Rive des arts visuels

DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">

Cette photo à été prise par Robert Doisneau en 1945. On peut y voir un groupe de garçons sur le Pont D'Iéna, ils sont vêtus d'un maillot de bain et le photographe à pris la photo au moment ou l'un d'entre eux saute pour plonger dans la seine. Les personnes avec lui le regardent ainsi que quelques spectateurs au bord du fleuve. Le photographe à pris la photo juste à la bordure du pont. En arrière-plan, on aperçoit la tour Eifel et les spectateurs qui se trouvent sur la rive du fleuve. Cette photo à été prise durant l'été 1945 juste après la libération de Paris. Cette photo exprime la joie de vivre qui est surement due à cet événement.

Cette photo nous a plu car elle dégage beaucoup de bonheur et que le photographe à su user de ses plus grands tallent pour montrer la beauté de cette période.

---

---

---

---

DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">

DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">

La Tour Eiffel de Marc Riboud

La photo est en noir & blanc

Au premier plan nous pouvons observer un  homme qui est peintre. Il est  debout sur la structure métallique de la tour Eiffel et il la rénove. Il  se tient légèrement  équilibré  avec une main et sur un pied.  Il a un chapeau et un bleu de travail sale.  On peut aussi constater un pot de peinture  accroché au barreau.

Au 2 eme plan la  ville de  Paris, avec  une sorte de couche brumeuse dessus.

Nous avons choisi cette photo car nous trouvons le personnage en position très artistique en équilibre au bord du vide.

---

---

---

---

Une photo de Ansel Adams

Cette photo est en noir et blanc . Il y a un effet de contraste entre la lumière et l'obscurité du premier et deuxième plan . Le premier plan est beaucoup plus illuminé que le deuxième qui est plongé dans la pénombre. Au deuxième plan le tableau est beaucoup plus sombre ce qui crée un effet de mystère. Cependant il y a un effet de lumière qui cible principalement l'arbre au premier plan. La lumière paraît « fausse » elle ne fait pas du tout naturel. L'auteur joue avec la lumière et donne cette image intrigante. Cette photo nous donne l'impression de miroir. Notre œil est attiré par l'arbre à

fleurs blanches.

DENIS DAILLEUX

 

« Du Nil dans mes veines »

 

Nous avons rencontré Denis Dailleux le 19 mai 2011 dans une galerie « le chapeau rouge » où été exposé ses œuvres.

 

Après avoir fait des études de photographie a Toulouse, il part à Paris dans l'espoir de percer en tant que photographe, mais ses photos noires et blanches ne rencontrent pas le succès attendu. Il devient alors fleuriste.

Il tombe amoureux d'un homme issu de la bourgeoisie Egyptienne. Il décide de suivre son compagnon dans son pays d'origine, il tombe alors une seconde fois amoureux,  du pays.

 

Pour lui, la photographie devient une évidence, il recommence à prendre des photos en noir et blanc et rencontre un certain succès. Puis sous les conseils avisés d'une amie, il fait place à la couleur.

 

Il fait 2 types de photos, les photos de reportages (photos prisent naturellement) et photos de composition (le photographe décide de ce qu'il se passe sur la photo).

Ces photographies prennent de plus en plus d'ampleurs. Différents journaux ou magasines lui commandent des photos, comme par exemple, « géo », « libération »…

Puis il travaille moins pour la presse, et expose ces œuvres dans ces galeries.

En Egypte, il est agacé par le milieu bourgeois de son compagnon donc il décide d'aller dans les « quartiers populaires » pour prendre des phtos (portraits, paysages…)

 

Après avoir photographié l'Égypte pendant près de 20 ans, il décide de ce lancer dans le même projet, mais cette fois-ci au Ghana.  

TMCC

Nous allons vous présenter cette photographie de Jaques-Henris Lartigue.

Cette photo intitulée «  Mon cousin bichonnade » montre une femme en plein saut, au-dessus d'un escalier extérieur.

On a l'impression qu'elle est suspendue dans l'air, elle vole telle Marie Poppins.  La photo est en noir et blanc. Les marches de l'escalier ainsi que la rambarde et la maison, créent des lignes de perspective. Nous avons aussi l'impression qu'elle chute.

Au niveau technique, la question qui se pose est la suivante : « Est-ce un montage ? » « Est-elle vraiment suspendue en l'air ? »

Nous ne pouvons rien n'affirmer à ce sujet, mais regardez mieux l'image, vous apercevrez  l'ombre de la jeune femme qui apparait sur la rambarde de l'escalier. 

Le Vendredi 26 Novembre nous nous rendons à l'Usine à Tournefeuille. L'Usine est un entrepôt qui regroupe plusieurs collectifs d'artistes, dont la Ménagerie qui nous accueille dans ses locaux.

Tout d'abord, on nous présente leur projet de pilote du film «  Fire Waltz/ toile de front »; c'est un long-métrage d'animation en volume, pâte à modeler, peinture, pastel et dessin animés. On nous explique aussi que la musique spécialement composée pour le film avec des instruments artisanaux est inspirée de la musique qui se jouait dans les tranchées durant la 1ère Guerre Mondiale.

Ensuite, nous descendons dans le studio de tournage. Dans l'antichambre, on nous montre les différentes marionnettes utilisées et leurs accessoires, dont les visages interchangeables de la marionnette principale conçus pour pouvoir modifier son expression et la faire parler. Nous entendons alors un bruit, on nous explique qu'une prise a été faite dans le studio. Ils prennent environ une photo tous les Œ d'heure, soit environ 4 secondes de film par jour. Nousentrons et nous nous retrouvons dans un champ de bataille désert et boueux d'environ 15 m² : c'est le décore du film d'animation. Plus loin, une tranchée miniature dans laquelle se déroule lala scène qu'ils tournent. Survolés par une énorme caméra, deux personnes changent la position des marionnettes manuellement. Dans le studios adjacent, on découvre le décor du bureau du chef de tranchée : celui-ci est représenté en plusieurs tailles correspondant aux différentes tailles de plans.

La visite se termine ici. On voit vraiment que ces gens ne sont pas là par hasard mais que le cinéma d'animation est une vraie passion pour eux. Ces quelques heures passées en leur compagnie ont été une bonne très bonne et enrichissante expérience.

Plus d'informations sur http://lamenagerie.com/studio/?el=282

.

DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">

-TAT productions-

 

TAT est géré par trois associés qui sont les patrons : Jean Francois Tosti, David Alaux et Erice Tosti. Les initiales de leurs noms donnent TAT. Il y a également environ 10 autres salariés dans leur studio. II peut y en avoir jusqu'à 13. D'autres personnes ailleurs travaillent également pour eux. Il y en a en tout généralement 150 par film.

Leurs productions sont des dessins animés en 25 images de synthèse par seconde faites avec le logiciel 3D studio max. Leur but est de faire le plus de films possible.

Dans le studio, l'ambiance est plutôt détendue et tout le monde travaille sur ordinateur avec un double écran. Le revenu des salariés se situe entre 1600 et 2000€. Pour que les images de synthèse se chargent le plus rapidement que possible, plus de 20 ordinateurs sont reliés et ils se trouvent dans un placard pour éviter que leur bruit ne soit gênant

.

 

Une fois qu'un projet de film est décidé sa fabrication ne commence pas directement. Il leur faut présenter leur film à des chaines TV après avoir commencé un léger développement : une scène du film est réalisée. Les chaines intéressées vont offrir un budget et en échange elles vont pouvoir diffuser le film. Le budget pour un film de 90 minutes est de 1 500 000€. Sa réalisation dure environ 1 an et demi.

 

TAT existe depuis 10 ans. Ils faisaient d'abord des « stop motion » en pâte à modeler puis des pubs. Leur dernier film, « Spike », a été diffusé en 2008 pour Noel sur France 3. Ils préparent actuellement « Des nouvelles de la jungle ». Il s'agit de courts dessins animés d'environ 2 minutes formant une mini-série qui sera diffusée fin 2011. Elle sera ensuite suivie du film du même nom diffusé pour Noel 2011.

 

Le making of de « Spike » : il y a d'abord la conception où l'on prépare le film puis la réalisation où l'on le fabrique.

La conception, quand une idée de film est trouvée (« Spike » est une idée de David Alaux et de Eric Tosti), passe par trois étapes. Il faut d'abord réaliser le scénario. Avec les idées en commun, on écrit l'histoire et les dialogues des personnages. Un graphiste va ensuite créer les personnages, les lieux,…etc, en les dessinant. On finit en faisant le story board (s.b.) qui est une BD sans texte qui sert à traduire le scénario. On fait aussi l'animatic 2D à l'aide du s.b. (on fait suivre certaines images du s.b. sans son ni couleur).

Quand la conception est finie, on passe à la fabrication du film comprenant 3 étapes. On commence par faire un lay-out : on reproduit les dessins du graphiste en images de synthèse. C'est la modélisation. On fait ensuite l'animation en faisant bouger les personnages. On ajoute aussi l'éclairage et les textures. Il reste encore à faire le son : le doublage où des comédiens donnent leur voix aux personnages, les bruitages où un bruiteur utilise des objets de la vie de tous les jours pour reproduire des sons et la musique qui est faite en studio. Dans le cas de « Spike » il s'agit surtout de musique classique pour soutenir les moments forts.

« Spike » a été diffusé dans 60 pays. Pour traduire on sépare les bruits en deux pistes : les dialogues et le son (la piste dialogue est changée en fonction de là où l'on diffuse le film).

Sabana

< votre article ici >

                                           Un documentaire est un genre cinématographique et télévisuel qui reproduit la réalité souvent dans le cadre d'un film historique ou animalier.

Dans le passé, ils étaient souvent accompagnés de «  voix off », il existe plusieurs sortes de documentaires : un réalisateur peut passer plus d'un an à étudier son sujet et donc « l'apprivoiser si c'est un animal » ou bien il existe une autre de sorte de films de Discovery Channel où l'on a une base de donnée d'image.

 

http://www.lacastagne.org/

Dominique DELPOUX

Dominique Delpoux photographe depuis 20 ans est passionné par la photographie « expérimentale ». Motivé par le contact humain, le gout des autres, et l'altérité de ce métier, Dominique en oublierait presque l'argent et la célébrité, car à ses yeux ceci n'est qu'un détail. Il suivit une scolarité difficile, mais autrefois n'étant pas spécialement intéressé par la photographie, il s'oriente vers des études d'agriculture. C'est vers ses 28 ans, qu'il remarque des choses que les autres ne voient pas, il décide donc de se lancer dans la photographie.

Exemples :

-  des maçons pris sur leur lieux de travail matin et soir

- des maires pris dans la mairie et dans un second temps dans un lieu de leur choix

- Des jumeaux pris dans un endroit de leur maison au choix sans contact entre les deux jumeaux…

Intérêts : les signes du temps !!

Dominique Delpoux fait en général 4 ou 5 expositions par an.

Il réalise :

-des projets personnels pour le plaisir
ou
-des projets publicitaire pour gagner de l'argent environ entre 500 et 1000 euros la journée.

Dominique Delpoux affirme son style et commence a se faire connaître dans le milieu.

 On peut le retrouver sur dominiquedelpoux.com