L'appel du large , Charles BAUDELAIRE
L'appel du large Un matin nous partons, le cerveau plein de flamme, Le coeur gros de rancune et de désirs amers, Et nous allons, suivant le rythme de la lame, Berçant notre infini sur le fini des mers.
Mais les vrais voyageurs sont ceux-là seuls qui partent Pour partir, coeurs légers, semblables aux ballons, De leur fatalité jamais ils ne s'écartent, Et sans savoir pourquoi, disent toujours : Allons !
Amer savoir, celui qu'on tire du voyage ! Le monde, monotone et petit, aujourd'hui, Hier, demain, toujours, nous fait voir notre image : Une oasis d'horreur dans un désert d'ennui !
Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal J'ai choisi ce poème car pour moi il exprime une idée du voyage, de la liberté différente. Dans ce texte on se rend compte, que l'auteur nous dit que l'on soit un aventurier ou quelqu'un qui part pour échapper à son destin, dans tous les cas le monde est pareil partout, et que nous serons toujours les mêmes. Notre image ne changera pas quel que soit le lieu, comme si nous étions prisonniers malgré le fait que nous sommes libres de nos actions.
Questions (la poésie à quoi ça rime) ? La poésie c'est tout d'abord un art qui permet de faire passer un message, de dénoncer, de nous faire voyager mais aussi de transférer des émotions, des rêves, de transmettre des histoires, décrire la vie.
Barbara
Barbara Rappelle-toi Barbara Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là Et tu marchais souriante Épanouie ravie ruisselante Sous la pluie Rappelle-toi Barbara Il pleuvait sans cesse sur Brest Et je t'ai croisée rue de Siam Tu souriais Et moi je souriais de même Rappelle-toi Barbara Toi que je ne connaissais pas Toi qui ne me connaissais pas Rappelle-toi Rappelle-toi quand même ce jour-là N'oublie pas Un homme sous un porche s'abritait Et il a crié ton nom Barbara Et tu as couru vers lui sous la pluie Ruisselante ravie épanouie Et tu t'es jetée dans ses bras Rappelle-toi cela Barbara Et ne m'en veux pas si je te tutoie Je dis tu à tous ceux que j'aime Même si je ne les ai vus qu'une seule fois Je dis tu à tous ceux qui s'aiment Même si je ne les connais pas Rappelle-toi Barbara N'oublie pas Cette pluie sage et heureuse Sur ton visage heureux Sur cette ville heureuse Cette pluie sur la mer Sur l'arsenal Sur le bateau d'Ouessant Oh Barbara Quelle connerie la guerre Qu'es-tu devenue maintenant Sous cette pluie de fer De feu d'acier de sang Et celui qui te serrait dans ses bras Amoureusement Est-il mort disparu ou bien encore vivant Oh Barbara Il pleut sans cesse sur Brest Comme il pleuvait avant Mais ce n'est plus pareil et tout est abimé C'est une pluie de deuil terrible et désolée Ce n'est même plus l'orage De fer d'acier de sang Tout simplement des nuages Qui crèvent comme des chiens Des chiens qui disparaissent Au fil de l'eau sur Brest Et vont pourrir au loin Au loin très loin de Brest Dont il ne reste rien. Jacques Prévert, Paroles J'ai choisi ce poème en premier lieu pour la métaphore de la pluie qui peut être heureuse ou malheureuse. Mais aussi pour la rencontre hasardeuse, pour l'espoir qui en découle. Qui est finalement déçu mais pas totalement comme si tout n'était pas perdu, comme si malgré être passé inaperçu le simple fait d'avoir vu un sourire a pu rendre le sien à un homme désespéré. Mais j'aime aussi le drame qui suit la rencontre. La guerre après la paix. Parce que c'est un poème total qui expose tout les aspects d'une vie en même temps que ceux de l'histoire comme une métonymie d'une existence par rapport à celle de l'humanité. Le choix du cadre est également intéressant : Brest sous la pluie c'est une chose qui peut paraître banale pour un habitué mais pour un étranger cela a quelque chose de romantique. Et le fait que ce soit une ville de bord de mer ouvre un horizon, une éventuelle suite à l'histoire du poème, comme un échappatoire vers un autre endroit ou juste une autre vie. C'est donc surtout ce que l'on peut imaginer et qui n'est pas écrit qui m'a le plus plu. La poésie à quoi ça rime ? La poésie est d'abord une forme d'expression. C'est l'art d'écrire ses pensées, de traduire les énigmes de l'inconscient ou d'exprimer les émotions refoulées. La poésie est rythmée par une musique. Elle rime en mots ou en pensées. La poésie est appréciée par celui qui comprend sa rime, qui se l'approprie et qui coexiste avec elle. C'est un mode de vie qui peut s'avérer léthargique, comme une aventure dangereuse dans laquelle de nombreux êtres humains se seraient lancés en y laissant la vie. Elle change un homme sans en laisser le monde tout à fait indemne. C'est une création qui ne nous survivra pas. DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">
Le dormeur du val, de Arthur Rimbaud, 1870
Le Dormeur du Val C'est un trou de verdure où chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. Ce poème est un de ceux que je préfère. En effet j'ai une préférence pour les textes à pointe. J'apprécie le fait que l'auteur ne donne que graduellement des informations afin que l'on ne devine pas que le personnage est mort. Le premier indice est dans la strophe numéro deux où le poète écrit : « la nuque baignant dans le frais cresson bleu, dort ; » Car il peut paraitre étrange que quelqu'un dorme dans l'eau. Ce qui en fait met en quelque sorte un certain malaise car on ne sait pas si le personnage et vivant ou non. C'est vraiment dans la dernière strophe que l'auteur nous confirme que le personnage est bel et bien mort.
La poésie, à quoi ça rime ? La poésie fait travailler l'imagination et suscite plusieurs émotions chez le lecteur grâce à un poète habile qui sait jouer avec les mots, leurs différents sens et surtout leurs différents sons. La poésie peut avoir de multiples buts mais surtout elle fait passer un message défini par l'auteur qui peut lui donner des tons de tristesse, de joie, de révolte, d'indignation... DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">
Après la bataille Mon père, ce héros au sourire si doux, Suivi d'un seul housard qu'il aimait entre tous Pour sa grande bravoure et pour sa haute taille, Parcourait à cheval, le soir d'une bataille, Le champ couvert de morts sur qui tombait la nuit. Il lui sembla dans l'ombre entendre un faible bruit. C'était un Espagnol de l'armée en déroute Qui se traînait sanglant sur le bord de la route, Râlant, brisé, livide, et mort plus qu'à moitié. Et qui disait: " A boire! à boire par pitié ! " Mon père, ému, tendit à son housard fidèle Une gourde de rhum qui pendait à sa selle, Et dit: "Tiens, donne à boire à ce pauvre blessé. " Tout à coup, au moment où le housard baissé Se penchait vers lui, l'homme, une espèce de maure, Saisit un pistolet qu'il étreignait encore, Et vise au front mon père en criant: "Caramba! " Le coup passa si près que le chapeau tomba Et que le cheval fit un écart en arrière. " Donne-lui tout de même à boire ", dit mon père. Victor HUGO Pourquoi ce poème ? Ce poème de Victor Hugo m'a plu d'une part parce qu'il a été écrit à la mémoire de son père , Léopold Hugo , officier des armées de Napoléon 1er, et d'autre part parce qu'il évoque l'image de ce dernier comme un glorieux soldat. Il donne une vision moins grave de la guerre avec ce geste généreux qu'a son père face à l'adversaire tombé. Il fait de lui un modèle de bravoure et en parle avec respect et fierté. Son poème est rythmé par des vers rimant parfaitement deux à deux avec des rimes plates et suivies. Il se dégage de ce poème une vraie leçon d'humanité. La poésie à quoi sa rime ? La poésie est un genre littéraire très ancien , sa définition se révèle assez complexe et varie suivant les points de vue , les époques... Elle répond à des règles strictes telles que les formes , les rimes , les vers etc. Chaque poème a son propre style , son propre rythme , sa propre musicalité. Un poème est unique , il n'en existe pas deux similaires. Dans la poésie , on peut dénoncer la société sans avoir forcément peur de la censure , on peut exprimer ses joies et ses peines sans penser aux autres. C'est un moyen d'expression libre , d'évasion , de remise en cause et également un moyen de faire changer les choses en partageant ses points de vue. Le poète doit mettre a nu sa personnalité et ses sentiments. Il opère un rapprochement avec le lecteur pour le faire réagir , pour qu'il se pose des questions , pour qu'il soit touché par ses vers. La poésie est un art , un art de partage qui perdure depuis des siècles , qui ne disparaît pas mais qui laisse bon nombre de traces. DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">
Baudelaire, Les correspondances
SERVAGENT Baptiste 1S3
« Correspondance » Les Fleurs du Mal, Baudelaire
La nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles; L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers.
Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité, Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants, Doux comme les hautbois, verts comme les prairies, - Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,
Ayant l'expansion des choses infinies, Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens, Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
J'ai choisi ce poème pour des raisons simples : ce poème m'a touché et marqué lors de ma première lecture. De plus, son auteur, Charles Baudelaire, est l'un des plus grands poètes français. Par ailleurs, C. Baudelaire admire Théophile Gauthier ( à qui il dédie son œuvre Les Fleurs du Mal ), et moi même je trouve une des ses théories très intéressante et dans le vrai ( La théorie de l'Art pour l'Art ). Ce sonnet, comme la plupart des sonnets de Baudelaire possède une forme très travaillée avec notamment des rimes riches ou suffisantes très travaillées. La présence de synesthésies, de métaphores et d'allitération renforce le poème et ce qu'il exprime. De plus le poème monte en puissance tout au long du poème pour atteindre son apogée au cours du dernier tercet.
Il existe une multitude de mots qui pourraient rimer avec poésie si on prenait se verbe sans son sens premier. Toutefois, il n'existe selon moi que deux mots qui pourraient rimer avec la Poésie. Le premier de ces mots est le mot « infini ». Ceci peut apparaître comme un drôle de choix ; mais après réflexion, nous pouvons voir que la poésie en elle-même est infinie dans de nombreux sens du terme : infinie car elle ne se meurt pas au court des années. Infinie car elle offre des sensations infinies et renouvelables. Et pour finir infinie dans l'Art car elle est une source intarissable. Le second mot qui selon moi lui pourrait correspondre et le mot « Vie ». En effet les poètes parlent dans leur poésie de leurs ressentis, de leurs sentiments, de leurs émotions, autrement dit de leur vie dans son intégrité. Il y parlent également de la vie qui les entoure, de la nature qui fais partie intégrante de la Vie. C'est à travers ces explications et ces développements que je pense pouvoir dire que la poésie rime à une source infinie de vie.
on vit, on parle-La poésie à quoi ça rime ?
On vit, on parle On vit, on parle, on a le ciel et les nuages Sur la tête ; on se plaît aux livres des vieux sages ; On lit Virgile et Dante ; on va joyeusement En voiture publique à quelque endroit charmant, En riant aux éclats de l'auberge et du gîte ; Le regard d'une femme en passant vous agite ; On aime, on est aimé, bonheur qui manque aux rois ! On écoute le chant des oiseaux dans les bois Le matin, on s'éveille, et toute une famille Vous embrasse, une mère, une sœur, une fille ! On déjeune en lisant son journal. Tout le jour On mêle à sa pensée espoir, travail, amour ; La vie arrive avec ses passions troublées ; On jette sa parole aux sombres assemblées ; Devant le but qu'on veut et le sort qui vous prend, On se sent faible et fort, on est petit et grand ; On est flot dans la foule, âme dans la tempête ; Tout vient et passe ; on est en deuil, on est en fête ; On arrive, on recule, on lutte avec effort... -- Puis, le vaste et profond silence de la mort ! J'aime bien ce poème parce qu'il parle de la façon dont on occupe notre vie. Il montre qu'il y a des jours où on est heureux mais qu'il y a également des jours de malheurs « tout vient et passe ; on est en deuil, on est en fête » (vers 18). Victor Hugo montre ici que la vie est faite de sensations positives « joyeusement », « riant », « bonheur ». Le vers « Le regard d'une femme en passant vous agite » montre que tomber amoureux fait partie de la vie. « On déjeune en lisant le journal » est un présent de répétition donc cela montre que le temps s'écoule. J'ai choisi ce poème surtout à cause de son fond. En le lisant je me suis rendue compte que ce que je ressens souvent, n'est pas ressenti par moi seule. On ne peut pas être heureux toute la vie, il y a des événements malheureux qui nous arrivent aussi et nous sommes condamnés à vivre avec jusqu'à la mort « Puis, le vaste et profond silence de la mort ». Victor Hugo montre de manière simple tout ce qui peut nous arriver au cours de notre vie. Il définit de manière simple ce qu'est la vie. On s'énerve souvent pour des événements qui nous arrivent alors qu'en fait, c'est normal, ça fait partie de la vie. J'aime beaucoup sa manière simple de décrire la vie, c'est la raison pour laquelle j'ai choisi ce poème. La poésie, à quoi ça rime ?
La poésie sert à exprimer les sentiments, les émotions, les sensations, par le lyrisme exemple. A travers la ponctuation ou non, les rimes, les figures de styles, et en jouant avec les mots et la musicalité, le poète peut exprimer ce qu'il ressent. Par exemple, la musicalité du poème apaise le cœur de Verlaine. La poésie présente souvent les sentiments du poète tels qu'ils sont et prétend ainsi à une universalité. Le poète parle pour celui qui le lit, celui qui ressent ce qu'il ressent, celui qui s'identifie à travers son poème. Selon Sartre, « on n'écrit pas pour soi-même », on vise toujours un public. La poésie est un moyen d'exprimer ses sentiments, mais aussi un moyen de voir le monde autrement, différemment. Par exemple dans Les Fleurs Du Mal, Baudelaire montre la douleur d'une autre manière, il l'embellit. La poésie a également le pouvoir d'immortaliser ce que la mort a fait disparaitre. Dans Demain dès l'Aube, Victor Hugo parle à sa fille comme si elle vivait encore. La poésie sert également à partager les opinions et les idées, comme dans certains poèmes engagés de Victor Hugo. Les poètes de la Résistance étaient des messagers de Paix, d'Espoir (Paul Eluard). Dans Les Mages, Victor Hugo présente les poètes comme « Les esprits conducteurs des êtres ». DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267"> DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">
Mignonne, allons voir si la rose
Mignonne, allons voir si la rose
A Cassandre
Mignonne, allons voir si la rose Qui ce matin avoit desclose Sa robe de pourpre au Soleil, A point perdu ceste vesprée Les plis de sa robe pourprée, Et son teint au vostre pareil.
Las ! voyez comme en peu d'espace, Mignonne, elle a dessus la place Las ! las ses beautez laissé cheoir ! Ô vrayment marastre Nature, Puis qu'une telle fleur ne dure Que du matin jusques au soir !
Donc, si vous me croyez, mignonne, Tandis que vostre âge fleuronne En sa plus verte nouveauté, Cueillez, cueillez vostre jeunesse : Comme à ceste fleur la vieillesse Fera ternir vostre beauté.
J'ai choisi ce poème car je trouve la façon que Pierre de Ronsard a de comparer la vie de la rose à celle de la femme est très juste. Ronsard prend comme prétexte d'admirer la rose, pour en fait produire un effet de métaphore autour de la femme, qu'il désigne par « Mignonne » (v1). Dans la 1ère strophe, il commence par décrire la rose toute fraîche « ce matin avait déclose » (v2), il vante sa beauté, qui de plus est naturelle avec la mention du « Soleil » (v3). Puis la rose commence à prendre des particularités humaines « les plis de sa robe » (v5), le mot «robe » qui convient plutôt à une femme qu'à une fleur. Enfin vers 6, on comprend qu'à travers la rose c'est la femme qui est décrite « Et son teint au votre pareil ». Mais, dans la 2ème strophe Ronsard en vient à une vérité moins « belle », puisque « ses beautés laissé choir » (v9) font référence à la fleur qui commence à faner, elle est donc moins jolie qu'au début, ce qui renvoie donc au vieillissement de la femme, et, à la disparition de sa beauté. Au vers 10, il en vient même à faire des reproches à la nature « marâtre Nature ». Aux vers 11 et 12 il en convient que la beauté est éphémère « Puis qu'une telle fleur ne dure que du matin jusques au soir ! ». Malgré qu'il honore la femme, à travers la rose il insiste bien sur un avenir moins prometteur. Enfin, dans la dernière strophe, c'est un conseil que donne la poète, qui est de profiter de la vie « Tandis que votre âge fleuronne … Cueillez, cueillez votre jeunesse » (v14 et 16). Car (v17 à 18) «Comme à cette fleur la vieillesse fera ternir votre beauté », il explique à la femme que comme la fleur sa beauté disparaitra et elle mourra, ce dont pourquoi il faut profiter de la vie.
La
poésie servait autrefois aux poètes à dénoncer les travers de la
société, mais avec la difficulté de détourner la censure. C'était pour
eux un moyen d'expression. Pour certains, elle était aussi un moyen de
transmettre leurs émotions, comme la joie, ou la peine à laquelle ils
voulaient échapper, et donc par la poésie passer au dessus de leur
pudeur. Et même, parfois à choquer son lecteur pour le faire réagir sur
des choses de la vie de tous les jours. La poésie transmet un message à
ceux qui la lise, que ce soit quand le poète dénonce, ou bien quand il
partage ses émotions, émotions qui peuvent être universelles et donc
ressenties par plusieurs des lecteurs. Enfin certains poèmes sont aussi
une invitation au voyage, à rêver, à « partir » loin des problèmes
quotidiens, et même susciter l'espoir du lecteur. La poésie rime donc à
s'exprimer.
MELANCHOLIA
| Melancholia (extrait) Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit ? Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ? Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules ; Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. Accroupis sous les dents d'une machine sombre, Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre, Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer. Jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue. Aussi quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue. Il fait à peine jour, ils sont déjà bien las. Ils ne comprennent rien à leur destin, hélas ! Ils semblent dire à Dieu : « Petits comme nous sommes, Notre père, voyez ce que nous font les hommes ! » O servitude infâme imposée à l'enfant ! Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, œuvre insensée, La beauté sur les fronts, dans les cœurs la pensée, Et qui ferait - c'est là son fruit le plus certain ! - D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! Travail mauvais qui prend l'âge tendre en sa serre, Qui produit la richesse en créant la misère, Qui se sert d'un enfant ainsi que d'un outil ! Progrès dont on demande : « Où va-t-il ? que veut-il ? » Qui brise la jeunesse en fleur ! qui donne, en somme, Une âme à la machine et la retire à l'homme ! Que ce travail, haï des mères, soit maudit ! Maudit comme le vice où l'on s'abâtardit, Maudit comme l'opprobre et comme le blasphème ! O Dieu ! qu'il soit maudit au nom du travail même, Au nom du vrai travail, sain, fécond, généreux, Qui fait le peuple libre et qui rend l'homme heureux !
Victor Hugo, Les Contemplations, Livre III | J'aime le poème MELANCHOLIA de Victor Hugo car il sert à dénoncer le travail des enfants. Victor Hugo est un poète engagé car dans ses écrits, il dénonce beaucoup de problèmes dans la société. Par exemple : la pauvreté, l'insalubrité, dont les députés ne se soucient même pas. Il a aussi écrit des romans comme Claude GUEU pour montrer les injustices ainsi que les sanctions qui sont disproportionnées par rapport aux délits. Il dit aussi qu'il faut abolir la peine de mort. Victor Hugo se sert de ses talents d'écriture pour dénoncer ces problèmes de société car il mène un combat pour la justice.
Je trouve que la poésie est la forme la plus pure pour s'exprimer. La poésie est mélodieuse pour pourvoir la chanter. Elle sert à traduire, à extérioriser tous les sentiments. Elle fait passer un message qui se veut direct.
Le Dormeur du Val
Le dormeur du val
C'est un trou de verdure où chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.
Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.
Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid.
Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.
J'ai choisi le poème « Le dormeur du val » de Arthur Rimbaud tout d'abord parce qu'il s'agit d'un sonnet et que c'est la forme de poésie que j'apprécie le plus. De plus, il s'agit d'un poème en Alexandrin , une des formes de poème les plus connus ! Pour le poème en lui-même, c'est la façon dont l'auteur, en décrivant le paysage, nous fait penser à de magnifiques endroits tout en préparant lentement la chute du poème. En effet, ce qui fait la force de ce poème est sa chute, Rimbaud nous cache la réalité durant les treize premiers vers en détournant notre attention sur le caractère merveilleux de la chose, et c'est au dernier vers que les mots employés prennent leurs sens réel: le soldat que nous croyions endormi était en réalité bien mort. De cette manière Rimbaud a pu adoucir l'évènement tragique que le poème avait pour but d'annoncer… C'est cela qui m'a fait choisir ce poème !
La poésie a quoi ça rime ? La
poésie est une forme d'art et comme toutes formes d'art elle peut avoir
différents buts selon le type de personnes que nous sommes. Elle peut
avoir pour but de dénoncer, pour les poètes engagés qui utilisent le
lyrisme afin d'éviter de trop montrer leurs pensées dans le but
d'amoindrir les chances de censure: effectivement dans une dictature les
poètes sont très rapidement pris pour cible. Elle peut permettre
d'exprimer ses sentiments, ses émotions d'une manière plus esthétique
afin de les transmettre aux futurs lecteurs. Elle est également pour certains poètes leur seule façon de s'exprimer de dire les choses qu'ils pensent.
Gaspard Hauser chante
Gaspard Hauser chante: Extrait De Sagesse
Par Paul Verlaine Je suis venu, calme orphelin, Riche de mes seuls yeux tranquilles, Vers les hommes des grandes villes: Ils ne m'ont pas trouvé malin. A vingt ans un trouble nouveau Sous le nom d'amoureuses flammes M'a fait trouver belles les femmes: Elles ne m'ont pas trouvé beau. Bien que sans patrie et sans roi Et très brave ne l'étant guère, J'ai voulu mourir à la guerre: La mort n'a pas voulu de moi. Suis-je né trop tôt ou trop tard? Qu'est-ce que je fais en ce monde? O vous tous, ma peine est profonde: Priez pour le pauvre Gaspard!  Tout d'abord, ce qui me plait dans ce texte, c'est que je le trouve particulièrement musical. Je le trouve musical puisque ce poème est un poème régulier. Les trois premières strophes sont composées de la même façon et la dernière est la conclusion. Ce poème comporte quatre quatrains , toutes les rimes sont embrassées. De plus les rimes masculines et féminines sont alternées sous la forme ABBA. J'ai également choisi ce poème, car il exprime la plainte de Paul Verlaine. Ce poème est une élégie. On peut le voir à travers chaque strophe. Dans la première strophe, on voit un échec social avec « Ils ne m'ont pas trouvé malin. » . Dans la seconde strophe, il décrit un échec sentimental avec « Elles ne m'ont pas trouvé beau. » . Dans la troisième strophe , c'est un échec énorme puisqu'il dit: « La mort n'a pas voulu de moi. ». Enfin dans la dernière strophe, on voit une rupture avec les trois premières strophes, tout d'abord parce que le dernier vers n'est plus une conclusion. De plus, la ponctuation est différente puisqu'il y a des points d'interrogation qu'il n'y avait pas dans les strophes précédentes. Cette ponctuation montre qu'il se plaint. Enfin, j'ai pris ce poème parce que c'est un poème universel. Chaque personne peut se sentir concernée. Les questions qu'il se pose à la fin, les hommes se les posent.
La poésie à quoi ça rime ? La poésie était au départ chantée. Elle sert comme les pièces de théâtre ou d'autres formes d'art, à dénoncer ou critiquer le régime de l'époque. La poésie peut aussi servir à transmettre un message. Elle peut servir à plaire et instruire .
La poésie, à quoi ça rime?
Green Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches Et puis voici mon cœur qui ne bat que pour vous. Ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux.
J'arrive tout couvert encore de rosée Que le vent du matin vient glacer à mon front. Souffrez que ma fatigue à vos pieds reposée Rêve des chers instants qui la délasseront.
Sur votre jeune sein laissez rouler ma tête Toute sonore encore de vos derniers baisers ; Laissez-la s'apaiser de la bonne tempête, Et que je dorme un peu puisque vous reposez. Paul Verlaine J'ai choisi ce poème car c'est un poème élégiaque: un poème de deuil. Les sentiments sont très forts et il y a beaucoup d'émotions qui sont sincères. Les émotions peuvent être ressenties et partagées par le lecteur. On voit qu'il y a de l'amour qui se dégage de ce texte et la douleur que l'être aimée ne soit plus en sa compagnie. Ce n'est pas évident à revenir à la raison dans de telles circonstances. Le lecteur ne peut pas faire comme si de rien était, c'est un texte qui accroche. Paul Verlaine est très attachée à cette personne car dans le texte on ne sait pas que la personne dont il est question n'est plus en vie. On le sait qu'à partir du dernier vers: "puisque vous reposez ". Il l'a toujours dans ses pensées, dans son cœur. Ce texte peut avoir deux sens en vue de la biographie de Verlaine. Cette personne est peut-être la cousine de Verlaine qui est décédée ou la compagne qui était Mathilde Maute qui était encore en vie lors de l'écrit de ce poème. Il a écrit ce poème pendant qu'il partait en Belgique en 1872 avec Arthur Rimbaud.
La poésie, à quoi ça rime? La poésie sert à ce que les poètes s'expriment librement. Les poètes veulent faire passer des messages et donc ils se réfugient dans la poésie. Cette dernière peut être employée pour dénoncer certains aspects de la société. Souvent, les poètes utilisent des figures de styles pour éviter la censure. Le lecteur peut avoir plusieurs opinions et interprétations du poème. Des animaux, des fleurs peuvent être employés pour remplacer des personnes (personnification). Souvent, la poésie exprime une parole sincère car c'est l'auteur qui affiche sa volonté d'expressivité. C'est un moyen pour ne pas être jugé. La poésie sert aussi à libérer ce que l'on possède au fond de nous: la passion, une plainte amoureuse, un décès d'un être proche... Le registre lyrique est très souvent présent dans une plainte amoureuse, ou un décès d'un être proche. Les champs lexicaux souvent présents sont l'amour, la colère,les regrets, la peine, la joie. Cela cherche à faire vibrer le cœur du lecteur. Le langage poétique cherche à créer une relation entre le son et le sens. La poésie cherche à émouvoir le lecteur et qu'il compatisse avec l'émotion du poème. Elle sert aussi à ce que le lecteur réfléchisse et adopte une opinion. Chacun possède sa propre opinion et un poème peut avoir plusieurs versions. Un poème élégiaque est un poème de deuil. Avec l'expression du « je » chacun peut se reconnaître dans une voix souffrante. DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">
La poésie à quoi ça rime?
Melancholia ... Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit ? Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ? Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. Accroupis sous les dents d'une machine sombre, Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre, Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer. Jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue. Aussi quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue. Il fait à peine jour, ils sont déjà bien las. Ils ne comprennent rien à leur destin, hélas ! Ils semblent dire à Dieu : - Petits comme nous sommes, Notre père, voyez ce que nous font les hommes ! Ô servitude infâme imposée à l'enfant ! Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, oeuvre insensée, La beauté sur les fronts, dans les coeurs la pensée, Et qui ferait - c'est là son fruit le plus certain ! - D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! Travail mauvais qui prend l'âge tendre en sa serre, Qui produit la richesse en créant la misère, Qui se sert d'un enfant ainsi que d'un outil ! Progrès dont on demande : Où va-t-il ? que veut-il ? Qui brise la jeunesse en fleur ! qui donne, en somme, Une âme à la machine et la retire à l'homme ! Que ce travail, haï des mères, soit maudit ! Maudit comme le vice où l'on s'abâtardit, Maudit comme l'opprobre et comme le blasphème ! Ô Dieu ! qu'il soit maudit au nom du travail même, Au nom du vrai travail, sain, fécond, généreux, Qui fait le peuple libre et qui rend l'homme heureux ! J'ai choisi Melancholia de Victor Hugo. J'ai étudié ce poème en 3ème et il m'a beaucoup plu. Victor Hugo a marqué la littérature du XIXe siècle. Il a pris position dans différents débats comme on peut d'ailleurs le voir avec Melancholia. Dans ce poème, il dénonce la dureté et la lourdeur du travail de ces enfants. L'exploitation de ces derniers est donc dénoncée. Victor Hugo arrive à émouvoir le lecteur en partageant son sentiment de colère contre la société. Le sujet principal des enfants nous implique encore plus dans le poème. Il nous montre une vision de l'éducation autre que la nôtre. Ainsi dès le 1er vers, Hugo interpelle la société avec des questions rhétoriques comme ‘'Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? ‘' . De plus le poème est très bien illustré grâce à des personnification ( vers7 par exemple) ou un champ lexical péjoratif du travail.
A quoi rime la poésie ? La poésie date de l'Antiquité, elle est apparue tout d'abord en Grèce. A l'origine la poésie est chantée on note donc l'importance particulière au rythme et au son. Elle est aussi utilisée pour divertir. En prose ou en vers de 12 syllabes le plus connu (alexandrin), avec des strophes, des rimes, des allitérations, des assonances, des enjambements voilà comment est décrite la poésie. Le poète est soumis néanmoins à une structure précise de son écrit, et à des contraintes de versification. Mais derrière chaque poème se cachent des sentiments, des émotions et donc une façon de penser. Elle développe une réalité mais de façon créative. Ils cherchent à émouvoir, toucher le lecteur, pour cela l'utilisation de nombreux procédés comme les figures de style est très importante. Un lien entre ces procédés et l'image de la réalité est créé. L'écriture poétique a changée à partir du Moyen Age, le poème en prose apparaît au XIXe siècle il se distinguera de la poésie en vers par sa mise en texte, un rythme différent… La forme fixe d'un poème peut aussi varier parmi elle trois connues : - Le sonnet qui correspond à deux quatrains et deux tercets, - Le rondeau qui est plus utilisé au Moyen Age avec la répétition d'un même vers ( et – L'ode qui est un poème célébrant un personnage ou un évènement. Plus tard beaucoup d'écrivains se serviront de ce genre littéraire pour dénoncer la société de leur époque. Les poètes marqueront pour toujours l'histoire de la littérature comme Victor Hugo qui est un poète engagé et qui n'hésitera pas à s'opposer à Napoléon (Les Châtiments). D'autres participeront à la Résistance (Robert Desnos, Ce Cœur qui Haïssait la Guerre) ou aux engagements religieux: ces poètes ont donc diffusé leurs opinions. Pour les enfants, la poésie décrit un monde imaginaire comme avec Les Fables de la Fontaine. La poésie nous touche donc, à n'importe quel âge, elle touche à notre sensibilité intérieure. Elle reflète une partie de nous. Chaque poème, chaque vers, chaque strophe est une façon de décrire notre propre monde.
Le Dormeur du Val & La poésie à quoi ça rime?
Le dormeur du val écrit en novembre 1870 par Arthur RIMBAUD, également surnommé « l'homme aux semelles de vent » a particulièrement retenu mon attention.
C'est un trou de verdure où chante une rivière Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.
Ce poème a attiré mon attention car tout d'abord je suis admiratif de la carrière d'Arthur RIMBAUD, écrire des poèmes aussi émouvants et magnifiques encore adolescent n'est pas donné à tout le monde. D'autre part, j'ai choisi ce poème classique du sonnet, car Arthur RIMBAUD dénonce la brutalité de la guerre à travers un cadre idyllique. Effectivement, comme on peut l'apercevoir dans la première strophe, on est dans un cadre champêtre où la nature est bienfaisante et harmonieuse. De plus « la rivière » v.1 et « la montagne » v.3 sont personnifiées ce qui nous donne envie d'être présent sur les lieux. Puis, dans la deuxième strophe « un soldat jeune » v.5 apparaît en train de dormir, rien de surprenant jusqu'à présent. Cependant Arthur RIMBAUD, nous surprendra tous avec une chute imprévisible au vers 14 « Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit ». Alors que la mort n'a pas été annoncée, elle nous surprend et la tristesse devient un sentiment de tout lecteur. Contrairement à d'autres poèmes où la mort pourrait être représentée par des couleurs sombres. Ici, la douceur de la nature et la vivacité des couleurs viennent s'opposer au froid et à la tristesse de la mort de ce soldat. Arthur RIMBAUD, inspiré de la guerre franco-prussienne de 1870, va parfaitement arriver à nous étonner avec cette élégie organisée autour de la répétition du mot « trou » aux vers 1 et 14 qui nous pousse à relire le poème encore et toujours. Par conséquent, ce poème d'Arthur RIMBAUD a particulièrement retenu mon attention parce qu'il m'a surpris, il m'a fait susciter des émotions et parce que c'est un poème fort.
La poésie à quoi ça rime? La poésie venant du grec « poiein » qui signifie « faire, créer » est un genre littéraire pouvant être écrit en vers ou en prose. De tradition orale, la poésie sera écrite par des poètes également qualifiés de créateurs ou d'inventeurs qui vont dissiper ce genre au fil des siècles. Différentes règles concernant les rimes, le mètre ou encore le nombre de vers seront crées avec des formes de poésies divers et variées comme le sonnet, le rondeau, l'élégie, la ballade … Selon moi, la poésie sert d'abord à faire passer un message. Ces déclarations peuvent être de différentes formes, cela peut être un engagement du poète au niveau politique ou autre, ou bien cela peut être une déclaration de la brutalité -comme la guerre par exemple-. Voilà pourquoi à chaque fois qu'il y a eu une dictature mis en place dans un pays, les poètes ont été les premiers emprisonnés. On peut donc dire que la poésie comporte une visée dénonciatrice car les poètes peuvent masquer leur point de vue à travers le lyrisme par exemple. De plus on qualifie la poésie d'un art de raffinement ou encore d'un texte qui pousse au rêve. Cependant je pense que certains poètes écrivent plus pour fuir le réel où ils se sentent mal voire certains utilisent la poésie comme exutoire. Mais en tout cas, la poésie est un texte esthétique avec une beauté sans précéeant et généralement avec une musicalité plaisante à entendre. Ce calligramme résume à mes yeux ce qu'est la poésie : false DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">
Chason d'automne, la poesie a quoi ça rime?
Paul Verlaine (1844-1896) – Chanson d'automne Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon cœur D'une langueur Monotone.
Tout suffocant Et blême, quand Sonne l'heure, Je me souviens Des jours anciens Et je pleure
Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte Deçà, delà, Pareil à la Feuille morte.
J'ai choisit ce poème car je le connais depuis la 3éme, il m'a beaucoup marqué car il a beau être court du fait de ses vers en tétrasyllabe et sa forme d'ode, il reste néanmoins très efficace grâce à un rythme entrainant. N'étant pas un grand lecteur j'ai pensé que ce poème serait l'occasion d'apprécier vraiment la poésie, j'ai eu raison. Tout d'abord je devais l'apprendre par cœur pour le réciter, mais je ne savais pas ce que j'apprenais vraiment j'ai donc voulu lancer une petite recherche à propos de ce poème. Dans ce poème Paul Verlaine a de la nostalgie, il repense au temps d'avant et cela le rend triste « sanglot » « Blessent » « pleure ». On remarque comme un refus de continuer dans le futur dans la deuxième strophe de crainte d'être confronté à quelque chose de moins plaisant alors que celui-ci été content avant. Et dans la troisième strophe il se rend à l'évidence, il ne pourra pas arrêter le temps et devra donc continuer de vivre même si cela ne lui convient pas. Son histoire m'a beaucoup touché, car nous aussi nous pouvons nous retrouver dans des situations comme celle-là, cette façon de trop appréhender les choses, d'être un peu nostalgique mais contraint d'avancer. C'est donc pourquoi j'ai choisi ce poème. La poésie à quoi ça rime ?
Tout d'abord on remarque que la poésie rime, il y a donc un rythme, la poésie et donc fait pour être chantée. Si elle est chantée, elle va donc divertir, tout en divertissant la poésie va faire passer des idées, ou des états d'âme d'un auteur. La poésie a pour but de divertir tout en faisant passer un message, grâce a un art, celui d'aligner les mots. De faire comprendre des choses au lecteur inconsciemment. Grâce aux rimes, la poésie, permet aux auteurs de libérer, de dévoiler des choses sur lui-même, tout en exploitant son art d'aligner les mots, pour divertir toucher, émouvoir le lecteur et lui apporter un point de vu ou un savoir explicitement. DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267">
La poésie
Maurice Carême "Le poème, qu'est-ce que c'est ? M'a demandé une fillette : Des pluies lissant leurs longues tresses, Le ciel frappant à mes volets, Un pommier tout seul dans un champ Comme une cage de plein vent, Le visage triste et lassé D'une lune blanche et glacée, Un vol d'oiseaux en liberté, Une odeur, un cri, une clé ?" Et je ne savais que répondre Jeu de soleil ou ruse d'ombre ? - Comment aurais-je su mieux qu'elle Si la poésie a des ailes Où court à pied les champs du monde ? J'ai choisi ce poème car il caractérise bien la poésie à mes yeux. Il est rempli de sensations que peuvent ressentir les poètes. La poésie est un moyen d'expression, d'exposer ses sentiments directement ou indirectement à travers de nombreux procédés. Elle nous rapproche de la réalité.
Le serpent qui danse - La poésie à quoi ca rime ?
 Le serpent qui danse Que j'aime voir, chère indolente, De ton corps si beau, Comme une étoffe vacillante, Miroiter la peau! Sur ta chevelure profonde Aux âcres parfums, Mer odorante et vagabonde Aux flots bleus et bruns, Comme un navire qui s'éveille Au vent du matin, Mon âme rêveuse appareille Pour un ciel lointain. Tes yeux où rien ne se révèle De doux ni d'amer, Sont deux bijoux froids où se mêlent L'or avec le fer. A te voir marcher en cadence, Belle d'abandon, On dirait un serpent qui danse Au bout d'un bâton. Sous le fardeau de ta paresse Ta tête d'enfant Se balance avec la mollesse D'un jeune éléphant, Et ton corps se penche et s'allonge Comme un fin vaisseau Qui roule bord sur bord et plonge Ses vergues dans l'eau. Comme un flot grossi par la fonte Des glaciers grondants, Quand l'eau de ta bouche remonte Au bord de tes dents, Je crois boire un vin de bohême, Amer et vainqueur, Un ciel liquide qui parsème D'étoiles mon coeur! Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal Ce poème, je l'ai écouté pour la première fois dans une chanson de Gainsbourg nommée ''Baudelaire''. Plus tard, je l'ai retrouvé puis étudié vaguement en classe. C'est un poème que je trouve très beau et bien tourné. Quand je l'ai écouté dans la chanson de Gainsbourg, j'y voyais la description d'une femme sans plus... En l'étudiant j'ai découvert une comparaison avec un navire, ce qui nous montre une sorte d'invitation au voyage. C'est peut être que je ne suis pas très douée en analyse de poésie mais la comparaison avec le navire, je ne l'avais pas vue jusqu'à la lecture puis l'étude du poème en classe... J'ai aimé découvrir ces faces cachée et c'est pour cela que je choisis ce poème aujourd'hui. C'est un poème que j'aime beaucoup écouter dans la version chantée. A mon sens la voix de Gainsbourg correspond parfaitement à la sensualité et à la petite touche érotique du poème. C'est aussi une des raisons de mon choix. La poésie à quoi ca rime ? A pas grand chose à première vue! Je sais qu'à une époque, je lisais de la poésie, la première chose que je me disais était ''Mais qu'est ce que ça veut dire ?'' Mais par la suite, je me suis rendu compte que : en fait, lire une poésie pour la première fois c'est comme rencontrer quelqu'un... Au premier contact on se fait une impression générale, et puis on continue de parler à la personne, et on découvre des choses, des éléments la concernant, des morceaux de sa personnalité... Parfois, après coup, on se rend compte que notre premier diagnostic n'était pas le bon. La poésie c'est pareil! On commence le poème on se fonde d'abord une idée générale de celui ci. Puis, on continue, et on découvre des sentiments, les sentiments de l'auteur. On essaye de comprendre ce qu'il cherche à nous raconter, les sentiments qu'il cherche à nous faire passer. Et puis...La chute, qui peut parfois totalement faire changer le sens de tout ce qui a été dit avant. La poésie c'est avant tout je dirais, un échappatoire, un moment d'évasion pour celui qui l'écrit ou bien tout simplement un moyen de s'exprimer... Tout ce que l'auteur a sur le cœur il va l'exprimer à travers ses écrits... On peut aussi prendre cela comme une recette de cuisine : que ce soit sur des sujets heureux ou bien tragiques, le poète va s'asseoir à son bureau, prendre sa plume, faire de ses sentiments des mots, va les placer dans des vers à longueurs variables, va ajouter des rimes, mettre tout ça dans des strophes et va obtenir : des sentiments sur papier. Si il arrive à faire percevoir ces sentiments au lecteur, ou bien, le faire voyager le temps d'un instant, la recette est réussit.
La poésie à quoi ça rime
Le dormeur du val C'est un trou de verdure où chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.
Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.
Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid.
Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. J'ai choisi ce poème car je l'ai appris en primaire et au collège. C'est le poème qui m'a le plus marqué car il y a un effet de surprise à la fin de ce dernier. On a l'impression que le soldat somnole dans l'herbe tranquillement alors qu'au dernier vers « Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit », on comprend que celui-ci est mort. J'ai aussi fait ce choix pour sa structure. En effet c'est un sonnet (poème constitué de 14 alexandrins de deux quatrains et 2 tercets ou parfois un sizain). La versification des rimes : -rimes croisées (ABAB) dans les deux quatrains -rimes embrassées (ABBA) dans le sizain. Ce qui est intéressant c'est que ce sont des rimes riches. Mais le plus fascinant, est que Rimbaud ait écrit ce poème à l'âge de 16 ans, l'âge que nous avons nous, première du lycée de Presles. Comme Rimbaud cela me révolte que des jeunes puissent mourir à la guerre. On peut noter que ce sujet est toujours d'actualité dans certains pays.
La poésie à quoi ça rime ? En étant plus jeune, la poésie pour nous était un texte avec des rimes et des vers qu'on appelé des alexandrins ainsi que des strophes rien de plus. Mais plus nous grandissons et avançons dans notre scolarité, plus nous voyons la poésie d'une autre façon. Au début avec de nouvelles structures comme les vers, alexandrins qui peuvent être des heptasyllabes, octosyllabes. Puis nous avons appris que les strophes pouvaient s'appeler quintil, tercet… Par la suite, nous avons étudié les rimes et nous avons compris qu'elles n'étaient pas placées au hasard, elles pouvaient être embrassées (ABBA), plates (ABA). C'est à partir d'aujourd'hui que nous avons ouvert les yeux. La poésie cache beaucoup de choses en étant petit, comme la musicalité c'est à dire le rythme que se donne celle ci grâce aux rimes. Les registres permettant d'exprimer les sentiments librement comme le lyrisme parfois on peut le considérer d'exutoire. La poésie permet dans la scolarité d'étudier comment s'exprimaient les personnes ainsi que les sentiments qu'elles voulaient transmettre. La poésie touche les lecteurs mais pourquoi donc ? C'est une déclaration, des sentiments, une histoire privée, intime dévoilé. Elle touche les lecteurs bien que ce soit intime, beaucoup de personnes ont connu la même situation. C'est pour cela qu'on dit qu'elle est parfois universelle. Au moyen-âge la poésie était un moyen de divertissement à travers le chant. Pendant les guerres la poésie était aussi un moyen pour les résistants de faire passer des messages. Elle a également inspiré de grands chanteurs tels que Georges Brassens. Mais pour une partie de la population la poésie n'a pas d'intérêt car elle ne prend pas le temps de s'y intéresser.
Mes heures perdues, Félix ARVERS
Mon âme a son secret, ma vie a son mystère :
Un amour éternel en un moment conçu.
Le mal est sans espoir, aussi j'ai dû le taire,
Et celle qui l'a fait n'en a jamais rien su.
Hélas ! j'aurai passé près d'elle inaperçu,
Toujours à ses côtés, et pourtant solitaire,
Et j'aurai jusqu'au bout fait mon temps sur la terre,
N'osant rien demander et n'ayant rien reçu.
Pour elle, quoique Dieu l'ait faite douce et tendre,
Elle ira son chemin, distraite, et sans entendre
Ce murmure d'amour élevé sur ses pas ;
À l'austère devoir pieusement fidèle,
Elle dira, lisant ces vers tout remplis d'elle :
« Quelle est donc cette femme ? » et ne comprendra pas.
J'ai sélectionné le poème « Mes heures perdues » de Félix ARVERS, Sonnet. Félix Arvers est un auteur du XIXème siècle, il est connu pour son œuvre Sonnet qui est l'une des plus importantes de son siècle. J'ai choisi ce poème car je trouve que l'auteur exprime ses sentiments clairement. On comprend vite, dès le deuxième vers qu'il s'agit d'un amour qui semble fort. Et dès le vers suivant et le dernier de la strophe on peut déduire qu'il s'agit d'un amour à sens unique dont l'auteur est victime. J'apprécie aussi l'organisation du poème, dans les deux premières strophes il utilise la première personne du singulier et parle de ses sentiments. Il y explique aussi les raisons de l'indifférence de cette femme : il ne lui a pas parlé de ses sentiments. Dans les deux tercets il parle d'elle et du fait qu'elle continuera à vivre son rien savoir de son amour. J'aime que tout au long du poème, l'identité de la femme reste un mystère malgré les indices donnés. On apprend par le vers 12 qu'elle est retenue par un devoir qualifié dans le poème de « pieusement fidèle ». A partir de cela nous pouvons supposer que cette femme est une religieuse ou qu'elle est simplement mariée. Cependant nous ne pouvons rien affirmer ni vérifier car comme je l'ai dit auparavant ce poème est un mystère.
La poésie à quoi ça rime ? La poésie est genre littéraire qui a ses
propres caractéristiques selon le types de poèmes. Les poèmes ont des
intérêts différents pour le lecteur et pour le poète. Tout d'abord
pour son auteur le poème peut servir à dénoncer : c'est la poésie
engagée. Il peut s'agir de politique. Le poète se place comme un
messager au peuple qui ose critiquer les actes du gouvernement, comme
Victor Hugo a pu le faire avec Napoléon III. Ou plus récemment durant la
seconde guerre mondiale, les poètes se liaient parfois aux forces de la
résistance pour faire passer des messages, comme c'est le cas de Paul
Eluard. Le poème peut servir à critiquer l'homme dans la société et ses
défauts : c'est la poésie satirique. Ce genre poétique est utilisé dans
le poème « Monsieur prudhomme » de Paul Verlaine, Les poèmes
saturniens. Il peut aussi servir à exprimer ses sentiments : c'est la
poésie lyrique. Le poète y raconte ses souffrances souvent liées à
l'amour ou à la perte d'un être cher (poème de deuil). C'est le cas de
Louise Labé qui fut une des premières femmes à écrire à propos de ses
sentiments pour un homme. Le poème peut servir à relater les aventures
de héros historiques en y incorporant des légendes: c'est la poésie
épique. La poésie a aussi un
intérêt pour le lecteur qui est d'ailleurs avant tout de le divertir. Le
lecteur choisi le types de poésie qu'il lit en fonction de ce qu'il
attend. En lisant des poèmes de deuil, il cherche à être ému par
exemple. Certaines poésies peuvent le faire rêver comme les poèmes
épiques ou les poèmes amoureux. Il peut très bien aussi se reconnaitre
dans un poème comme un poème d'amour malheureux par exemple. Finalement
l'intérêt du lecteur et du poète ne sont pas les mêmes mais ils
restent liés car se qu'exprime l'auteur dans son poème doit correspondre
aux demandes de ses lecteurs.
Le dormeur du val, de Arthur Rimbaud, 1870
Le dormeur du val C'est un trou de verdure où chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.
Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.
Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid.
Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. Arthur Rimbaud, Poésies, 1895 J'ai choisi le poème "Le Dormeur du Val" de Arthur Rimbaud extrait du recueil « Poésies » écrit en 1895. Quant au poème, il a été écrit en 1870 lors d'une fugue pendant la guerre Franco-Prussienne. C'est un poème que j'apprécie tout particulièrement car il dénonce la mort injuste d'un jeune soldat durant la guerre, et cela en contraste avec la vie représentée par la nature. Dans ce sonnet composé de deux quatrains et de deux tercets en alexandrins de la forme abab-cdcd-eef-ggh on ne perçoit pas tout de suite la mort. En effet, le poète nous décrit d'abord la nature avec ses lumières (« le soleil », vers 3 et 13 ; « rayons » vers 4), ses couleurs (« argent », vers 3, « bleu », vers 6, « vert », vers 8, « glaïeuls », vers 9), sa fraîcheur (« une rivière », vers 1, « frais cresson », vers 6), sa musique (« chante », vers 1). Cela nous donne une impression de bien-être, de paix, de vie. Et pourtant ce n'est pas vers le bien-être mais plutôt vers le mal-être que le poète nous amène, ni vers la paix mais à travers la guerre, ni vers la vie mais vers la mort. Le poète nous fait quelques allusions tout au long de ce sonnet à un tableau qui n'est pas toujours agréable comme l'est celui de la nature : « les glaïeuls » (vers 9) qui vient de « gladiolus » en latin qui veut dire « épée courte ». Il oppose la musicalité de la nature (« chante une rivière », vers 1) au mutisme du soldat (« dort » vers 7, 9, et 11). Et puis vient la chute dramatique dans le dernier vers : c'est la mort qui est représentée. Le poète nous amène à cette conclusion sans jamais écrire ce mot. J'aime la forme avec laquelle Rimbaud nous transporte de la nature éternellement vivante à la brusque fin irréversible : la mort du soldat.
La poésie, à quoi ça rime ? Il y a plusieurs façons d'écrire une
poésie, mais qu'elle soit en vers ou en prose, elle est là pour faire
passer un message au lecteur. Il existe des poésies de formes régulières
(les fables) et des poésies de formes fixes. Ces dernières doivent
respecter des structures imposées (comme par exemple le sonnet). Ces
poésies écrites en vers ont des rimes croisées (ABAB) ou embrassées
(ABBA) ou des rimes plates (AABB). Cela donne un rythme à la poésie, il
y a une musicalité quand on lit la poésie. Même si elle suit des
règles, la poésie peut nous émouvoir. La poésie apporte du plaisir à
ceux qui l'écrivent et à ceux qui la lisent. La musicalité du texte peut
déjà apporter le ton à la poésie. À travers la poésie, le poète
transmet ses émotions. Il peut se libérer d'une émotion trop dense comme
celle d'un décès par exemple. Rimbaud dans « Le dormeur du val »
dénonce la mort injuste d'un jeune soldat. Le poète peut écrire sur
l'amour, sur la jeunesse comme Ronsard dans « Mignonne, allons voir si
la rose », ou bien sur les regrets de son pays natal comme Du Bellay
dans « Heureux qui comme Ulysse ». La poésie peut exprimer la beauté,
et là, le lecteur se met à rêver. La poésie est aussi accessible à
tous. En effet, elle ne contient pas qu'un message, mais chaque lecteur
peut interpréter les messages comme il l'entend. Il y a des poésies sans
ponctuation comme « Le temps déborde » de Paul Eluard, et là, le
lecteur a liberté d'interpréter le poème à sa guise. Le poète utilise
aussi des sous-entendus que le lecteur découvrira à chaque relecture.
La poésie, avec ses rimes ou non, est là pour libérer et pour toucher le
lecteur.
Poésie
Mon rêve familier
Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend.
Car elle me comprend, et mon coeur, transparent Pour elle seule, hélas ! cesse d'être un problème Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blême, Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.
Est-elle brune, blonde ou rousse ? - Je l'ignore. Son nom ? Je me souviens qu'il est doux et sonore Comme ceux des aimés que la Vie exila.
Son regard est pareil au regard des statues, Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a L'inflexion des voix chères qui se sont tues.
J'ai choisi le poème « Mon rêve familier » de Paul VERLAINE paru dans le recueil de Poèmes saturniens en 1866. Ce poème est un sonnet traditionnel composé de deux quatrains et de deux tercets. Les vers sont des alexandrins dont les rimes sont construites en ABBA ABBA CCD EDE. J'aime beaucoup ce poème car l'auteur évoque des thèmes ordinaires comme l'amour, le temps qui passe et la mort. Dans ce poème, il décrit la femme aimée très partiellement comme dans son rêve, ce qui suggère le mystère. Tout d'abord, VERLAINE se met en scène dans ce poème car il l'utilise le pronom personnel « je ». Dans son œuvre, il évoque l'amour qu'il recherche d'une femme où les sentiments soient réciproques, comme le montre le vers 2 « et que j'aime, et qui m'aime ». De plus, l'auteur aborde le thème du temps qui passe, car il ne souvient plus si la femme qu'il aimait était brune, blonde ou rousse (vers 9), il ne connait plus son nom il se rappelle juste de sa sonorité. La description peu précise de Paul VERLAINE évoque le temps qui est passé, et qui efface les détails. Mais le poète garde en mémoire le plus important la réciprocité des sentiments, l'amour et non le physique de l'être aimée. Cela suscite aussi le mystère car le lecteur est dans le flou à propos de cette femme. Enfin, le poète évoque la mort dans le vers 11 et dans le dernier tercet. On observe un contraste dans le vers 11 entre « Vie » et « exila » où le thème de la mort est évoqué. Ensuite, dans le dernier tercet on trouve une comparaison « Son regard est pareil au regard des statues » ce qui suggère qu'il est inactif, et il est dit que sa voix s'est tue. On peut donc penser que cette être aimée est morte. Pour conclure, j'ai pris le poème « Mon rêve familier » car je trouve que c'est un beau poème, très célèbre qui évoque des thèmes fondamentaux mais il suscite le mystère car on ne connaîtra jamais la femme attendue par Paul VERLAINE.
La poésie a quoi ça rime ?
Tout d'abord, l'intérêt de la poésie est d'exprimer ses sentiments en toute liberté ( l'amour, la souffrance...etc). Pour exemple, le poème de Paul ELUARD «Notre vie » est un poème écrit le jour de la mort de Nusch, sa femme où il exprime sa douleur de la perte de l'être aimée Elle sert aussi à dénoncer les problèmes d'une société et à faire réagir les lecteurs comme le poème de Victor HUGO « Melancholia » où il montre les conditions déplorables dans lesquelles travaillent les enfants dans le monde des usines.
De plus, la poésie rime avec des sonorités, car elle est à la base chantée, il faut donc retranscrire une ambiance particulière. Pour exemple, le poème de Christine de Pisan « Je ne sais comment je dure » est basé sur deux rimes dont « ure » avec des mots tels que « je dure » et « j'endure » qui dans ce poème font ressortir la difficulté de vivre avec la douleur. Les mots riment aussi avec la poésie car son but est de dire les choses. L'auteur doit donc trouver les mots qui sauront rimer avec le sentiment que veut faire ressortir l'auteur du poème.
Le dormeur du val de RIMBAUD
Le dormeur du val C'est un trou de verdure où chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.
Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.
Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid.
Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. J'ai choisi ce poème car je me souviens l'avoir abordé vaguement au collège. Il m'a beaucoup surpris car on ne s'attend pas à ce qu'il se termine de la sorte ! Rimbaud nous laisse croire à une certaine sérénité avec cette nature omniprésente "verdure", "rivière", "herbes", "montagnes"... De plus, il nous laisse imaginer une atmosphère lumineuse "soleil", "rayons", "la lumière pleut" et colorée "argent", "bleu", "vert". Tout au long du poème, L'auteur nous lance donc sur une fausse piste, mais il parsème néanmoins quelques indices tels que "pâle", "malade", "ne font pas frissonner sa narine"; on peut donc imaginer ici que le personnage ne respire plus. On ne comprend qu'au dernier vers que le soldat a été tué. Arrivé à ce point, on ne peut s'empêcher de faire une seconde lecture du poème en se demandant comment Rimbaud nous a piégé et ce qu'il a fait pour que la chute de ce sonnet soit si radicale. La poésie, à quoi ça rime ? A l'origine, la poésie est destinée à être chantée et même parfois dansée; elle se caractérise donc par une attention particulière aux rythmes et aux sons sauf pour les poèmes en prose qui sont basés tout d'abord sur le refus des contraintes comme le respect du nombre de syllabes, des formes fixes... Les éléments essentiels de la musicalité sont les sons; les répétions d'un son vocalique se nomment les rimes. Elles possèdent plusieurs caractéristiques, les rimes peuvent être plates (aa), croisées (abab), embrassées (abba), etc... Il y a aussi les rimes riches qui comporte trois sons en commun, suffisantes qui ont deux sons en commun et enfin les rimes pauvres qui elles, ne comporte qu'un son en commun. De plus, on trouve les rimes féminines qui se termine par un "e" muet, puis les masculines qui sont toutes les autres. La poésie a de nombreuses fonctions, c'est un support qui se sert du langage comme d'un outil pour dire le monde, en montrer ses travers et ses qualités simplement avec la force des mots .Les poètes s'en servent pour accuser, se mettre au service de la pensée, se libérer... La poésie peut être lyrique,ludique, didactique, engagée... Elle touche un très grand nombre de lecteur puisqu'il y a des poèmes pour tout les goûts, des plus dégentés aux plus romantiques, des plus simples aux plus complexes, pour les adultes comme les enfants, la poésie a su se faire une grande place dans la littérature.
Le Buffet
Le buffet
C'est un large buffet sculpté ; le chêne sombre, Très vieux, a pris cet air si bon des vieilles gens ; Le buffet est ouvert, et verse dans son ombre Comme un flot de vin vieux, des parfums engageants ;
Tout plein, c'est un fouillis de vieilles vieilleries, De linges odorants et jaunes, de chiffons De femmes ou d'enfants, de dentelles flétries, De fichus de grand'mère où sont peints des griffons ;
- C'est là qu'on trouverait les médaillons, les mèches De cheveux blancs ou blonds, les portraits, les fleurs sèches Dont le parfum se mêle à des parfums de fruits.
- O buffet du vieux temps, tu sais bien des histoires, Et tu voudrais conter tes contes, et tu bruis Quand s'ouvrent lentement tes grandes portes noires. Arthur Rimbaud octobre 70
Ce poème d'Arthur Rimbaud est un sonnet, qui, écrit en alexandrins suit un rythme régulier. Ce rythme est accentué par des hémistiches coupées d'une césure montrées par « Comme un flot de vin vieux, des parfums engageants » ou encore « Ô buffet du vieux temps, tu sais bien des histoires ». Ce poème se nomme « Le Buffet » car il constitue bien la description d'un buffet, d'abord de l'extérieur puis de l'intérieur. Mais, dans la dernière strophe, on voit que le buffet est personnifié. A travers ce poème, le poète tente plus d'évoquer des souvenirs que de décrire un objet. On peut le voir avec l'utilisation du champ lexical de la vieillesse exprimé par « très vieux », « vieilles gens » ou encore par l'emploi d'allitérations en [V] qui rappellent le thème de la vieillesse. J'aime beaucoup ce poème parce que grâce à Rimbaud, cet objet banal devient un objet qui fait appel à l'imagination. Je l'ai choisi parce qu'il évoque un souvenir par rapport à un objet qui fait penser à une personne ou à quelque chose qui nous manque. Ce poème m'a d'ailleurs inspiré à écrire mon premier poème avec mes propres souvenirs. M'ayant inspiré, j'ai pensé vous le faire partager.
Ma réponse à la question « La poésie, à quoi ça rime ? » est que la poésie est un moyen de mettre son âme à nue devant une feuille de papier alors que l'on ne peut pas le faire en société. Elle sert aussi à se réconforter, à faire sortir la douleur que l'on a en soi, ou à évoquer des moments de joies. Quelques fois, le lecteur d'un poème peut s'identifier à l'auteur ou au personnage principal. La poésie sert aussi à montrer le désespoir de certains ou l'amour des autres, ou encore à critiquer sans dénoncer. De plus, la poésie est chantée, ce qui en fait d'une part une musique douce pour l'oreille quand elle exprime de doux sentiments; ou d'autre part une musique saccadée, cassée pour exprimer des émotions plus douloureuses. La poésie est aussi caractérisée par des rythmes (la métrique et la syntaxe) et des sonorités différentes (allitérations, assonances, rimes) pour séduire le lecteur et exprimer sa vision du monde ou des choses. La poésie peut aussi nous « plonger » dans nos souvenirs, mais aussi nous faire passer des messages ou une morale comme les fables de Jean de La Fontaine. La beauté de la langue, avec les rimes et les jeux de mots, font que la poésie est un magnifique moyen d'expression.
poéme français
A AURORE La nature est tout ce qu'on voit, Tout ce qu'on veut, tout ce qu'on aime. Tout ce qu'on sait, tout ce qu'on croit, Tout ce que l'on sent en soi-même. Elle est belle pour qui la voit, Elle est bonne à celui qui l'aime, Elle est juste quand on y croit Et qu'on la respecte en soi-même. Regarde le ciel, il te voit, Embrasse la terre, elle t'aime. La vérité c'est ce qu'on croit En la nature c'est toi-même. George Sand Mon choix J'ai choisi se poème pour une raison très simple c'est que dès que je me lève le matin ce que je vois en premier c'est la nature (les collines boisées à perte de vue) et j'apprécie énormément ce paysage .on ne s'en lasse pas car il est changeant au fil des saisons. Pour moi la nature est importante, elle est à la fois belle et utile de plus elle dégage un sentiment de sérénité. Elle peut être source d'inspiration comme le montre ce poème. A quoi rime la poésie ? Pour ma part, la poésie et un art destiné à dénoncer, à traduire ou partager des sentiments. Elle peut également immortaliser des instants, des personnes, ou rendre hommage a des personnes Cette art peut être rythmé ou non (les mots n'ont plus forcement un sens mais un son).
La poésie à quoi ça rime?
Mélancholia Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit ? Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ? Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules ; Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. Accroupis sous les dents d'une machine sombre, Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre, Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer. Jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue. Aussi quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue. Il fait à peine jour, ils sont déjà bien las. Ils ne comprennent rien à leur destin, hélas ! Ils semblent dire à Dieu : « Petits comme nous sommes, Notre père, voyez ce que nous font les hommes ! » O servitude infâme imposée à l'enfant ! Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, œuvre insensée, La beauté sur les fronts, dans les cœurs la pensée, Et qui ferait - c'est là son fruit le plus certain ! - D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! Travail mauvais qui prend l'âge tendre en sa serre, Qui produit la richesse en créant la misère, Qui se sert d'un enfant ainsi que d'un outil ! Progrès dont on demande : « Où va-t-il ? que veut-il ? » Qui brise la jeunesse en fleur ! qui donne, en somme, Une âme à la machine et la retire à l'homme ! Que ce travail, haï des mères, soit maudit ! Maudit comme le vice où l'on s'abâtardit, Maudit comme l'opprobre et comme le blasphème ! O Dieu ! qu'il soit maudit au nom du travail même, Au nom du vrai travail, sain, fécond, généreux, Qui fait le peuple libre et qui rend l'homme heureux !
Victor Hugo, Les Contemplations, Livre III J'ai choisi Mélancholia, un poème des Contemplations de Victor Hugo qui traite du travail des enfants. C'est un poème constitué d'alexandrins et de rimes suivies. Le choix d'un poème engagé est délibéré car à mon sens, écrire au nom d'une cause est plus enrichissant que de rapporter ses propres sentiments. Cependant, ce qui me touche dans un poème ce sont les émotions qui s'en dégagent et non pas la beauté des mots en elle-même. Ce texte m'inspire de la peine, de la pitié et aussi de la colère envers les adultes qui ont infligé et qui infligent ça aux enfants. Le travail des enfants est un thème auquel je suis sensible. En effet, on peut se rendre compte de la chance que l'on a d'avoir aujourd'hui, en France une éducation obligatoire pour tous alors que ce n'était pas le cas il y a quelques siècles et que ce n'est toujours pas le cas dans certains pays. L'éducation permet aux enfants d'acquérir une culture essentielle. Elle leur permet aussi de ne pas travailler dès leur plus jeune âge afin d'éviter les conséquences physiques, morales et intellectuelles que cela engendreraient, comme nous le montre Hugo : « Et qui ferait- c'est la son fruit le plus certain- D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! » Hugo critique non seulement le fait de faire travailler les enfants mais aussi leurs conditions de vie et de travail médiocres. Ils sont fatigués (« las » v13) ; malades (« la fièvre » v2) ; maigres (« rachitisme » v18) et sont exploités (« Qui se sert d'un enfant ainsi que d'un outil » v25).
La poésie à quoi ça rime ? La poésie peut être lyrique, c'est-à-dire qu'elle exprime des sentiments personnels. Le lyrisme aurait été créé par Orphée qui chantait sa douleur avec sa lyre à cause de la perte de sa bien-aimée. Ce registre peut être un moyen pour les poètes de dire leurs peines, comme Louis Labé le fait, relatant dans le sonnet II du recueil Sonnets, un amour impossible. Mais le lyrisme est également utilisé pour dévoiler sa flamme (Ronsard, « Mignonne allons voir ») ou encore pour donner son avis sur la question du beau ou du laid, exprimer son admiration ou sa répulsion. La poésie peut également être engagée, se mettre au service d'une cause. C'est un moyen pour les poètes de donner leur point de vue sur des sujets sensibles ou tabous en évitant la censure. Les poètes engagés parlent de politique, Hugo critique Napoléon III dans Les châtiments ; ou plus récemment, lors de la seconde guerre mondiale, des auteurs comme René Char ou Robert Desnos, s'opposent, à l'occupant allemand. Hugo s'est également exprimé sur des thèmes de société comme le travail des enfants(Mélancholia) ou la peine de mort. Les poèmes peuvent révéler explicitement ce que pense l'auteur mais le lecteur doit parfois savoir faire preuve de bon sens et lire entre les lignes pour comprendre les idées implicites. A travers leurs textes, les auteurs expriment leurs pensées mais leur but est aussi de faire réfléchir le lecteur et de le convaincre. Le parnasse est un mouvement poétique apparut dans le seconde moitié du XIXème. C'est un mouvement créé par des poètes qui trouvaient que le lyrisme était utilisé excessivement au détriment de la forme classique de la poésie. Ainsi les parnassiens écrivaient des poèmes en respectant scrupuleusement tous les codes de la poésie et en ne s'attardant non pas sur la visée du poème mais sur la forme et la beauté des mots employés. L'expression des sentiments personnels était interdite et les poèmes se devaient de rester neutres. Théophile Gautier, un des précurseurs du mouvement parnassien dit dans la préface de Mademoiselle de Maupin : « Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid ». En conclusion, la poésie un art qui sert à transmettre des choses, que ce soit des idées, des émotions, des sentiments ou bien juste le plaisir de lire et d'écouter.
Strophes pour se souvenir, Louis Aragon - La poésie à quoi ça rime ?
Strophes pour se souvenir
Vous n'avez réclamé la gloire ni les larmes
Ni l'orgue ni la prière aux agonisants
Onze ans déjà que cela passe vite onze ans
Vous vous étiez servi simplement de vos armes
La mort n'éblouit pas les yeux des Partisans
Vous aviez vos portraits sur les murs de nos villes
Noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants
L'affiche qui semblait une tache de sang
Parce qu'à prononcer vos noms sont difficiles
Y cherchait un effet de peur sur les passants
Nul ne semblait vous voir français de préférence
Les gens allaient sans yeux pour vous le jour durant
Mais à l'heure du couvre-feu des doigts errants
Avaient écrit sous vos photos MORTS POUR LA FRANCE
Et les mornes matins en étaient différents
Tout avait la couleur uniforme du givre
À la fin février pour vos derniers moments
Et c'est alors que l'un de vous dit calmement
Bonheur à tous Bonheur à ceux qui vont survivre
Je meurs sans haine en moi pour le peuple allemand
Adieu la peine et le plaisir Adieu les roses
Adieu la vie adieu la lumière et le vent
Marie-toi sois heureuse et pense à moi souvent
Toi qui vas demeurer dans la beauté des choses
Quand tout sera fini plus tard en Erivan
Un grand soleil d'hiver éclaire la colline
Que la nature est belle et que le coeur me fend
La justice viendra sur nos pas triomphants
Ma Mélinée ô mon amour mon orpheline
Et je te dis de vivre et d'avoir un enfant
Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent
Vingt et trois qui donnaient leur coeur avant le temps
Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant
Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir
Vingt et trois qui criaient la France en s'abattant.
Louis Aragon, Le Roman Inachevé
J'ai choisi ce poème tous d'abord car c'est un sujet qui me tiens à cœur, la résistance pendant la seconde guerre mondiale. Cette poésie a été écrite par Louis Aragon en mémoire du groupe Manouchian et en partie à cause de l'affiche rouge. Voici le lien pour ceux qui ne la connaissent pas: http://lecridupeuple.files.wordpress.com/2012/02/affiche_rouge.jpg Le groupe Manouchian était un groupe de résistants de 23 qui furent fusillés par la gestapo, comme on peu le comprendre dans le poème. La première fois que j'ai lu cette poésie remonte à mes 12 ans; je n'avais donc pas tous compris, mais c'est ce poème qui m'a fait me rendre compte à quel point des gens ce sont battus pour la France, alors qu'eux n'étaient pas pour la plupart, français. Ils représentent pour moi l'espoir, l'envie de vivre, l'opposition aux répression des libertés et de l'égalité. Ce poème étant un hommage à ces hommes ( et une femme: Olga Bancic ) à chaque fois que je lis ce poème à haute voix, j'ai l'impression ou en tous cas j'espère leur rendre hommage.
La poésie à quoi ça rime ? Dure de répondre a une question aussi large de sens. La poésie comme tous écrit, peinture, voire même sculpture, cherche à faire passer un message. Sa forme est très variée, tout comme son fond. La poésie est surtout la seule forme d'écriture qui essaye de combiner les sons et le sens, ce qui la démarque fondamentalement du reste. Ecrire un bon poème n'est pas seulement faire tenir 12 pieds dans des alexandrins avec des rimes en bout de vers et tout ça dans des quatrains bien sûr. En parlant de pieds, de rimes et de quatrains; malgré tout cela, la poésie a tout de même su garder ses libertés, soit dans le fond quand la forme est classique, mais la liberté poétique peu aller jusqu'à la forme et le fond, avec les calligrammes par exemple. "Rimez, rimez, il en restera toujours quelque prose." à dit Patrick Coppens, poète Quebecois! Et il avait bien raison...
Page précédente | Page 3 sur 4 | Page suivante | |
Un blog pour la classe de 1ère S3 - Cité Scolaire Albert Londres - Cusset - Année 2012-2013
« Juillet 2026 »
| Lun | Mar | Mer | Jeu | Ven | Sam | Dim | | | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 |
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | |
Liens
Derniers commentaires - FIN (par FEUGERE2012) - fin (par CHARLAT2012) - Fin (par HEULIN2013) - Fin (par HOMETTE2012) - Fin (par EDABRIGEON2012) - Fin (par ELAHOUEL2012) - Fin (par OUNI2012) - Fin (par CLAUDIO2012) - FIN (par BOUDAL2012) - Fin (par BOUDET2012)
|
|