Exercice théâtrale du matin (avec Alix)

Le matin, nous nous sommes séparés en deux groupes et chaque moitié a travaillé sur un morceau de la scène du spectre.

Tout d'abord, nous avons effectué quelques exercices d'échauffement. Ensuite, l'actrice nous a attribué un rôle et nous avons commencé à jouer le début de la scène. Nous nous trouvions dans la salle de musique et Alexis a joué de la batterie afin de recréer une ambiance festive. Après quelques problèmes de texte et de ton, nous avons réussi à jouer convenablement (avec le texte tout de même). Heureusement pour moi, le spectre ne parle pas, je n'ai donc pas eu ce genre de problème.

A la fin, nous avons joué notre morceau de pièce devant l'autre groupe puis nous avons changé de salle et nous avons regardé jouer l'autre groupe.

J'ai apprécié cette approche du théâtre que j'ai trouvé agréable, instructive et divertissante. La rencontre avec des comédiens était également intéressante.

Critique de la mise en scène au théâtre.

Cette mise en scène était très moderne, avec un décor sobre axé sur des parois pivotantes noires situées à gauche, un tourniquet central composé de trois plates-formes pivotant autour du même axe et des câbles auxquels étaient suspendus des morceaux de plastique blanc. La scène était très sombre. Selon les moments, du plastique pouvait être répandu sur le sol et des timbales pouvaient être présentes sur scène. Les costumes étaient très contemporains puisque, par exemple, les chanteuses  portaient des vêtements à paillettes, les nobles portaient des vestes avec leur nom. De même, les instruments de musiques étaient modernes. Personnellement, je préfère les décors plus en rapport avec l'époque de la pièce mais ce choix de la modernité n'était pas choquant. Certaines scènes ne correspondaient pas tout à fait à la pièce originale, sans pour autant déranger le spectateur. En effet, le portier intervenait ici deux fois, le comique de ses apparitions était accentué et surtout il était plus en valeur que dans la pièce originale. De même, il y avait des différences au niveau des personnages : dans ce spectacle, Lennox était tué par Macbeth à la fin ; des personnages étaient retirés, comme les Siward, Donalbain et deux nobles d'Ecosse. En revanche, des sorcières ont été ajoutées ainsi que les deux femmes présentes lors de la conversation de Macduff et Malcolm. Ces différences sont toutefois peu importantes et n'altèrent pas la pièce.

I didn't like a lot the staging. As far as I am concerned it was too focus on the nudity. Then, to my mind, the figthing and the objects (the daggers) were too abstract. The battles with swords became battles with feet (battle between Macduff et Macbeth) or with the cables (murder of Lennox).

After, to my opinion, the actor who played the part of Lady Macbeth played very well but the actor who played the part of Macbeth wasn't very good, he didn't play very well. That's why this play was unstable.

To finish, the scene of the ghost was strange because there was no ghost, Macbeth seemed to see him in the public. First, I thinked it was good because the spectators saw well the madness of Macbeth. After, I thinked it was easy and maybe the actors wanted to remove the difficulty of this apparition.

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Mon expérience théâtrale avec Eric Massé :

 La matinée que nous avons passée avec Eric Massé, metteur en scène de la pièce de théâtre Macbeth de Shakespeare, était très intéressante, enrichissante. J'ai trouvé cela très sympathique de nous faire jouer une scène.

         Je pense que le fait que nous ayons pu parler au metteur en scène et nous même jouer une scène de Macbeth m'a aidé à me mettre dans la peau des personnages de cette pièce, ce qui m'a mieux fait comprendre cette scène, scène du spectre de Banquo, qui n'est pas très facile. C'était également drôle, de voir nos camarades de classe jouer la scène comme s'ils s'étaient entraînés depuis longtemps. Cette rencontre m'a également permis de voir ce que c'est qu'être metteur en scène, le travail réalisé par tous les acteurs, le temps mis pour une scène… J'ai donc trouvé que c'était une très bonne idée de nous faire découvrir ce monde, auquel, nous ne sommes pas habitués. Ce monde artistique. Puis, nous avons pu poser quelques questions au metteur en scène, qui nous a répondu avec une gentillesse exceptionnelle, il nous a même donné quelques indices et astuces pour la pièce que nous allions voir le soir même (comme le fait qu'il est choisi de mettre le nom des personnages dans leur dos pour se sentir comme dans une équipe, et pour rappeler aux spectateur qui ils sont …). Pour résumer ce que j'ai pensé de cette matinée, je l'ai trouvé tout simplement géniale ! C'était drôle, instructif, intéressant, bref, j'ai adoré !

Le spectacle de Macbeth :

         Aller voir le spectacle de Macbeth au théâtre de Cusset était très intéressant, car pour ma part, c'était la première fois que j'allais voir une troupe de théâtre professionnelle.

         Je vais commencer par l'éclairage de la scène. J'ai trouvé le début du spectacle très peu éclairé, donc, mes yeux ont eu beaucoup de mal à s'adapter à la scène qui était sombre. J'ai donc eu du mal à voir ce qui se passait sur scène dans les premières minutes. Puis, certaines étaient beaucoup plus éclairées, comme celle de la fête. Et après celle-ci, la scène redevenait sombre, ce qui demandait encore aux yeux de s'y habituer. Pour finir, je n'ai réellement pas compris à quoi servait le tableau blanc avec des lumières différentes qui s'illuminaient. Peut être voulait-il nous faire passer un message qui n'était pas clair ?

         I carry on an important point : the decor. It was gloomy and removable. I found the idea of the wall which move in all directions was good whereas the turnstile which was in the middle of the scene was to my mind peculiar. It had lots of meaning in the play, once a bed, once a scene for the guitarist of the party … I found it took some place and it wasn't very beautiful in the middle of the scene.

         Passons maintenant aux gestes, et aux déplacements des acteurs. Tout d'abord, j'ai trouvé que les acteurs ne faisaient pas énormément de gestes, mais qu'ils parlaient plus. Par contre, en ce qui concerne les déplacements, j'ai constaté que les personnages prenaient assez de place sur scène. Ils marchaient beaucoup, allez dans les coins… Et j'ai apprécié la fête, car les personnages venaient dans le public ! J'ai donc estimé qu'il y avait beaucoup de déplacements, par rapport aux gestes.

         Concernant les costumes, je ne m'attendais pas du tout à ça. Ils étaient modernes, et je pensais plutôt à des costumes un peu plus anciens, qui aillent avec l'époque de la pièce, ce qui ne m'a pas déplu pour autant. J'ai aimé l'idée de mettre le nom derrière les gilets des personnages, parce que, si à un moment nous sommes perdu dans l'histoire, que nous avons raté quelque chose d'important, nous pouvons, grâce aux noms, essayer de retrouver où nous en sommes, et reprendre le cours de la pièce.

Le ton employé par les acteurs pour jouer cette pièce était bien dans l'ensemble, hors mis l'acteur qui jouait Macbeth. J'ai pensé que celui-ci ne mettait pas le ton pour jouer ce rôle, au début de la pièce, celui qu'il a pris était inapproprié. Par contre, son ton était très intéressant quand il jouait Macbeth fou, et Macbeth sur de lui. A la fin, il parlait avec un air supérieur, très bien par rapport au personnage, un personnage qui n'a peur de rien, qui croit qu'il est invincible. J'ai aimé le ton et les dictons du Portier, il parlait vite, et disait des choses drôles qui permettaient au public de se détendre avant la fin de la pièce, et qui lui permettaient aussi de faire une coupure. C'était une très bonne idée… Tous les autres acteurs ont très bien joué leurs rôles, en particulier les sorcières. Les moments où elles apparaissaient étaient très bien faits, leur ton était arrogant, supérieur, parce qu'elles savaient des choses que certains ne savaient pas. C'était très impressionnant. Lady Macbeth, elle était incroyable, elle jouait très bien son rôle, le ton qu'elle utilisait quand elle était censée et folle était tout simplement étonnant. Ainsi que lorsqu'elle pousse son dernier cri, à la fin de la pièce, je trouve ce moment très bien fait, j'ai aimé cette façon de faire. Nous sommes avec Macbeth et son compagnon, puis un cri, on ne sait pas ce qui se passe, Macbeth non plus, on entend juste le cri, et on sait plus tard dans la pièce que celui-ci était le dernier pour Lady Macbeth. Ce moment était très bien pensé par le metteur en scène.

J'ai trouvé que le son était fort. Tellement fort, qu'à certains moments (la fête), on n'entendait presque pas les personnages parler ce qui est un inconvénient, car ils disaient des choses importantes et parlaient de Banquo. Mais l'idée de mettre Macbeth dans l'ombre avec un des tueurs qui parlent en chuchotant dans un micro et de baisser la musique que font les chanteuses, était excellente. Je n'ai pas trouvé qu'il y avait énormément de bruitage, si ce n'est les chuchotements de Macbeth avec le tueur. Par contre j'ai constaté qu'il y avait beaucoup de chansons, ce qui est une très bonne initiative.

In the morning, the producer, Eric Massé and an actrice, Alix Denambride, of the play “Macbeth” came in the college. The class was separated in two groups and I was with the producer. He made a warm-up with exercises of coordination for example. Then, we tried to play an extract of”Macbeth”, the scene of the banquet. In this part of the play, the spectre appears and the part of the king Macbeth is difficult to play because I must be terrified by the ghost. When we had finished our repetition, we played the scene in front the other group and you look their part. It was an amazing and enjoying experience and I would like to start again. The two representatives of the company “Les Lumas” are easy-going and very nice.

Le soir, nous sommes allés voir au théâtre de Cusset, la représentation de « Macbeth ». On pouvait s'attendre à une représentation classique et peut-être ennuyeuse mais le metteur en scène fait preuve d'originalité et surtout de modernité.

A mon avis, les points forts de cette mise en scène sont les décors et le jeu des lumières. Le décor est simple mais soigné et l'idée des murs noirs amovibles me semble excellente. Ils permettent un va et vient des comédiens, qui apporte du mouvement, de l'action et donne l'illusion d'un changement permanent de lieu. L'éclairage est intelligent et réussi, quand les comédiens mettent en scène des monologues, ils sont clairement mis en avant comme lors de l'apparition du slameur. De plus, le metteur en scène joue sur les ombres dans plusieurs scènes. Les bruitages mais surtout la musique sont intéressants, beaucoup d'acteurs savent chanter ou jouer d'un instrument, et apportent à cette pièce de l'originalité en jouant par exemple du tambour sur scène lors des apparitions des Sœurs Destin où la musique devient assourdissante et impressionnante. Le jeu des comédiens était réussi, et certains personnages étaient impressionnants et même poignants comme Duncan et le capitaine Macduff. Les costumes sont simples mais l'idée d'écrire le nom des personnages dans leurs dos est utile et intéressante.

  Je trouve cette représentation trop longue même si certaines scènes sont très vivantes et expressives.

    Atelier théâtral du matin

    Pour ma part l'atelier théâtre m'a beaucoup plu. J'étais avec le groupe de l'actrice. Nous étions dans la salle de musique et nous devions jouer le début de la scène du spectre de Macbeth. Cette scène est une scène de fête avec beaucoup de personnages autour d'une table, alors nous avons disposé les tables de façon à faire une grande table de banquet. Puis l'actrice a distribué les rôles un peu au hasard pour lire une première fois la scène dans une nouvelle traduction demandée par la troupe. Ensuite quelques rôles ont été changés selon les préférences de chacun. J'étais alors musicien et je m'occupais  de la musique qui accompagnait la fête. J'ai donc joué de la batterie pendant que mes camarades interprétaient la scène. Certains moments de cette scène devaient être accompagnés de musique par exemple quand Lady Macbeth et Macbeth parlaient en aparté pour ne pas être entendus par le reste des convives, ou encore à l'entrée du couple quand les invités n'étaient pas encore attablés et attendaient leur venue.

    Cet atelier nous a permis de mieux comprendre la mise en scène d'une pièce de théâtre et de mieux voir toutes les difficultés de celle-ci au niveau des gestes, du mouvement, de l'intonation que doivent prendre les acteurs, de l'ambiance sonore et du décor. Cela nous a montré tout le travail qu'il faut réaliser pour monter une pièce.

Entraînement du matin et représentation du soir sur Macbeth

 Le matin, nous, classe de 207, avons accueilli le metteur en scène Eric et son assistante Alix. Ils étaient très gentils et nous ont fait jouer une des scènes les plus importantes de la pièce (le banquet) après nous avoir entraînés comme de vrais acteurs. Durant quelques heures nous avons pu profiter de leur expérience de metteur en scène.

Nous avons ensuite eu cours, fort heureusement nous avons pu finir à midi car nous n'avions pas de sport, parce que sinon sans repos tenir les trois « petites » heures du spectacle aurait été impossible !

Nous voici donc au spectacle, l'enthousiasme est de rigueur pour la plupart, et la fatigue commence à arriver  « pour bien nous aider dans notre tâche ».  Et alors, ironie tragique qu'est parfois le théâtre, le début est « apocalyptique » ! Oui, oui, oui ce mot convient très bien, d'autant plus que même notre professeur a subi le joug de ce « magnifique » début de pièce !

Qu'y-a-t-il de mauvais ? Un décor parfois étrange mais surtout un acteur principal qui nous paraît plutôt « incompétent » !  Oui, oui, à maintes reprises il « semble » ne pas connaître son texte et attendre que le souffleur l'aide, et il  « paraît » accroché au sol, en effet il ne bouge pas (ou presque). Comme il n'y a pas eu de baissé de rideau avant la fin, le peu de décor a dû être enlevé par les acteurs eux-mêmes, nous avons donc pu voir apparaître des acteurs qui servent de « porte-décor ».

But “nobody's perfect” and « nothing's imperfect», there are very good things as black moving walls, a new text translation which is more comprehensible, good actors as Lady Macbeth and Banquo or a «slammer». So as our teacher said, it was “unequal”!

La Compagnie Des Lumas dans Macbeth

Le mardi 15 février 2011 de 9h à 11h, nous avons reçu, au Lycée de Presles, Eric Massé, co-fondateur, comédien et metteur en scène, et Alix Denambride, assistante mise en scène et comédienne, de la Compagnie Des Lumas. Eric et Alix se sont présentés puis nous ont expliqué en quoi consisterait leur intervention. Notre classe fut alors séparée en deux groupes : l'un passerait les 2 heures  avec Alix et l'autre avec Eric. Je faisais partie du groupe d'Eric Massé, une personne très agréable et très drôle. Pour commencer nous avons déplacé tout le matériel, les chaises et les tables de cours pour avoir de l'espace et occuper toute la salle. Comme le font ses comédiens avant de répéter, nous avons effectué des exercices. Nous nous sommes tous mis en cercle et avons fait travailler chaque partie de notre corps l'une après l'autre. Nous avons dû former des chiffres avec la pointe de nos pieds et nos chevilles, étirer les jambes en s'accroupissant, tourner notre bassin, jeux d'épaules et de bras, de tête, prononcer une voyelle en appuyant avec nos doigts au-dessus de nos ailes du nez… Ensuite, nous avons dû coordonner exercices de tête avec exercices d'épaules, de bras… et afin de terminer cet échauffement de professionnels, nous devions énumérer une suite de chiffres ou effectuer une suite de gestes lorsque Eric nous montrait du doigt : un exercice difficile pour des débutants comme nous mais que nous avons beaucoup apprécié, pour preuve nos nombreux fous-rires.

Cet échauffement achevé, nous étions prêts à jouer la scène choisie par Eric : celle du spectre.  Une scène très difficile à interpréter pour les acteurs amateurs que nous étions et surtout pour celui jouant le rôle de Macbeth qui doit pouvoir montrer une terreur effrayante face au spectre que lui seul a vu. Nous avons improvisé une scène de théâtre avec  les tables positionnées en forme de rectangle, les chaises placées autour des tables, comme au banquet,  pour que nous puissions jouer le rôle des invités : nous étions prêts à jouer. Eric effectua la distribution des rôles : Mike fut volontaire pour jouer Le chanteur, Julie, Ophélie et Alicia les choristes, Bertrand le spectre et enfin le duo Nathan et Cyril dans les rôles respectifs de Macbeth et de Lady Macbeth, puis lors du changement de couple Dorian dans le rôle de Macbeth. Le reste du groupe devait jouer les invités du festin. Eric nous donna de nombreux conseils pour interpréter cette scène où le spectre ne doit être vu que par Macbeth, les invités devant l'ignorer. La scène commença par une chanson, se poursuivit par la crise de folie de Macbeth, Lady Macbeth essayant de le ramener à la raison, les invités qui paniquent à cause de leur roi devenant fou. Il n'est pas évident pour un comédien de passer de la raison à la folie. En 1h30 nous avions mis en place une scène réussie, bien structurée grâce au metteur en scène Eric qui avait sans cesse de nouvelles idées d'interprétation.

A 10h30, nous avons rejoint le groupe d'Alix pour assister à la représentation de la même scène que celle que nous avions travaillée avec Eric. La scène jouée était totalement différente de la nôtre, la preuve que les interprétations peuvent varier en fonction des idées de chaque metteur en scène. Puis ce fut à notre groupe de jouer selon l'adaptation de la scène réalisée par Eric. Le travail des deux groupes fut apprécié par tous. Nous avons pu conclure en questionnant Alix et Eric sur la pièce qu'il nous présenterait le soir même au Théâtre de Cusset.  Eric nous précisa que cette pièce serait accessible à tout public, qu'il avait mélangé les genres et avait décidé de faire porter des costumes modernes à ses comédiens. Il espérait que l'adaptation contemporaine d'une pièce du XVIIe siècle plairait à des jeunes de notre âge.  

Critique de la mise en scène de «Macbeth» au théâtre de Cusset

The director adapted this XVII century play into a contemporary stage.

He modernized it with personal touches : the period costumes have been replaced with contemporary clothes, some of them were adorned with pastes and sequins, like those of Lady Macbeth and backing singers.

Lady Macbeth, as well as the King Duncan -interpreted by an actress- were sometimes naked chest and in certain stages Macbeth wore an underpants.

Stages were daring like Macbeth's hands on his wife's naked breasts. Actors had the name of the role they played written in the back. Dialogues were altered and adapted to a colloquial language. «Slams» gave a humour note to the play and expressed approachable to anyone.

The mixing of the origin lines with humour or totally offbeat lines allowed us to differently feel the play.

Dès l'incipit de la représentation de la pièce, le ton était donné par la scène des sorcières.

Les comédiennes ont su jouer avec nos émotions en rendant cette scène très effrayante voir angoissante grâce à leurs gestes, leurs cris et leurs vêtements. Les sorcières, vêtues de plastique, étaient surprenantes et décalées pour accentuer  la différence entre le monde imaginaire et le monde réel. 

Le rôle du Roi Duncan est joué par une femme : cela surprend. Le meurtre se déroule rapidement, dans le silence,  on est réellement confronté à cet assassinat par les réactions des personnages qui sont presque exagérées lorsqu'ils apprennent la mort de leur souverain. Pour le meurtre de Banquo, il est également rapidement joué, par contre il passe presque inaperçu. Quant au duel entre Macbeth et Macduff, il n'y avait pas de geste de violence mais simplement une danse qui ressemblait à la «Capoeira» -art martial afro-brésilien qui puise ses racines dans les méthodes de combat et les danses des peuples africains du temps de l'esclavage-.

Une scène où il y avait très peu de décor, épurée, sans mobilier, juste un fond de scène noir, sans distinction de passage d'une scène à l'autre par un quelconque changement de décor ou de rideau. L'utilisation de «murs» noirs amovibles permettait de juxtaposer les scènes. Une sorte de tourniquet était disposé au centre de l'estrade et avait une utilité multiple : le lit du roi Duncan, celui de Lady Macbeth, une table de crucifixion… En accessoire de scène, il y avait des cordes qui pendaient du plafond et dont je n'ai pas compris l'utilité. Les jeux de lumière étaient très maîtrisés et ont illuminé le comédien dans sa prestation du slam : nous étions totalement concentrés sur son jeu de scène grâce également au mur noir de fond qui le mettait en valeur. Il en était de même avec les ombres des personnages apparaissant derrière un mur noir, comme des ombres japonaises. Les lumières tamisées lors de la scène des sorcières rendaient celles-ci encore plus terrifiantes.

Par contre, lors de certaines scènes, la musique avait tendance à trop masquer la voix des comédiens et rendaient leurs textes inaudibles. Les percussions étaient trop bruyantes et trop présentes, surtout lors de la scène des sorcières.

Lors de la première heure de représentation, certains comédiens n'étaient pas très à l'aise et ne savaient comment se déplacer sur scène, ils ne faisaient que réciter leur texte sans bouger puis peu à peu ils ont su occuper l'espace. Leurs déplacements étaient réguliers et parfois même étaient synchronisés avec les battements de tambour. Leurs gestes n'étaient pas exagérés ce qui nous donnait l'impression que la pièce n'étaient pas jouée mais vécue par chacun des personnages.

Le comédien, très jeune,  interprétant Macbeth n'avait pas une diction très compréhensible et exagérait son jeu de scène. Si nous n'avions pas lu la pièce, les scènes suivantes auraient été incomprises.

Le metteur en scène (Alix) a ajouté un rôle : celui de deux péripatéticiennes qui n'apparaissaient pas dans la pièce de Shakespeare. Une adaptation contemporaine des mœurs de dirigeants politiques actuels…