une nouvelle traduction qui modernisait un peu la pièce et le jeu des acteurs qui facilitait la compréhension de la pièce.

Les acteurs jouaient tous bien, excepté celui qui avait le rôle de Macbeth qui n'était pas à la hauteur. Il n'avait pas la même présence que Banquo ou même Lady Macbeth ; peut-être que c'était fait exprès pour montrer qu'elle dominait son mari.

Dans cette pièce, le texte était au service de la mise en scène donc les acteurs ne savaient pas trop où se mettre.

         J'ai trouvé cette pièce longue. La première heure, je suis « entré » dans la pièce en étant vraiment concentré mais après je me suis désintéressé et je ne peinais à suivre cette pièce (peut-être à cause de la fatigue ou peut-être parce que je connaissais cette pièce). Elle ne m'a peut-être pas plu parce que je n'ai pas l'habitude de voir des pièces tragiques, je n'ai vu que des comédies. Un entracte aurait été le bienvenu pour « reposer » le spectateur. Mais attention quelques scènes m'ont plus comme celles du portier qui (dont une ajoutée) me faisaient beaucoup rire.

A la fin de cette pièce j'avais une impression bizarre, j'essayais d'assimiler tous les évènements de cette pièce et de les « relier ». J'ai trouvé le mélange texte/musique assez inattendu un peu comme la pièce.

I) La matinée

Après avoir été séparé en deux groupe, nous avons commencé un exercice habituel à la troupe.

Il s'agissait de faire de la coordination du corps et de la parole. Cela m'a paru un peu ridicule, mais l'ambiance était à la « rigolade ». Cela nous a également permis de découvrir rapidement le metteur en scène grâce à cette ambiance décontractée.

Une fois les exercices terminés, nous sommes tout de suite passés à la mise en scène du passage du spectre. Nous avons reconstituée le buffet et préparée la scène malgré le manque de temps. Chaque  groupe a présenté son morceau de la scène à l'autre. J'ai compris que la mise en scène d'un passage  ( même court ) est très complexe car il faut coordonner tous les acteurs et il était assez difficile de ne pas regarder le spectre qui marchait sur les tables car seul le roi était censé le voir.

Nous avons ensuite posées des questions à propos de la pièce, et les informations étaient importantes. Par exemple, je n'aurais pas compris la visée morale actuelle qui était la politique ou les problèmes liés au pouvoir. Il était également intéressant de voir une si vieille pièce à travers les yeux de ce jeune homme.

Cette matinée était donc pour moi totalement positive.

II) Le spectacle

 First, the sets were very conventional. For exemple, a sort of turnstile was sometimes used like a bed, or like a game. But i think it was a little bit useless. There was too some ropes but i didn't understood why it was used. Contrary to that, there were some wall which could move. So there is a lot of room possibility. Finaly, somethings were useless but others things were very interessant.

Ensuite, les costumes des différents personnages étaient très différents. Certains comme MacBeth portait seulement un morceau de fourrure, et d'autres comme le docteur était en « costume cravate ». On avait donc l'impression que différentes générations étaient sur scène. On retrouvait aussi un côté très chic à travers ses robes ou les talons des dames.

De plus les personnages importants avaient leur nom écrit dans leur dos, on pouvait ainsi facilement les reconnaître. Ces sortes de maillots donnaient l'impression qu'une équipe était présente, mais cette « équipe » va rapidement se disloquer lorsque la folie de MacBeth va se déclarer.

Les acteurs étaient eux aussi très différents. Certains comme  l'actrice  incarnant Lady MacBeth ou MacDuff avait une grande présence sur scène, ils dégageaient quelque chose. Le personnage jouant le rôle du portier était aussi très imposant et très amusant du fait de son rôle.

A l'inverse l'acteur incarnant MacBeth était presque inexistant, je trouve qu'il n'avait pas la carrure d'un roi, et il ne se présentait donc pas en tant que tel.

Les déplacements des acteurs étaient également contrastés. Dans la première partie de la pièce, MacBeth était souvent à terre, pour exprimer sa faiblesse face aux évènements qu'il ne contrôlait plus.

En revanche, à la fin, il était debout, car il pensait ne plus rien craindre. D'autre  part, la scène du combat final opposant MacBeth à MacDuff m'a paru ridicule. En effet les deux personnages se battaient lentement, sans même se toucher, et se sont évanouis en même temps après s'être serrée la main. Je n'ai vraiment pas compris ni apprécié ce moment. Généralement, les déplacements étaient lents et longs, sûrement car le texte était plus important, mais malheureusement cela provoquait l'ennui.

Enfin, les sons furent aussi inégaux. A certains moments, des micros furent apportés. MacBeth les utilisait parfois, mais au lieu de mieux entendre se qu'il disait, une incompréhension fut créée En effet, il alternait l'utilisation des micros dans la même phrase.

D'autres fois, on montait seulement les ombres de certains acteurs au second plan et passait une bande son enregistrée pour montrer qu'ils parlaient de choses importantes mais en les cachant au reste des personnages. Je pense que l'idée est intéressante, mais il faudrait passer le son plus fort ou le rendre plus net car la moitié des paroles étaient inaudible.

Cette pièce de Shakespeare était donc très inégale. Beaucoup d'idées sont intéressantes, mais tout autant sont à modifier ou à supprimer.

Le matin : rencontre avec le metteur en scène.

 The Tuesday's morning, from 9am to 11am , we met the director and his co-director who is also an actress. First, they were presented themselves, Eric Massé and Alix. Then, he divid us into two groups. One with Alix in a soundproof music room and one with Eric in a classroom which has been remodeled to be a little more appropriate to a rehearsal room. Each band played a part of the scene where the Banquo's ghost appears. This scene is very eventful in Shakespeare'play.

  Eric nous à fait faire tout une série d'exercices préparatifs au jeu du théâtre pour s'échauffer les différentes parties du visage et du corps. Des exercices qui exigeaient concentration. Taper sur sa tête tout en caressant son ventre, faire un balancier avec ses épaules mais chacune en sens inverse de l'autre. Après ceci, qui a duré tout de même un bon quart d'heure, le metteur en scène nous a distribué à chacun le texte théâtral. On s'est assigné un rôle, j'ai joué celui de Lady Macbeth, très amusant à mon goût, puisqu'il s'agissait un rôle féminin. Nous avons eu le temps de répéter qu'une seule fois notre scène car Eric nous a repris plusieurs fois pour améliorer nos expressions, notre intonation de la voix et nous donnant des conseils pour rendre le texte vivant et captivant. J'ai pu remarquer qu'il avait maintes idées à la fois. Malgré l'unique répétition, je me sentais plutôt à l'aise pour jouer. Nous sommes allés tout d'abord voir la représentation du second groupe qui avait en charge la première partie. Celle-ci a été très bien réussie, ponctué d'un fond sonore de batterie qui rendait le banquet vivant. A eux ensuite de venir voir la suite dans notre salle. Nous avons pas eu la chance d'avoir un fond instrumental, alors un chœur a été mis en place et s'en est très bien tiré, malgré les paroles anglaises.

Les scènes terminées, pour le peu de temps qu'il restait, nous nous sommes regroupés autour du metteur en scène pour une séance de questions et d'approfondissement. C'était la première fois qu'il mettait en scène une pièce de Shakespeare, il a voulu accentué  le côté « bling-bling » de la chose pour aussi la rendre plus moderne. L'intérêt de représenter une telle pièce à notre époque est selon lui pour passer un message moral. Montrer les vices de l'Homme. Il nous a parlé de La compagnie des Lumas, composée de 14 acteurs. On a pu réaliser le temps que prenait une telle pièce à être mise en scène et le travail du metteur en scène.

  J'ai trouvé cette matinée très agréable, plaisante, et intéressante. En effet lorsqu'on joue une pièce on réalise beaucoup mieux le travail que doit fournir les acteurs, un travail très dur, s'immerger totalement dans la peau d'un personnage n'a rien de facile. Cela m'a permis aussi de mieux comprendre la pièce. 

Le soir : représentation de « Macbeth » par la compagnie des Lumas.

  20h30, début du spectacle au théâtre de Cusset. La pièce commence par le lever de rideau habituel et on est plongé dans le noir. Petit à petit la lumière s'agrandit et où peut distinguer de nombreux corps ensevelis sous des bâches blanches. On assiste à la scène d'exposition, beaucoup plus convaincante à mon goût à voir qu'à lire. Tout au long de la pièce le metteur en scène joue beaucoup avec les lumières, on est globalement dans l'obscurité. L'éclairage permet sur scène de distinguer plusieurs espaces et lieux en même temps et de jouer aussi sur les ombres. Il permet aussi d'isoler un personnage lorsque celui-ci fait un aparté, comme l'a fait le slameur, s'adressant directement au public. Une grande toile blanche au fond de la scène, pouvait changer de couleur selon la scène créant ainsi une ambiance adéquate. Dans l'ensemble j'ai trouvé le jeu de lumière très bien fait.

Pour le décor, durant les 30 premières minutes du spectacle, j'ai eu du mal à m'habituer avec le « tourniquet » central qui sert à tout… et à rien. En temps normal, la mise en scène est au profit du texte, ici c'est l'inverse. Le texte est à la merci du décor. Le « tourniquet » prend l'apparence de lits, de tiroirs pour corps, de lieux de « crucifixion » à la fin de la pièce. C'est une convention de la part du metteur en scène pour passer d'un décor à un autre en ayant peu à rajouter. Sur la partie gauche de la scène, des murs noirs pivotables sont très utilisés, notamment pour les entrées et sorties des personnages. Lors de plusieurs parties de la pièce, des cordes pendent dans l'air avec au bout des bâtonnets en bois, on ne comprend pas bien ce qu'ils représentent. Parfois des cordages sont attachés au sol, les personnages s'en servent mais cela reste abstrait pour le spectateur, devenant parfois gênant.  Les musiques sont celles de Shakespeare donc datant de son époque et elles sont chantées avec le texte original, mais accompagnées de guitare électrique modernisant la scène. Dans la globalité, les acteurs utilisent plutôt bien l'espace qui leur est attribué, beaucoup de déplacement, de mouvement, de gestes et d'agitation. C'est une pièce vivante.

Les costumes n'étaient pas assez travaillés à mon goût, lors de l'apparition de Macbeth pour la première fois, celui-ci ressemble plutôt à un randonneur qu'à un guerrier. Mais j'ai noté une très bonne idée qu'a eue le metteur en scène: écrire les noms des personnages dans leur dos, pour ainsi ne pas se perdre parmi le nombre conséquent de protagonistes. Les acteurs ont plutôt bien joué leurs textes, le ton était présent. Notamment lorsque Lady Macbeth interrompt son mari qui après l'apparition du spectre de Banquo va révéler les crimes qu'il a commis. La bête noire du spectacle selon moi vient de l'acteur tenant le rôle de Macbeth, étant donné qu'il est le personnage principal il doit savoir normalement, même sans costume, interpréter un roi, alors qu'on en a guère l'impression. Le ton est trop théâtral et pas assez naturel, il ne s'exprime parfois pas clairement. On voit en lui son manque d'assurance. Mais par la suite, lorsque la folie le gagne, il joue mieux son rôle.

  Pour conclure, je dirais que ce spectacle est très inégal. Des scènes prenantes mais aussi des incompréhensions dans la mise en scène. Peut-être une erreur de casting pour le personnage principal, ce qui détériore légèrement la pièce. Des éléments sont à retravailler selon moi, surtout pour une pièce aussi dure à comprendre que celle-ci. Mais on remarque que le metteur en scène a beaucoup investi, et a eu beaucoup d'idées, mais à trop vouloir en faire, il a parfois mal fait.

The fact that the actors came to meet us directly at school and we have shared their passion who is the theater was very pleasant and very nice of them. The idea of playing one of the most important part (the appearance of Banquo's ghost) was very great, everyone was involved, although there was a little "hardware " and especially not at room all adapted for the theater. Eric and Alice, were very friendly and very attentive. The final moments where the director, Eric, answered our questions was very interesting, it allowed us to know why Macbeth is a play that is performed today, how and how long a piece it is preparing ...

 En ce qui concerne la mise en scène de Macbeth, la pièce était beaucoup trop longue. Tout d'abord, le début de la pièce était plutôt bien mais au fur et à mesure, elle devenait de plus en plus monotone. Je pense qu'a mon goût certains passages pourraient être coupés voir même supprimés.

La mise en scène était bien, il y avait peu de décor : un « tourniquet »  avec des cordes pendantes et des plaques noires pivotantes et ils servaient pour de multiples fonctions. Comme par exemple, les plaques noires pivotantes pouvaient par moment être une salle des fêtes, puis une chambre. De plus, le jeu des lumières était très bien travaillé, les acteurs étaient bien visibles sur scène à n'importe quel moment.

Les acteurs étaient un peu trop nombreux ce qui ne facilitait pas les déplacements sur scène parfois mais le fait qu'ils aient leur nom imprimé sur leur dos était beaucoup plus simple pour le spectateur pour savoir quel acteur joue le rôle de quel personnage.

Le rôle du portier, personnage extérieur à la pièce originale de Shakespeare, était vraiment bien joué. C'était un des seuls personnages « comiques » et cela donné un peu de gaieté à la pièce et n'était pas du tout choquant avec l'histoire.

 Avoir l'opportunité de pouvoir aller voir jouer une pièce de théâtre qui auparavant a été étudiée en classe, est une très bonne expérience, on peut voir comment les personnages sont mis en scène mais aussi mieux comprendre certains passages ou découvrir certaines choses.