A partir des extraits de mise en scène vus, répondez aux questions suivantes :

1. Comment la mise en scène de Marion Bierry rend-elle compte de la mise en abyme théâtrale (le théâtre dans le théâtre) ? Observez plus particulièrement le décor, les costumes, les accessoires, le jeu des acteurs, les actions et la scène finale.

2. Marion Bierry prend la liberté de transformer le rôle du père en colère en celui de mère éplorée. Que pensez-vous de ce choix ?

3. Marion Bierry utilise les ressorts de la commedia dell'arte. Présentez ce qu'est la commedia dell'arte et retrouvez des caractéristiques de ce type de théâtre dans la mise en scène de Marion Bierry.

4. Que retiendriez-vous de cette mise en scène de Marion Bierry ?

L'espace scénique se compose de 2 lieux scéniques :

> le lieu où se trouvent Alcandre et Pridamant : extérieur de la grotte ou gradins sur les côtés (A V)

> les lieux où se trouvent les « spectres parlants » : une place publique, la maison de Géronte, la prison, le parc d'un palais

Les accessoires :

Le masque et la baguette d'Alcandre qui renvoient à la magie mais aussi au théâtre : le dramaturge qui dirige de sa baguette toute la mise en scène et le masque rappelle le théâtre grec et la commedia dell'arte (les comédiens portaient des masques)

Le masque que porte Alcandre quand il entre ds les lieux des intrigues 2 et 3

Le décor :

> absence de décor pour ce qui est de l'intrigue 1 entre Pridamant et Alcandre

> décor dans l'action 2 = la maison de Géronte

Les costumes :

Les changements de costumes de Clindor et Isabelle (de beaux habits : ceux des Princes mais aussi ceux du théâtre)

Le jeu des acteurs :

Le rôle de fanfaron de Matamore et la distribution sur scène de la recette après la fausse mort de Clindor

La scène finale :

> Tous les acteurs sur scène (le propre d'une comédie) qui reprennent à leur tour les répliques de Pridamant et d'Alcandre sur le théâtre. Intérêt ? Inconvénient ?

La parole est donnée à tous ceux qui font le théâtre : les comédiens mais le rôle d'Alcandre amoindri = or, le metteur en scène (auteur), celui qui crée l'illusion

> l'apparition du décor initial de la grotte qui réapparaît ici mais qui se confond avec l'espace scénique et les coulisses (des éléments du décor, objets…)

>  Matamore qui balaie = renvoie soit à l'image d'un théâtre où les acteurs faisaient d'autres tâches que jouer sur scène, soit à l'image de l'acteur manqué qui ne peut faire autre chose que balayer la scène alors que les autres richement vêtus = acteurs reconnus et épanouis

Le côté maternelle de la mère qui comprend mieux son fils et amoindrit la gravité de la situation (un père plus colérique, plus autoritaire, moins compréhensif)

Le metteur en scène qui explique que l'espace (trop restreint) ne permettait pas de représenter un père puissant occupant trop d'espace et qu'il fallait rapprocher Alcandre et Pridamant pour laisser de l'espace aux autres et la proximité entre les 2 hommes inenvisageables (plus facile avec une femme).

La commedia dell'arte : privilégie la gestuelle et la technique du jeu ; les personnages réduits à des types comme le capitan (qui portent des masques) ; la X des situations et la vivacité de l'intrigue ; un divertissement avant tout.

> le personnage-type de Matamore, le capitan et son jeu d'acteur

> les intrigues et leur vivacité