Don Juan de D. Mesguich

Article critique du Don Juan de D. Mesguich

Nous allons commenter la mise en scène, le choix des décors, des costumes, de l'éclairage et du jeu des acteurs. Notre analyse se fera acte par acte pour des raisons de changement de décor .

Acte premier : la pièce commence avec le rideau clos et Sganarelle dans le public. Il est costumé tel un clown, c'est le même costume que Gusman, tous deux le rôle des valets bouffons, comiques. Langage imaginaire en plus des répliques, entre eux et avec des ouvriers qui installent le décor : des statues antiques de femmes nues. Celles-ci sont éclairées d'en haut par des lumières blanches puissantes, ça leur donne de l'importance.

Lorsque Don Juan entre en scène, changement de comportement de Sganarelle, il en a peur, méfiant. Le décor est limité aux statues, un lit, des chaises et un tourne-disque. Jeu lorsque Don Juan parle de femmes, il se rapproche d'une statue alors encore plus éclairée.

Entrée d'Elvire, en robe blanche, vaporeuse, avec de nombreux voilesà chasteté, fragilité, pudeur (la robe la couvre en entier). Lorsque Don Juan doit s'expliquer, triangle entre les trois personnages, passent leur temps à tourner la tête vers l'un et l'autre de ses interlocuteurs. En fond sonore, chant d'une femme, comme une lamentation à cri intérieur d'Elvire. Jeu avec une statue dont elle prend la position, lamentation comme doublée. Lorsqu'elle le condamne, éclairée par le haut, comme par une lumière divine, elle le pointe du doigt et l'embrasse.

Acte second : décor et costumes en majorité de tons bleus. Jeux de peintres et de modèles, présence des statues par les modèles immobiles. Pierrot, est costumé comme le Pierrot de la Comedia dell' arte. Fond sonore de la mer, aussi retrouvée dans le bleu des tableaux. Décor et personnages présents de manière symétrique autour d'un personnage-modèle central. Pierrot  mine triste, lent, mou. Charlotte simplette, elle rigole, glousse d'une voix aiguë, décolleté bien mis en valeur, ce qui plait à Don Juan. Au lieu de sortir de scène par les coulisses, Pierrot monte sur une lune géante qui le soulève au dessus de la scène, de manière à ce que le spectateur le voie toujours. Changement d'ambiance, ce lumière qui devient jaune quand Don Juan entre en scène. Charlotte assez intimidée par Don Juan. Elle et Mathurine sont habillées de la même manière: une robe bleue, moins longue que celle d'Elvire, des chaussures sans talon, une sorte de corset qui met leur poitrine en valeur.

Acte troisième : Sganarelle  a un jeu hypocrite, différent devant et derrière son maître. Lorsque Sganarelle tente de démontrer à Don Juan l'existence de Dieu, fait une sorte de chorégraphie, avec ses talons, comique. Dans son costume, lorsque Sganarelle est habillé en infirmière, montre une croix qui brille particulièrement lors de la scène du pauvre. Les frères d'Elvire habillés de la même manière, une chemise avec une veste portant un blason qui rappelle les vestes des étudiants en université. Cette scène se joue dans le noir presque complet, seul Don Juan est éclairé d'une lumière jaune, couleur du diable mais aussi ardeur du plaisir, couleur chaude. La Statue du Commandeur est représentée par trois statues de femmes nues qui s'animent et lui répondent en lui faisant signe d'approcher, de venir à elles.

Acte quatrième :  acte chez Don Juan, toujours la présence de statues, tables et chaises, bougies, nappes. Scène avec le père, mère présente avec lui, elle ne dit rien, reste à l'écart mais on l'entend pleurer, se moucher. Père présenté un peu ‘'mafioso'' : costume, cravate beige clair. Monsieur Dimanche costumé comme un juif, présent avec toute se famille, portent tous des lunettes. Jeu avec les chaises, déjà assis et Don Juan lui demande encore de s'assoir. Jeu avec les serviteurs qui tournent autour de lui, musique. Seconde apparition d'Elvire, plus voilée, décoiffée, son maquillage qui a coulé partout sur son visage, sa robe est déchirée, sale, décolleté cette fois-ci mis en valeur. Seconde apparition de la Statue, juste une voix off. Jeu avec les serviteurs, musique et bougies pour rendre la partie comique avec Sganarelle.

Acte dernier : le décor est le même qu'à la première scène, toujours des statues partout, comme si elles entouraient l'espace de vie et d'expression de Don Juan. Lors de son éloge de l'hypocrisie, il se fait lui même un masque avec une crème, comme un masque de beauté, pour en sortir plus beau. Son châtiment bruitages de tonner, éclairs. Comme une mèche de bombe dans les western, sur son lit, là où il est puni. Fait par quatre statues de femmes, avec un grand voile, on entend plus que sa voix mais pas dit comme une douleur atroce, on dirait plutôt un souffle de plaisir. il ne reste de lui qu'un trou dans le lit d'où sort de la lumière rouge-orangée. Pour la tirade finale de Sganarelle tous les personnages victimes de Don Juan sont présents sur scène.

             La mise en scène de Daniel Mesguich est très originale, très agréable à voir parce que jamais la même pendant longtemps, que ce soit au niveau des décors, des costumes, de la mise en scène ou des costumes des acteurs.