On February the15th, thecompany “Lumas”havepresentedtheirstagingof"Macbeth" by Shakespeare. In the morning, thedirectorandAlix(assistant director) made usvisit. Theyhosted a"workshop" oftheaterwithheatingapplicantsmetrizedmentaland physical, and partofthebanquet scenewhereMacbethseesBanquoappear. Eachstudentin both groupshadaspecific roletoplay andwerepeatthis scene. Wethenpooledthe twopiecesofstageandmadeasmallrepresentation. Itwasveryentertainingand informative. In the eveningwe went tothetheater of Cusset tosee the company happenon stage. Leavingtheroom, the feelingI felt? Perplexity. Why?
Quoi de plus important dans la représentation d'une pièce que le visuel ? C'est ce que les troupes soignent le plus. Or ici, quelques choses n'allaient pas vraiment.
Tout d'abord, les déplacements. Ils étaient des fois peu et d'autres fois trop nombreux de mon point de vue. En notant la première scène où Macbeth et Banquo rencontrent les sorcières; pendant que Banquo réclamait aux sœurs qu'elles lui indiquent son avenir, le personnage principal était là, ne sachant que faire de ses membres et ne sachant pas comment se mouvoir ou quels gestes adopter. Dès le début, le spectateur se demande si toute la pièce se passera comme ça. C'est gênant car on peu partir sur un mauvais a priori dès les premières scènes ; ce qui ne donne pas vraiment envie de voir la suite si tous les personnages ne savent pas quoi faire d'eux-mêmes !
Néanmoins, pour ce qui est des costumes, le metteur en scène a eu une bonne idée. Coudre le nom des personnages dans le dos des acteurs. Cela permet de mieux s'y retrouver d'autant plus que certains acteurs jouent plusieurs personnages. Ça facilite la compréhension. Sinon les costumes en soi étaient sobres mais allaient bien avec les personnages.
Pour ce qui est des mimiques et autres gestes des acteurs. Ils rejoignent mon idée sur les déplacements. Certains vont bien avec le texte et d'autres sont assez confus. Ensuite, pour ce qui est du travail du metteur en scène et en particulier du décor, l'impression que j'ai eu, est que la scène est encombrée. L'axe central servant à de multitudes de choses est un élément du décor vraiment intriguant. On a l'impression que c'est la mise en scène qui est au service du texte. Cet objet qui est tantôt un lit, tantôt le lieu de mort de Macbeth, n'est vraiment là que pour permettre aux acteurs (ne sachant que faire d'eux-mêmes ) de faire quelque chose tandis que les autres parlent. Il ne facilite pas les déplacements et des fois est même gênant. Pour ce qui est des câbles tendus, j'ai trouvé cela original ! Même si, à certains moments, leur utilité et leur signification sont peu compréhensibles. Les derniers éléments du décor sont les « blocs » noirs amovibles ; représentant les pièces du château et/ou la porte d'entrée. Ces derniers rendaient vraiment bien. Déjà par leurs couleurs sombres et par ce qu'ils symbolisaient.
Pour finir avec le travail du metteur en scène, il faut quand même parler du jeu de la lumière ! Il y a eu je pense un énorme travail sur la lumière. Le jeu des l'ombres était vraiment époustouflant ! Elle mettait vraiment en valeurs certains traits du visage des acteurs et donnait une autre dimension à la pièce.
Par ailleurs, pour se mettre dans le contexte et pour même se « mettre » dans le texte, ce que le spectateur entend et/ou écoute (le sonore) est primordial.
En premier lieu, les bruitages; mais à plus juste titre, car il y en avait peu, les musiques; sont au cœur de cette interprétation et ce dès le début avec l'entrée en scène du Roi avec une guitare. Au fur et à mesure que la pièce avance, la musique et de plus en plus présente ; elle modernise la pièce et empêche le spectateur de s'ennuyer. Lors de la scène du spectre, le fait de représenter l'ambiance festive par un groupe de trois « So british girls » est un bon choix de mon point de vue car cela dynamise et actualise la pièce. En outre, l'intervention d'un « slameur » correspond bien à cette idée de « rajeunissement de « Macbeth » ». Les musiciens et autres chanteurs vont ensuite participer aux scènes suivantes. La guitare que Duncan avait au début de la représentation, va se balader ici et là et va être utilisée par d'autres personnages ; cependant elle peut symboliser le Roi mort. Enfin, lorsque Macbeth retourne voir les sœurs destin ainsi que presque tout au long de la pièce, les percussions vont jouer un grand rôle dans la musicalité de cette mise en scène. Ils permettent à Macbeth de rentrer en transe et ainsi, savoir les prédictions des sorcières ; et accentuent certains passages importants.
Enfin, en ce qui concerne le travail des acteurs, il y a vraiment beaucoup de très bonnes choses mais il n'y a pas que du positif.
L'actrice qui m'a le plus « plu » est Lady Macbeth. Elle a vraiment su rentrer dans son personnage et exprimer toute l'intensité et toutes les émotions qui sont écrites dans le roman. Aussi performante dans sa témérité que dans sa folie sombre. Elle saisissait les spectateurs et modulait sa voix, en fonction de la situation, presque à la perfection. Elle faisait ressortir tout le côté tragique des scènes où elle se trouvait ; et d'autres éloges mais cela serait un peu pesant. Juste après elle, la personne qui incarnait la « Nounou » joua vraiment très bien son rôle. Pour ce qui est des autres acteurs ainsi que l'enfant, leur éloge n'en est pas moindre. Néanmoins, Cela ne s'applique pas au Macbeth de cette compagnie ! Pour son cas, le blâme est plus approprié ! C'est le seul gros défaut, mais quel défaut, de cette pièce. Erreur de casting ? Il vaudrait mieux ! Car si le choix était bel et bien consciencieux et longuement réfléchi, le metteur en scène doit se remettre en question ! Pourquoi ? Pour commencer, il n'avait pas vraiment le physique pour jouer se rôle. On imagine vraiment Macbeth comme étant un personnage imposant, grand, magnifique ! Et que nous présente-t-on ? Un jeune homme assez frêle et chétif. Comme dirait l'autre « l'habit ne fais pas le moine » certes, mais ici il s'avère qu'il n'avait ni le physique, ni la voix pour jouer ce rôle. Car, en plus qu'il ne soit pas représentatif de l'image donnée par Shakespeare de Macbeth, l'acteur n'avait jamais, ou très rarement, le bon ton. C'était tellement vrai qu'il rendit presque certaine scène extrêmement tragique, comique. Il n'exprimait pas vraiment les bons sentiments. Cependant ces problèmes se sont estompés au bout d'un certain temps. Certes cela a duré presque pendant deux heures mais ils ont finit par se re-stabiliser. En revanche, on ne peut pas en dire autant en ce qui concerne la diction. Du début à la fin de « Macbeth », il y eu une gêne, véritablement, incroyable pour ce qui est de l'intelligibilité de la voix de Macbeth ! Les répliques sont bafouées, les pauses presque massacrées, le souffle de l'acteur coupé. Je n'ai compris, honnêtement, que la moitié des paroles prononcées pas l'acteur ! C'est vraiment très gênant ! En ce qui concerne les émotions exprimées, je fus vraiment déstabilisé car, pour avoir lu la pièce, il jouait vraiment « mal » les émotions importantes telles que la tristesse ou, la colère ! Il les transformait, par son ton, en joie et presque en félicité.
En conclusion, la représentation proposée par la compagnie des « Lumas » est encore pleine d'incertitudes et de défauts qui peuvent être corrigés avec plus de répétions et donc plus de temps de préparation de la pièce ; afin de se concentrer sur le jeu et le ton des acteurs au détriment du décor qui ne devrait pas être l'élément le plus important. Néanmoins, je mentirais si je disais que la représentation en elle-même était totalement dénuée de sens et d'intensité émotionnelle. Ce n'est donc, à mon sens, ni une victoire, ni une défaite pour cette Jeune troupe.
On Tuesday morning, with Eric the stage director of Macbeth, was a different day. Before starting to play the scene, we did a warm up that I found particular because perhaps it was the first time that I was confronted this type of exercises. Then, I do not have much to say because I was part of the banquet in the scene although I think we have fun.
Le soir, on alla voir le spectacle d'Eric. Au niveau visuel, les déplacements des personnages n'étaient pas coordonnés c'est-à-dire qu'ils ne savaient pas où se positionner correctement, et, de plus, je pense qu'ils n'exploitaient pas assez la scène en fonction de leurs mouvements. Dans cette pièce, les costumes n'étaient pas beaucoup présents mais cela ne me gênait pas, tout comme les noms des personnages marqués dans le dos des comédiens. Le décor était assez pauvres, les murs amovibles qui, je trouve, était une bonne idée pour marquer le changement de pièce. Et était présent un tourniquet qui plusieurs choses à la fois par exemple « lit » … . Par moment je ne savais pas qu'est ce qu'il pouvait signifier. Pour le jeu de la lumière la régie avait fourni un très gros travail.
Au niveau sonore, le travail des acteurs est assez bien car certains personnages, je trouve, avaient assez peu de volonté à mettre le ton sur certaines répliques. Le texte avait du mal à être entendu, je ne comprenais pas tout ce que disait Macbeth. En plus, la présence des micros accentuait la maluvaise compréhension du texte car l'ouïe avait du mal à se régler avec ce décalage de son. Pour ce qui en ai de la musique, par moment elle était dérangeante puisqu'elle envahissait les répliques, et on n'avait des difficultés à entendre le texte dit en même temps.
Je pense que cette pièce a un gros potentiel mais il faut revoir le début de la pièce car elle est peu prenante, pour l'améliorer et peut-être réfléchir sur les sons. Les déplacements des comédiens sont aussi à revoir. Le comédien qui jouait Macbeth, à mon avis, n'est pas fait pour interpréter ce rôle même si il a un grand talent. Il devrait jouer un autre rôle dans cette pièce mieux approprié pour lui. Mais je garderai un bon souvenir de cette pièce !
Pour bien commencer cette journée du lundi 15 février, nous avons eu la visite exclusive d'Eric (metteur en scène de la pièce que nous verrons le soir de ce même jour au théâtre de Cusset), et d'Alix (assistante du metteur en scène, et actrice d'un petit rôle dans la pièce). Ils sont venus dans des salles de cours, afin de nous initier au théâtre. Nous avons tout d'abord été séparés en deux groupes distincts : l'un partait avec Alix en salle de musique et l'autre restait avec Eric dans une salle voisine, néanmoins sans instruments ou autre. En ce qui me concerne, je suis restée avec Eric. Pour commencer la « séance », il nous a préparé un échauffement de tous les membres du corps, qui est très important pour tout acteur selon lui. Nous avons ensuite fait quelques jeux en guise d'échauffement également, avant de nous lancer dans l'interprétation de la scène du spectre (Acte III, scène 4). Par la suite, nous avons répartis les différents rôles (Macbeth, Lady Macbeth, Banquo, le chanteur, les chœurs, et pour finir, le reste : les lords). Pour faire le banquet, nous avons déplacé des tables et commencé à jouer. Guidés par Eric, nous nous sommes très vite pris au jeu. Une très bonne ambiance s'installait de plus en plus, au fil de la séance. Néanmoins, j'ai trouvé qu'Eric avait un peu trop d'idées à la fois en ce qui concerne le jeu des acteurs (principalement Macbeth et Lady Macbeth). C'est un peu dommage, car, en faisant trop de gestes ou de déplacements, on en perd le sens du texte ; et quand on regarde la scène, on a plus tendance à faire attention aux gestes/mimiques/déplacements des acteurs plutôt qu'au texte lui-même. Pour terminer la séance, nous sommes allés dans la salle du groupe d'Alix afin de voir leur prestation, qui était honnêtement très bien réalisée et très bien jouée. La batterie a sans doute rendue la scène encore meilleure. Pour ma part, j'ai trouvé ce « mini » atelier théâtre très intéressant et très enrichissant. Eric a su nous captiver et nous faire jouer le jeu jusqu'au bout, et cela nous a donné envie de voir la prestation du soir au théâtre de Cusset. __________________________________________________________________________________ At the evening of that day, when it was getting dark, at 8.30 p.m., we went to the Cusset's theater in order to watch « Macbeth » written by Shakespeare interpreted by the « Lumas' company ». Firstly, I have to say that as far as I am concerned, I liked this performance of « Macbeth ». I was pleasantly surprised, because I didn't expect to see such a nice play, as well. In order to start, I wanted to talk about the visual part. The actors wore great costumes, and the most practical was their names on their backs. With these costumes, we never got lost between the differents characters, and we knew exactly who was talking, as well. But, unfortunately, there was a little problem. The actors were frequently turning back to the spectators. Also, sometimes, they didn't know where to travel from a place to another in the stage, and what to do with their bodies (gestures, facial expressions,…). After, concerning the scenery and the lights, there is nothing to say. It was perfectly done. There wasn't really much scenery, but it didn't really disturb the spectator. Also, it didn't harm to the comprehension of the play. De plus, ce qui m'a le plus plu dans la pièce de Shakespeare, c'est l'importance que le metteur en scène a conféré à la musique, qui est très présente tout au long de la prestation (aussi bien au niveau percussions, qu'au niveau mélodie et chant). Cette musique rend la pièce beaucoup plus vivante, elle est donc de ce fait beaucoup plus plaisante à regarder. Les quelques effets sonores (bruitages) présents dans certaines scènes étaient assez agréables. Néanmoins, dans les scènes d'aparté entre Lady Macbeth et Macbeth principalement, on arrivait très mal à discerner leurs répliques. Cela était dû à une sorte de cacophonie assez désagréable par moment. Puis, en ce qui concerne les acteurs, ils jouaient bien pour la plupart : en particulier Lady Macbeth qui rentre très bien dans la peau de son personnage. Néanmoins, le plus décevant de tous les acteurs reste Macbeth, qui parfois adopte des tons étranges dans sa voix. On dirait presque qu'il ne sait pas les émotions qu'il doit exprimer dans certaines répliques (ou tirades). Dans certaines scènes, il sur-joue quelque peu. Pour résumer, il en fait soit trop, soit pas assez, soit il ne sait pas quel émotion exprimer ! De plus, on sentait que dans certains passages (notamment lorsqu'il était tout seul sur la scène), il ne savait plus vraiment où se positionner, que faire de son corps, ou quelles mimiques adopter. Quelques fois même, il semblait réciter un poème ! Bien entendu, le gros problème de cette pièce reste sans doute son acteur principal : Macbeth. De plus, il n'a pas vraiment la carrure adéquate pour tenir ce rôle. C'est sans doute une erreur de casting. A l'inverse, le portier, par exemple, est parfait dans son rôle (aussi bien en portier qu'en slamer). Il avait un réel talent pour nous faire rire, et pour redonner un peu de piment à la pièce, quand elle commence à devenir un peu longue. Ensuite, la modernisation de cette pièce ne choque absolument pas. On s'y fait très vite et on oublie sans regrets le siècle de l'écriture de « Macbeth ». Pour conclure, en effet, la pièce est totalement différente lorsqu'elle est lue et lorsqu'elle est vue. Nous n'avons presque pas l'impression que c'est la même pièce. En outre, certains passages mal compris dans le livre sont maintenant, grâce à la représentation, éclaircis.
Critique de la mise en scène de Macbeth La pièce de théâtre, revisitée par la compagnie des Lumas était dans l'ensemble assez réussie avec ses avantages et ses inconvénients, dont le principal était la durée beaucoup trop excessive. On peut noter un gros travail du metteur en scène pour l'éclairage qui est plutôt bien géré ; il a su rendre la scène le plus souvent sombre ce qui rappelle le caractère de la pièce. On a par contre des passages d'une très bonne lumière tamisée à un éclairage très vif et éblouissant qui est un peu dérangeant. Le metteur en scène a très bien réussi à captiver l'attention sur le protagoniste avec le plus souvent une lumière formant une auréole autour de lui. J'ai trouvé le décor un peu léger et sobre mais très contemporain, la scène était découpée en trois espaces, tout d'abord du grand tourniquet, dont je n'ai pas trop compris le rôle, au centre qui servait un peu a tout et à rien, tour à tour de brancards, lits et a la fin comme d'un lit de mort. Par contre j'ai bien aimé les cordes qui représentaient la forêt qui avance, qui étaient aussi le support d'apparitions, ou à la fin comme d'une toile d'araignée qui dessine l'enfermement de Macbeth dans sa folie. On pouvait aussi remarquer une espèce de masse blanche sur le sol qui semblait être les vêtements des morts et qui sont ensuite pendus sur les cordes pour représenter comme des fantômes. Le troisième espace est labyrinthique et modulable, il structure la scène. J'ai enfin trouvé intéressant le mannequin qui accueille successivement la tête du nouveau roi en place. The movements of the actors on stage were rather interesting, they arrived and went out from all the side of the stage, which allowed us to don't be boring but sometimes we don't know where seeing and so we could miss important moments because we were distracted by another actor who entered. I found also that actors often turn our backs us: and it's too bad. The costumes were quite good but a bit simple also; it's was good to remind Scotland with the kilt, but there was only but there was only one costume per character for a long piece like her. The names on the back, like a football team were interesting and it allowed us to not be lost because there was a lot of actors on stage at times. From the perspective of the visual, I found that Macbeth didn't have the stature to interpret his character; I wanted to see a Macbeth older, taller and more well-built. I also found strange that the character of the King Duncan be interpret by a woman, I thought of a man of a certain age instead. La musique était parfaite, avec ces instruments qui s'intégraient parfaitement à l'action. Les énormes timbales qui renforçaient l'intensité dramatiques de certaines scènes et qui servaient tour à tour de tambour de guerre ou de chaudrons de sorcières. La surprenante guitare électrique, elle, faisait souffler un air de débauche sur les fêtes au château. J'ai trouvé très bien que ces deux percussionnistes et chanteurs soit aussi capable de chanter. J'ai trouvé Macbeth un peu faible sur le ton employé, je pense qu'il aurait fallu une voix plus grave, portant davantage, pour interpréter ce rôle, une voix plus terrifiante. J'ai par contre bien aimé les passages de Macduff qui était vraiment très réaliste et inquiétant, son rôle lui allait parfaitement. Les chants et les interventions des sorcières étaient aussi très réussis et même parfois terrifiants. J'ai trouvé très intéressant les passages du portier et d'Hécate réécrit par le slameur ; cela donne une touche de burlesque et de provoquant et cela rappelle que Shakespeare engageait souvent des comédiens qu'il allait débaucher dans les tavernes, grâce au slam on retrouve un peu cet esprit-là. Cela offre une rupture de ton et un regard ironique.
Expérience théâtrale: L'intervention du metteur en scène et d'une actrice de la compagnie des Lumas fut très intéressante. J'ai trouvé, pour ma part, cette première approche sympathique. D'abord, grâce à la scène qu'il nous ont fait jouer, on a pu se rendre compte du travail de mise en scène que cela représente : cette toute petite partie de scène nous a presque pris 1h30 à réaliser et c'était encore loin d'être parfait; mais aussi de l'imagination qu'il faut pour trouver un décor en accord avec la scène, une façon précise de jouer, quels faits et gestes doivent accomplir les acteurs. On a pu admirer la perspicacité des acteurs et du metteur en scène qui trouve d'une facilité déconcertante une façon de jouer, des accessoires intéressant et de la musique juste quand il le faut. Ce fut donc un premier contact plutôt bien, en plus sur un passage pas facile à mettre en scène ; j'ai trouvé ça un peu court mais assez drôle. Ensuite la discussion nous a permis de mieux aborder la pièce ; quand il a dit qu'elle serait jouée leur façon : plutôt moderne et « jeune », je pense que c'était bien de le savoir à l'avance car on aurait pu trouver quelques passages un peu « étranges » (dans la mise en scène). On a eu des renseignements sur la difficulté de la mise en scène d'une pièce de théâtre : les problèmes de temps, d'argent, d'acteurs, de décors… On a pu bien ressentir la personnalité du metteur en scène dans la pièce ; un peu fougueux, vif et donc confus, il fait 10000 choses en même temps et cette confusion peut se ressentir dans la pièce lorsqu'elle est jouée.
Ce matin là, le réalisateur/metteur en scène de la Compagnie des Lumas, Eric Massé, et sa coréalisatrice et actrice, Alix, sont venus nous « préparer » à la représentation de la pièce « Macbeth » de Shakespeare prévue le soir même. Deux groupes ont été formés en séparant la classe en deux. Je suis donc partie avec Alix et nous nous sommes installés dans une salle de musique. Nous avons aménagé un espace au centre de la pièce afin de commencer quelques « échauffements ». Alix nous a alors fait nous frotter et tapoter le visage puis le corps dans le but de nous réveiller.
Après quoi nous avons commencé à mettre en place les rôles pour jouer la scène du spectre. Chaque groupe était responsable d'une partie de la scène. Nous avions la première.
Après une heure de répétition, notre partie en place, nous avons reçu l'autre groupe venu jouer les spectateurs et assister à notre représentation. La chose faite nous avons inversé les rôles et nous nous sommes rendus chez eux. J'ai trouvé leur partie très drôle en comparaison à la notre du fait de petites erreurs qui ont créé un effet comique.
S'en est suivi une séance de questions à propos de la pièce auxquelles a répondu le metteur en scène. L'intérêt pour lui de mettre en scène Macbeth à notre époque est de passer un message moral, de montrer les vices des hommes mais aussi de mettre en avant le côté « bling-bling » selon ses propres termes.
Ce fut une matinée agréable et intéressante. J'ai aimé jouer Lady Macbeth car on réalise mieux le travail effectué en jouant soi-même. De plus, l'importance du metteur en scène est maintenant plus claire pour moi, en effet les conseils d'Alix durant notre répétition étaient indispensables. Elle représente « l'œil extérieur » du spectateur et nous a ainsi aidés à jouer correctement surtout pour les déplacements et les mouvements.
J'ai trouvé avantageux de connaitre la pièce et qu'on vienne nous en parler avant de la voir, car je pense que j'aurais alors passé plus de temps à essayer de comprendre l'intrigue qu'à réellement l'apprécier.
La pièce débute par un lever de rideau sur le noir presque total. La scène est éclairée par la droite et on ne distingue tout d'abord rien, puis les premiers mouvements apparaissent et on aperçoit de plus en plus les corps. Tout au long de la pièce, le jeu de lumière permet tantôt de séparer la scène en plusieurs espaces, tantôt de jouer sur les ombres comme lors de la discussion cachée entre Macbeth et l'assassin durant la fête ou encore de détacher certains personnages ou endroits en effaçant le reste de la scène dans l'obscurité. L'éclairage est également intéressant grâce au mur de fond changeant de couleur qui permet de créer des atmosphères différentes. Dans l'ensemble, l'éclairage de la pièce est assez appréciable, je n'ai rien trouvé à redire du jeu de lumières à part peut être un certain moment où les spectateurs de notre côté de la salle se sont retrouvés éblouis par un projecteur. Le plus intéressant était pour moi le fait que la lumière faisait ressortir les décors.
A première vue, les installations créées sur la scène m'ont un peu surprise. J'ai eu du mal à m'habituer au « tourniquet » central bien que j'aie trouvé certains moments astucieux lorsqu'il était associé avec le système de murs mobiles à gauche de la scène, par exemple pour faire disparaître le corps du roi discrètement. Les élastiques tendus à droite et accrochés au sol ont parfois été un peu abstraits, ils étaient même gênants pour certains moments de la pièce bien qu'ils permettaient de signifier la forêt de Birnam.
On the other hand suits are also contrasted. I appreciated to see appearing names in the back of the actors. However I found the dresses of the beginning of the play were “old”, such as I would have trusted that the action took place in past, while in the second part dresses become totally current. We feel in fact perturbed by the mixture of suits, we are then a little lost in the time. Also the movements are so many and varied that we are more interested in the fact that are making the characters than in what he says.
On note que l'acteur jouant Macbeth ne s'exprimait parfois pas clairement, certains spectateurs ont eu du mal à comprendre des répliques. Cependant ça ne m'avait pas spécialement dérangée. Il est vrai qu'au début de la pièce on sentait quelque peu le manque d'assurance de Macbeth mais il se développe au fur et à mesure qu'il développe la folie, et je pense que ça peut être aussi une autre façon d'interpréter Macbeth en marquant particulièrement sa prise de pouvoir progressive liée à la folie.
Enfin, la partie musicale de la fête était surprenante. On ne s'attend pas du tout à ça quand on connait la pièce écrite mais ce n'est pas une mauvaise interprétation à mon goût bien que de ce fait la fête et le banquet soient moins marqués je trouve. D'autre part le volume sonore était parfois dérangeant, cela empêchait par exemple la compréhension de l'aparté enregistré.
En conclusion, cette pièce est contrastée. On trouve un certains nombre d'éléments intéressants et positifs qui « rénovent » et adaptent la pièce pour nous, cependant on trouve également certaines erreurs qui gâchent un peu les bons éléments de la pièce. En général, j'ai apprécié cette pièce bien qu'elle fut assez longue.
Le mardi 15 Février nous avons eu la visite du co-fondateur de la compagnie des Lumas, Eric Massé, ainsi que d'une comédienne, Alix. La classe à été séparé en deux et le groupe dans lequel j'étais est resté avec Eric. Nous avons commencé par faire des exercices pour s'échauffer chaque partie du corps puis des exercices plus complexes où il fallait soit dire un chiffre soit taper dans ses mains soit sauter sur place... Je n'ai pas été étonné par ces exercices car lorsque je faisais du théâtre les exercices d'échauffements étaient similaires à ceux-ci. Mais ce n'est pas parce que cela ne m'a pas étonné que cela ne m'a pas plu au contraire je les ai trouvés très amusants et très intéressants.
Au bout d'une demi-heure (ou trois quart d'heure) Eric nous a distribué un extrait de la pièce Macbeth pour que nous le mettions en scène. Des volontaires se sont désignés pour jouer les différents personnages comme Macbeth, Lady Macbeth… Eric nous à donné des idées pour faire ressentir les émotions des personnages au spectateur ainsi que pour les déplacements. Cette partie de la matinée à été très agréable et très drôle car il faut le reconnaître il n'est pas facile de se retenir de rire et de garder son calme lorsqu'une langue fourche et que cela donne une tournure comique à la réplique. Lorsque nous avons eu fini de mettre en scène notre extrait nous sommes allez voir la première partie de l'extrait jouée par l'autre groupe. J'ai trouvé que voir la première partie nous aidait mieux à comprendre la nôtre. Et enfin nous avons joué notre petite scène devant les autres. Les deux heures se sont terminées par une série de question posée à Eric et Alix à propos de la pièce que nous allions voir le soir même : « Macbeth ». J'ai trouvé que les réponses qu'ils nous ont apportées nous ont aidés à mieux comprendre certains passages de la pièce.
Critique mise en scène Macbeth :
En ce qui concerne le jeu des acteurs j'ai trouvé qu'ils jouaient assez bien surtout celui qui jouait Macbeth dans ses moments de folie qui faisaient très réels. De même pour la femme de Macbeth, ainsi que les sorcières qui étaient très étranges et qui faisaient presque peur. Mais celui que j'ai préféré c'est le slameur dont les répliques étaient plus que drôles. Les répliques des comédiens étaient compréhensibles car ils articulaient et parlaient assez fort pour qu'on les entende mis à part l'acteur jouant Macbeth qui parfois n'articulait pas et du coup il était assez difficile de comprendre ce qu'il disait.
De plus le fait de mettre le nom des personnages dans leur dos pour ne pas se mélanger était une très bonne idée et se qui m'a beaucoup surpris se sont les costumes de sorcières qui ressemblaient plus a des sacs en plastique qu'à des habits de sorcières. Il y avait peu de déplacements et les personnages n'avaient pas de mimiques particulières.
Les décors amovibles étaient très pratiques pour la représentation des différentes pièces comme par exemple une chambre puis en bougeant les murs cela devenait une sorte de « boite de nuit »… Au tout début de la pièce le champ de bataille était assez bien représenté grâce aux corps par terre. Je n'ai pas très bien compris à quoi servaient les grands câbles attachés à la scène par des crochets. Je pense que chacun peut y voir ce qu'il souhaite comme par exemple des arbres dans une forêt… De même pour « l'engin métallique » au centre de la scène qui servait à la fois de lit de morgue puis de lit pour Duncan qui va lui-même mourir dessus de même pour le fils de Banquo ainsi que Lady Macbeth et Macbeth. Il me semble qu'il représente la mort et que tous ceux qui dorment dessus ne tardent pas à mourir mais comme je le disais tout le monde peut y voir ce qu'il souhaite.
Finally I will talk about what I think is the best: music. The use of music for me is very important because it puts us in the mood of the scene that is taking place such as disturbing scenes played with drums and incantations of the witches in the cave, or during happy scenes with lots of guitar and other instruments, upon the arrival of Duncan and later in the meal where the spectrum will appear. This makes the play a little more modern though the lyrics are taken from other Shakespeare plays.
J'ai bien apprécié la pièce de Macbeth pourtant lorsque je l'avais lu je l'avais trouvé ennuyante et peu intéressante. Comme quoi lire une pièce de théâtre et la voir jouée ce n'est pas la même chose.
On Tuesday, February 15, 2011, between 9am and 11am, we received the visit of the director and his assistant for the play "Macbeth" (as we were seeing at night). During those two hours, we were divided into two groups in two different rooms for each group with one of two directors as "monitor". My group and me, we were with the assistant. She gave us some of he texts of the play (for those who know the play, it's the scene where Macbeth sees the appearance of Banquo's ghost) and we had to played it. Before that, there was obviously the distribution of characters, when everyone looks at his feet... I'm nominated for playing the character of Macbeth. After an hour and a half of development, the two groups are met together and each group played the scene that he had repeated. I found this extremely pleasant because personally, I like doing theater. Even if I never been on stage and I've never been in a theater group, it pleases me to play any type of character. In addition, the atmosphere was relaxed and enjoyable.
Le soir venu, nous sommes donc allés voir la pièce « Macbeth ». Cette pièce m'a plu mais pour moi, plusieurs choses n'allaient pas .
Tout d'abord, j'ai trouvé qu'il y avait beaucoup trop de gestes et de déplacements si bien qu'à force, certains acteurs étaient quasiment perdus et ne savaient plus vraiment où se mettre. De plus, il y avait tellement de gestes que le texte en subissait les conséquences. On aurait pu dire que le texte était au service de la mise en scène alors que c'est censé être l'inverse. En revanche, une actrice qui je trouve a vraiment bien joué, c'est celle qui jouait le rôle d'une prostitué chez Macduff. Son jeu de déplacement et ses mimiques étaient excellentes et pour moi dans toute la pièce au niveau des déplacements, c'est elle qui a le mieux joué.
Pour rester dans tout ce qui est visuel, les costumes m'ont particulièrement plu. Au début, je m'attendais à voir quelque chose de vieillot datant du moyen âge alors qu'au contraire, ils correspondaient plus ou moins aux vêtements que l'on porte aujourd'hui ce qui donne quand même une bonne approche de la pièce je pense… Du moins pour la jeunesse. Je souligne d'ailleurs l'efficacité des noms des personnages écrits dans le dos de chaque acteur pour les spectateurs perdus. Certains trouveront peut-être que ce n'est pas une bonne idée car cela contraint l'acteur à tourner le dos quelque fois au public mais pourtant cela aide beaucoup quand à la compréhension de la pièce étant donné le nombre de personnages.
Ensuite, j'ai trouvé comme pour le reste précédemment, que le décor était parfois surchargé comme par exemple les espèces de lianes qui pendaient du plafond. On voyait d'ailleurs qu'elles restreignaient le jeu des acteurs… encore une fois, le texte était au service de la mise en scène et puis franchement, des fois je n'ai pas compris pourquoi ils utilisaient ces « lianes ». En revanche, j'ai apprécié la représentation du champ de bataille dans la lande par l'amas de sacs plastiques blancs. Ils transmettaient une image d'hôpital, ou même de morgue illustrant donc l'état des hommes après une bataille.
Ce qui m'avait le plus intrigué dans cette pièce concernant le décor, c'était l'espèce de tourniquet à trois bras au centre de la scène. Il avait plusieurs fonctions : tantôt c'était un lit de mort, tantôt un jouet pour les personnages, ou encore un simple lit. Notons aussi qu'il a fini par être le tombeau de Macbeth. Pour finir dans les décors je vais parler du jeu des murs sur scène. C'est une pratique courante au théâtre maintenant car j'avais déjà vu ce système dans d'autres pièces. Il consiste tout simplement à déplacer un mur mobile pour transformer une chambre en salle de banquet, ou encore passer d'une pièce d'un château aux murailles extérieures etc. Ceci est très pratique pour changer d'endroit rapidement.
Par après, je vais parler de la sonorisation. Là aussi, je pense qu'il y a des choses à modifier. En effet, lors des fêtes et en particulier la scène du banquet, la musique et la chanson sont tellement fortes que l'on entend à peine ce que disent les acteurs ! Que ce soit fait exprès ou pas, c'est vraiment déplaisant car on ne comprend plus très bien ce qui suit juste après étant donné qu'on a raté un morceau de la scène.
Pour finir, le ton des personnages était plutôt juste. Celle qui m'a le plus plu dans ce domaine c'était la femme jouant Lady Macbeth et à ce niveau là, c'est pour moi elle qui a le mieux joué. On la voyait vraiment dans la peau de son personnage contrairement à l'homme jouant Macbeth qui lui, notamment au début, n'était pas du tout dans le jeu. Je ne pense pas que c'était quelqu'un ayant beaucoup d'expérience théâtrale mais il faut dire que tout le monde est sans expérience dans un domaine à un moment ou un autre. On commence toujours quelque chose en étant sans expérience sinon, quel intérêt ? Par contre, cette fois par la faute des metteurs en scènes, les moments où Macbeth utilisait le micro n'ont pas été très utiles je trouve. D'une part, la compréhension de ses paroles (comme par exemple l'aparté avec les assassins) était beaucoup plus difficile et d'autre part, il prenait le micro à certains moments pour dire des paroles meurtrières (les micros avaient pour effet de rendre ses paroles très sombres). Mais je n'ai pas compris pourquoi il prenait le micro maintenant car à ce moment là c'est durant toute la pièce qu'il faudrait avoir le micro !
Pour conclure, je pense que cette pièce a un certain potentiel mais il y a quand même beaucoup de choses à revoir au niveau de la mise en scène (déplacements, décors, musique, tons, déclamations etc.).
On Tuesday, February 15, the teacher organized a session with an actress and the theater director of the piece which we 've seen the same evening. We were separated into two groups directed by Alix and Eric in order to play ghost's scene of the piece .I was in the group of Eric and we played the end of the scene. My role was Macbeth, and so it was difficult because this character has the most sentences and I had to look on paper at the same time I played. I think my performance was poor, yet this is normal because
I 've never tried to play. I think the first group has played better than us.
So I found the experience informative and interresting.
I thank Eric and Alice, and the teacher.
Critique de la mise en scène de Macbeth: Le mardi 15 février au soir nous vîmes donc la pièce que nous avions étudiée et jouée (partiellement ) avant . Or la pièce s'est déroulée très autrement de ce que j'avais imaginé . En effet la mise en scène, les costumes et décors m'ont surpris , et finallement je n'ai pas vraiment apprécié la pièce.
Dans un premier temps , nous avons vu en cours que le metteur en scène privilégiait le décors aux répliques alors que ce sont elles qui sont le plus important dans une pièce. En effet , je trouve que au niveau des décors et costume, ils n'étaient pas représentatifs de l'époque de la pièce et de plus ils étaient pour la plupart inutiles, je cite le grand tourniquet, les élastiques , et pour les costumes et objets , certains acteurs portaient des vêtements de tous les jours, j'ai même reconnu sur le T shirt d'un acteur une marque familière ; la présence de Guitare et de cigarette , ainsi que les accoutrements vulgaires des chanteuses et de certains acteurs nous font oublier le texte et donc la pièce n'a son intérêt que sur le décors alors . Dans un second temps le texte lui avait une traduction plus moderne que sur l'œuvre étudiée , et certaines répliques avaient du coup moins d'impact sur le spectateur. De plus, les acteurs citaient le texte d'un ton plus ou moins monotone, ce qui laisse a penser qu'il ne comprenaient pas le texte, qu'ils ne savaient pas ce qu'ils disent. Ainsi la compréhension est faible . Pour finir j'ai trouvé l'éclairage assez dosé, ni trop sombre, ni trop clair pour définir le côté sombre de la pièce et les bruitages de tambours pendant les moments importants étaient vraiment bien faits , cela donnait un coté imposant aux répliques et acteurs , fortifiant la pièce . On peut simplement reprocher qu'ils soient tout de même trop forts , nous n'entendions pas toujours le texte.
En conclusion j'ai trouvé la pièce agréable , mais j'avais imaginé mieux , en tout cas pour ce qui est de la mise en scène.
Critique de la mise en scène de Macbeth. Tout d'abord, pour l'éclairage, le metteur en scène n'a pas bien maîtrisé cet outil, car on passait fréquemment d'un éclairage intense à une faible luminosité, donc nos yeux n'avaient pas le temps de s'habituer, et on ratait donc quelques instants de la pièce. Pour les décors, l'idée des « murs mobiles » était une bonne idée car on comprenait facilement le changement de salles, et l'isolement de certains personnages par rapport à d'autres tout en les voyant. Le «tourniquet » situait au centre de la scène avait selon moi aucune utilité, il n'apportait rien de bien, et en plus, il gênait les acteurs et encombrait la scène. Pour les éléments sonores, m'ont à certains moments plu, et à d'autres, c'était l'horreur, une vraie catastrophe comme le moment où les trois sœurs destins voulaient invoquer des apparitions plus puissantes qu'elles pour assouvir les besoins de Macbeth, elles frappaient de toutes leurs forces sur des tambours pendant plusieurs minutes, le bruit était tellement insupportable que je fus contraint à me boucher les oreilles pendant ce passage (étant dans les premiers rangs, les personnes au dessus de moi n'ont peut-être pas été gênées par cela). Ensuite, pour les costumes , j'ai trouvé l'idée d'équiper les acteurs de vestes avec le nom des personnages qu'ils jouaient dans le dos très ingénieux, puisque dans cette pièce, il y a énormément de personnages, cela facilite grandement la compréhension de l'histoire. A part les vestes, les autres vêtements étaient plutôt singuliers et peu recherchés. En ce qui est des déplacements, j'ai eu l'impression que certains acteurs étaient à certains moment complètement perdus et ne pouvaient pas bouger à cause de la présence de beaucoup de personnages. On percevait souvent les acteurs de dos, peut-être était-ce fait exprès afin de nous montrer qui était ce personnage. Les personnages bougeaient assez peu ou bougeaient pour rien. Then, as regards the actors, I've found rather disappointing, even if they spoke clearly, neither toohigh nortoo low, neither too quickly nor too slowly. Theywere, at some time, completely lost on stage what the disturbed and panicked. Les acteurs ne criaient jamais ! Quand il fallait hausser la voix, ils étaient obligés de prendre un micro, alors que normalement, les acteurs n'ont pas besoin de micro (au temps de Shakespeare ou Molière, les micros n'existaient pas et cela ne posait pas de problème). Ils ne laissaient pas paraître leurs sentiments, et on peinait à comprendre ce que les personnages ressentent à ce moment de l'histoire. Cela ne concerne pas tous les acteurs, certains comme celle qui jouait Lady Macbeth était plutôt fascinante. Dans l'ensemble, la pièce m'a plutôt plu, même si je pense que cela aurait pu être beaucoup mieux. Je pense aussi qu'une entracte aurait été la bienvenue car 2heures40minutes sans pause, ça fait très long sachant qu'en plus, il faisait très chaud dans la salle.
Commentaire sur l'expérience théâtrale du matin. L'idée de nous faire pratiquer le théâtre pendant deux courtes heures était très sympathique. On a pu constater la vie d'acteur, après avoir à notre tour jouer les acteurs, on a l'impression que le métier d'acteur est vraiment difficile mais très intéressant, car on change sans arrêt de scène et d'histoire, donc on a pas trop l'impression de faire toujours pareil, même si au fond, les scènes se ressemblent toutes d'une certaine façon. La scène que l'on nous a proposée de jouer (celle du spectre de Banquo) est plutôt difficile, car la personne qui joue Macbeth doit montrer la peur sur son visage, commencer à paniquer et hausser la voix. Tout le monde n'a pas eu la chance de jouer un personnage précis, ce qui était dommage (à cause du temps). Sinon dans l'ensemble, c'était plutôt plaisant et on a passé un bon moment.
J'ai bien aimé cette matinée, Eric Masset était agréable et avait de bons échauffements à nous faire partager. Particulièrement le jeu du « 1,2,3,4,5,4,3,2,1 » qui paraissait simple mais qui au final ne l'était pas tellement, on se mélangeait dans ce qu'on avait à dire. Les entrainements pour dissocier chaque partie du corps étaient agréables aussi. J'aime beaucoup les exercices de ce genre : s'appliquer à faire des choses différentes avec ses deux mains par exemple.
J'ai également apprécié notre propre mise en scène du banquet, qui nous a donné un avant-goût de ce qu'était le théâtre (je n'en avais jamais fait) et qui nous a permis de mieux comprendre la scène, comment jouer tel ou tel sentiment .. Cela nous a permis également de se faire une idée de cette pièce que l'on irait voir le soir. Tout le monde était bien concentré sur son rôle et j'ai trouvé les résultats plutôt bons. Pendant cette matinée, j'ai passé un bon moment avec des échanges fructueux.
Critique de la mise en scène de « Macbeth » au théâtre de Cusset
Les points négatifs
On the one hand, there are things that I didn't like as, for example, the fact that the Three Witches are represented in polythene bags then with a raincoat and boots: Why? As far as I'm concerned, I didn't imagine the " Crazy Sisters " like this. Whereas I had found that Alix had the perfect profile to represent one of her when she had come in the morning. In the end, I didn't even recognize her among all because they had hair wrapped in a charlotte.I found it's a pity not to take advantage of her appropriate physical appearance.
Ensuite, je pense qu'ils auraient pu raccourcir certains monologues qui étaient parfois trop longs et certains devenaient même ennuyeux. De plus, quelques fois la musique couvrait le son des voix, elle était trop forte.
Pour ce qui était des conventions dans la pièce, je n'ai pas bien compris à quoi servait ce « tourniquet », il ne représentait jamais à la même chose (un lit, l'endroit où il mette le corps de Macbeth ..) et donc c'était un peu difficile à comprendre, même si cela ne m'a pas énormément gênée.
Pour ce qui est de l'acteur choisi pour jouer Macbeth, je dirais que c'est une erreur, il est bien trop jeune à mon goût et n'a pas la carrure d'un roi. On a du mal à s'imaginer qu'il représente Macbeth car ce n'est pas ainsi qu'on se le représentait en lisant le livre de Shakespeare.
J'ai également été déçue que le spectre de Banquo ne soit pas représenté, car étant donné qu'on avait joué cette scène le matin, je me demandais comment eux aller l'interpréter. J'attendais donc cette scène avec impatience et quand j'ai vu qu'ils montraient seulement le public, j'ai trouvé ce geste un peu facile. Ils ont contourné la difficulté d'une manière décevante.
Les points positifs
En revanche, certaines choses m'ont beaucoup plu. En particulier, le fait de choisir un slameur pour jouer le rôle du portier et de le faire apparaître deux ou trois fois dans la pièce au lieu d'une seule fois dans le livre. Il faisait des coupures comiques à des moments qui étaient d'ailleurs très bien choisis, des moments où l'on commençait à s'ennuyer et à lâcher un peu le fil de l'histoire. J'ai trouvé ce slameur très talentueux et drôle.
J'ai également apprécié l'idée des habits décalés par rapport à l'époque de la pièce : le pyjama superman de l'enfant, les converses, les tee-shirts de marque … Je m'attendais au pire pour les costumes mais finalement je n'ai pas été déçue.
Le fait d'écrire les noms des personnages dans leur dos était également une bonne idée. Cela m'a beaucoup servi à ne pas me perdre dans les prénoms et les personnages.
Les deux meurtriers étaient très drôles eux aussi, tout comme la fille qui était habillée en robe rose avec des collants à carreaux lors de la scène avec Malcolm, elle donnait une touche d'humour à celle-ci et maîtrisait parfaitement son rôle. Le personnage d'Angus m'a plu lui aussi, il était plein de joie de vivre.
Pour finir, le fait que les musiciennes arrivent avec des habits « clinquants » et lancent des bonbons au public était une bonne idée, même si je n'ai pas réussi à en attraper !
Dans l'ensemble, j'ai bien apprécié cette pièce de théâtre.
