A quoi ça rime?

Candide

Cette adaptation théâtrale du conte philosophique de Voltaire, apporte tout d'abord une vision burlesque de cette œuvre. En effet l'utilisation de divers anachronismes, comme lors de l'épisode de l'Eldorado, ainsi que la musique jouée lors de la scène finale, marquent la présence de ce registre. De plus, le jeu des acteurs présentait une vision hyperbolique des caractères des personnages, avec l'emploi du comique de gestes (les différentes mimiques, tons, costumes, employées par les acteurs), de situation ou encore de mots (car bien que certains textes restent fidèles, d'autres discours, totalement étrangers au conte, sont aussi employés), ce qui renforce cette même idée.

Ce choix, fait spécifiquement par le metteur en scène, indique le sentiment que ce dernier a éprouvé lors de la lecture du texte, et ainsi, accentue l'ironie que Voltaire à introduite dans Candide.

            En effet, l'ironie présente dans le texte original, est non seulement illustrée par le burlesque de la pièce, mais d'autres éléments rentrent également en jeu. Par exemple, la musique d'ouverture, et de fin, ayant pour paroles « Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil ».

Le fait que Voltaire soit interprété par un des acteurs, et parfois, en interaction avec les trois autres, illustre l'imagination de ce dernier et présente l'œuvre comme étant en construction, car le spectateur la découvre simultanément avec l'auteur. Enfin, la situation initiale, avec la découverte de l'altercation entre ce dernier et Rousseau, vient préciser dans quelles conditions, l'œuvre Candide, est née.

En conclusion, cette réécriture rend ce conte philosophique, par l'intermédiaire du rire  intemporelle.