A quoi ça rime?

Don Juan par Daniel Mesguich

Analyse de l'acte I

            Tout d'abord, le fait que la pièce commence par une tirade de Sganarelle, dans le public, annonce un certain rejet de cet événement de la part du metteur en scène, accentué également par la répétition des coups marquant le début de la pièce. Marquant ainsi l'idée que cela ne fait pas partie de la pièce.

De plus, durant cette même première scène, la mise en place des décors se fait en même temps que la description du personnage de Don Juan, opéré par Sganarelle et Gusman, illustrant ainsi cette découverte progressive chez le spectateur.

Par la suite, le personnage de Done Elvire et son caractère religieux est présenté par les lumières, formant autour d'elle une sorte de lumière divine, par l'utilisation de chants lyriques dès son arrivée sur scène, mais aussi par son costume blanc. Sa chute exagérée illustre également le caractère torturé (par ces événements) chez le personnage, ainsi que sa fragilité. La position triangulaire adopté par les trois personnages présent lors de cette troisième scène, apporte une représentation du tiraillement éprouvé par deux de ces derniers (Done Elvire : entre nier la vérité ou prendre conscience ; Sganarelle : entre venir en aide à  Done Elvire ou resté fidèle à son maître).

Analyse de l'acte II

            Ici, Mesguich à transposé le personnage de Pierrot de la commedia dell'arte, au paysan présent durant cet acte (étant donné que leurs noms son similaires). Modifiant ainsi l'identité des lieux, et présentant cette scène se déroulant dans un atelier de peinture. De plus, le fait que Pierrot soit suspendu et assis sur une Lune, non seulement renvoie à l'idée précédente, mais représente également le coté rêveur et étourdi de ce paysan, présent dans la pièce de Molière.

            Le choix de présenter les deux femmes que Don Juan va séduire (Charlotte et Mathurine), comme étant des modèles pour les peintres, accentue également l'importance que se dernier éprouve envers la beauté physique.

Analyse de l'acte III

            Le comique est ici illustré par le personnage de Sganarelle, contrastant ainsi avec le discours solennel énoncé durant ces différentes scènes. En effet, le costume d'infirmière ainsi que la chorégraphie opérée par ce dernier, relèvent du comique de geste.

            La scène du pauvre, quand à elle prend une forme beaucoup plus symbolique, par l'automatisme effectué par ce personnage à l'égard du blasphème.

            De plus, le fait que les frères de Done Elvire, Don Carlos et Don Alonse, soit vêtus d'uniformes scolaires, montre une certaine indication envers leurs haut rang social (étant donné que seul les personnes très aisées peuvent étudier dans les écoles appartenant à la « Ivy School » par exemple).

Analyse de l'acte IV

            La présence de la mère de Don Juan en même temps, que l'intervention de Don Louis, renforce cette déception éprouvée par sa famille à l'égard de ces actes irrémédiables.

            Le fait que le metteur en scène, ici, ait décidé de présenter le personnage de Monsieur Dimanche comme étant juif, renforce une certaine cruauté présente chez Don Juan, par le passé historique (la Shoah), et définit ainsi une comparaison (avec les flambeaux que ce dernier exige).

            La seconde apparition de Done Elvire est à l'opposé de la première. En effet, sa robe ternie, déchirée, son maquillage coulant, ainsi que ses cheveux en bataille, illustrent son changement de point de vue auprès de Don Juan.

Analyse de l'acte V

            Le fait que le spectre, lors de l'avant dernière scène , soit présenté sous les traits de Done Elvire, renforce la mise en garde quelle lui avait proféré auparavant.

            L'omniprésence de statues de femmes durant l'intégralité de la pièce, énonce non seulement le thème principal de la pièce, mais apporte également l'idée d'une certaine vengeance opérée par ces victimes, lorsque ces statues envoient, lors d'une dernière relation sexuelle, Don Juan en enfer (illustré par les cendres présentent sur le lit).