A l'occasion de la semaine de la poésie, un poète toulousain est venu nous rendre visite afin que l'on puisse lui poser des questions concernant son art et sa vie d'artiste.
Ce poète est Francis Ricard, il a 64 ans, c'est un ex-professeur de lettres dans un lycée agricole cela est d'après lui surprenant car être poète équivaut à faire un grand écart avec sa profession, il possède deux facettes, d'un côté le professeur de français qui enseigne la ponctuation, les majuscules, la structure de la phrase. De l'autre, le poète qui ne respecte pas les règles qu'il apprend aux élèves.
Nous avions préalablement étudié en classe quelques uns de ces poèmes de son dernier recueil En un seul souffle, un recueil de 54 poèmes édité chez Chêne.

Qu'est ce qui vous a poussé à écrire de la poésie? Est-ce que la poésie présentée à l'école vous "emmerdait" pour employer un mot que vous avait utilisé dans un article?
Francis Ricard nous a expliqué que c'est grâce à l'école qu'il a commencé à écrire, c'était un élève un peu dissipé qui intéressait plus aux filles et au rugby qu'à sa scolarité. Les heures de colles qui étaient distribuées plus facilement qu'aujourd'hui occupaient parfois tous ses week-end, elles duraient toute la journée, il avait donc beaucoup de temps libre, au fond de la permanence des casiers contenaient des livres avec des poésies du XIXème et XX ème siècles, c'est donc à l'âge de 14 ans et demi qu'il a commencé à écrire et à s'intéresser à la poésie grâce à l'école mais pas grâce aux professeurs. Son premier poème était un acrostiche dédié a un de ses amoures de jeunesse: PATRICIA.

Pratiquez-vous d'autres activités artistiques ?

Il ne songe pas à écrire de roman parce qu'il juge qu'ils sont trop long pour qu'il puisse en écrire un, il ne peut pas tenir une histoire pendant autant de pages. En revanche, il n'écrivait que des poésies jusqu'au mois de Septembre dernier où il a commencé à écrire une pièce qui dure à peu près une heure et devrait être jouée prochainement dans la région Toulousaine: "Entre un homme et une femme".

Vivez-vous de votre poésie ?

Il ne vit pas économiquement de sa poésie, en effet il a reçu 300 euros pour l'édition de son dernier recueil, son livre s'est fait tirer à 800 exemplaires, comme tous ont été écoulés, il y a eu un nouveau tirage en passe d'être lui aussi écoulé.

Comment vous êtes vous lancé dans la poésie ?

Il a reçu un contrat à 54 ans sans rien faire, il donnait à des amis ses poèmes qu'ils écrivaient ceux-ci les ont rassemblé et envoyé à une maison d'édition.

 

Comment avez-vous trouvé votre style ?

Le fait qu'il ait publié son premier recueil à 54 ans lui a permis d'acquérir son style, il a pu évolué car chaque fois qu'il relisait des poèmes écrits dix ans plus tôt, il les trouvait mauvais, 40 ans a été selon lui un palier. Il aime tordre le langage, s'amuser avec les mots, utiliser un faux parler enfantin. Il pense que c'est  le style d'un auteur qui fait son charme.
Il peut écrire plusieurs types de poèmes, certains dans la veine colérique comme son dernier ouvrage, d'autres sous forme plus classique mais toujours sans ponctuation, il peut écrire sur tous les thèmes et mélanger les deux types de poèmes.

Ecrivez vous toujours des poèmes de la forme qu'on trouve dans En un seul souffle ?

Selon lui, l'éternel problème du poète est le fond et la forme. Pour lui, l'idée vient de la forme, il n'y a pas de travail basé sur le fond ou sur un thème, les deux se font en même temps. Il ne pense pas aux différentes interprétations que l'on peut avoir  sans ponctuation, pour lui la poésie est faite pour l'oralité, d'ailleurs, il lit ses poèmes tout seul chez lui pour écouter la sonorité.

Où et quand écrivez-vous ? Et dans quel « état » ?

Il n'a pas d'endroit particulier où écrire la poésie, mais il faut écrire son idée dès qu'elle vient. Parfois, il écrit tard, le soir dans la semi obscurité avec quelques verres d'alcools.

Le recueil En un seul souffle s'inspire-t-il de votre vécu ?

Le recueil s'inspire de son vécu, c'est un livre de la colère, chaque texte est une colère. La colère est exprimé sous-tension, la crise de nerf est dite en un seul souffle:" Le début inaudible, la fin inécoutée". Il essaye d'installer une conformité entre le fond et la forme. Il avait 21 ans lors de Mai 68, il a donc garder cet esprit contestataire, anarchiste c'est pourquoi il écrit une poésie de colère.

Quels conseils donneriez-vous à un jeune qui compte se lancer dans la poésie ?

Il conseille aux jeunes qui veulent se lancer dans la poésie tout d'abord de lire Lettre à un jeune poète de Rainer Maria Rilke, même s'il ne correspondent pas à des conseils que l'on pourrait donner à notre époque. Il faut s'entraîner à écrire et surtout finir les poèmes. On ne doit pas abandonner un texte, c'est le texte qui nous abandonne. Il ne faut pas se décourager si notre recueil n'est pas publié très jeune, tout le monde n'a pas le talent de Rimbaud. Il conseille aussi de rassembler ses poèmes par thèmes en un livre et de laisser "reposer" pendant une dizaine d'années pour voir si elle est lisible. 

 D'où vient votre inspiration ? De vos malheurs de vos peines ?

Son inspiration vient de ses malheurs, "les écrivains trempent leurs plumes dans de l'encre noire", quelqu'un qui est heureux n'a rien à raconter.

Comment arrivez-vous à gérer les critiques ?

 Il ne reçoit pas de critiques car la poésie est très peu médiatisée, il y a peu de critiques mais il aimerait en recevoir.

Remerciements à Mr Ricard d'être venu répondre à toutes nos questions

La représentation de Dom Juan était très intéressante et instructive. En effet, cette mise en scène permet aux élèves comme moi d'apprendre de manière divertissante et animée. C'est d'ailleurs l'une des fonctions premières du théâtre : corriger et enseigner par le rire. La volonté de l'auteur (de Dom Juan : Molière) est donc respectée. De plus, cette mise en scène joue aussi un rôle d'initiation au théâtre. En effet, cette pièce nous montre la phase d'interprétation d'un rôle. Elle nous montre aussi comment un acteur décide d'accentuer un mot pour rendre la scène comique, ou au contraire la rendre tragique. Cependant, j'aurais aimé pouvoir assister à la scène de M. Dimanche car je pense que celle-ci est relativement importante dans cette pièce. Avoir l'occasion de la voir en vrai m'aurait peut-être aussi permis de mieux la retenir. Enfin, je pense qu'un cinquième acteur aurait put faciliter le jeu et la compréhension de cette pièce. En conclusion, les choix de mise en scène ont été fait de manière réfléchi et intéressante.

Cette représentation m'a beaucoup plu pour plusieurs raisons. En effet, tout d'abord, le fait de découvrir ce qui se passe de l'autre coté de la scène a été une nouveauté pour moi et c'est avec grand plaisir que je me suis pris au jeu de découverte.

De plus, les acteurs étaient agréables et l'on pouvait ressentir le plaisir pris par ceux-ci en jouant devant nous, ce qui appuie notre envie de continuer la pièce. Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde ce qui est chose rare pour moi devant une pièce de théâtre. Par ailleurs, on sentait que les acteurs et nous même étions sur la même longueur d'onde ce qui nous permettait de nous inclure dans la pièce et de nous identifier à tel ou tel acteur.

Toutes ces raisons ont je pense fait de cette pièce une pièce agréable à regarder et à vivre.

Félicitations au metteur en scène pour ce beau travail et aux acteurs pour leur représentation.

L'originalité de cette représentation réside dans une interprétation de Dom Juan à laquelle nous ne nous attendions pas : en effet, nous avons été témoin de la représentation des répétitions de la pièce quelques jours avant LA représentation. Nous avons pu voir que réciter le texte et le jouer n'était pas si simple que cela : en effet, derrière le simple jeu des acteurs, se cache tout un tas de questions techniques auxquelles le metteur en scène doit répondre, que ce soit au niveau de l'éclairage, des costumes, des problèmes de mise en scène (la statue du commandeur par exemple) ... etc. Qui plus est, certaines scènes ont été jouées plusieurs fois pour nous montrer combien la façon d'interpréter le texte est importante : les acteurs ont dû donc non seulement entrer dans la peau de leur personnage, mais aussi trouver une approche différente du texte et chercher LA meilleure façon de l'interpréter. Le personnage de Sganarelle m'a énormément plu, notamment par sa gestuelle, et l'acteur qui incarnait Dom Juan semblait tout à fait dans la peau de son personnage. Si la taille de la scène à mon arrivée m'a quelque peu étonnée, elle ne représentait pas un handicap pour cette représentation mais au contraire un atout : l'espace était entièrement exploité mais n'aurait eu nul besoin d'être plus grand en vérité. Les quatre acteurs quant à eux, (dont certains ont incarné plusieurs personnages) m'ont beaucoup plu. Le choix des scènes a été stratégique dans le sens où nous avons pu avoir la représentation des parties les plus importantes de la pièce, sans longueurs. Le tout constituait une représentation moderne, originale et efficace.

La pièce de Dom Juan a été la première représentation scénique à laquelle j'ai assisté, j'en garde un très bon souvenir. De plus, j'ai trouvé la pièce intéressante puisqu'elle n'exposait pas seulement l'histoire de Dom Juan, mais aussi le fonctionnement et le déroulement d'une répétition. Grâce à cette représentation, j'ai donc appris qu'il existe une multitude de choix à faire pour mettre en scène une pièce de théâtre. Il y a par exemple la question des costumes, de l'espace théâtral (décors), mais aussi la façon de jouer pour un acteur, le ton qu'il doit employer sa posture etc... Ainsi j'ai passé un agréable moment.

J'ai trouvé la représentation de Dom Juan très originale. Je trouve que le metteur en scène a eu une très bonne idée de nous montrer comment pouvait se répéter une pièce de théâtre. On voit que lorsque les acteurs changent de ton, leurs répliques peuvent être interprétées différemment par le spectateur. Cette représentation était une très belle mise en abyme. J'ai vraiment adoré.

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J'ai bien aimé cette représentation. Ayant lu la pièce, je m'attendais à une représentation conforme, mais j'ai trouvé celle-ci originale. Elle s'adaptait bien aux contraintes de temps et d'espace. J'étais intrigué par ce qu'allait donner la mise en scène des spectres et de la statue car ils ne sont pas évidents à matérialiser et à mettre en scène, mais le metteur en scène et les acteurs s'en sont bien sortis. La façon de les mettre en scène était une bonne idée; De plus, les acteurs jouaient très bien leur rôle.

Je trouve que cette interprétation est très intéressante car le metteur en scène a vraiment pensé au type de public, qui est pour le cas, des adolescents. Il n'a pas voulu représenter Dom Juan de façon classique, basique, mais au contraire casser les codes de la représentation théâtrale, en modernisant cette pièce, mais tout en conservant les tirades, le fil de l'histoire, la chronologie de l'histoire, mais en écourtant la pièce, en supprimant les passages qu'il a sûrement jugé inutiles à la compréhension de sa représentation. J'ai bien aimé, ça change de d'habitude, on voit l'autre face d'une représentation, on voit que derrière il y a un véritable travail, une véritable préparation, il a voulu nous montrer les répétitions d'une pièce, dans une pièce, donc une mise en abyme de Dom Juan.

La pièce que nous avons été voir était bien jouée par les acteurs, l'idée de la représenter de manière à voir les répétitions était enrichissante dans le sens où cela nous permet de mieux comprendre la manière dont fonctionne le théâtre. L'originalité nous donne également envie de voir la pièce au fur et à mesure car nous ne connaissons pas cette histoire mais seulement celle dont elle parle : Dom Juan.

Les traits d'humour durant la pièce restaient simples mais efficaces bien que j'aurais aimé qu'il y en ait un peu plus !

Dans l'ensemble, la pièce était plaisante à regarder; le jeu des acteurs était de temps en temps un peu exagéré mais cela fait aussi partie du théâtre lui-même.

Expérience à réitérer !   

La représentation de Dom Juan par la compagnie de « La faute à Voltaire » était très différente de tout ce que j'avais pu voir, que ce soit sur une représentation de Dom Juan ou sur une représentation de manière générale. Le fait de ne jouer que les scènes essentielles à la compréhension du spectateur est intéressant, puisque les attentes du public du XXIème ne sont plus les mêmes que celles du public du XVIIème. J'ai donc beaucoup aimé cette représentation pour cela, mais également pour la visée pédagogique de la mise en scène. Elle permet à chacun de comprendre ce qu'a voulu laisser sous-entendre Molière à travers sa pièce.  Enfin le fait que la représentation débute comme des répétitions, et qu'au fil de la pièce, le spectateur accompagne les acteurs jusqu'au jour de la première, réduit la distance émotionnelle entre le public et les artistes. On a l'impression de faire partie de la troupe le temps d'une représentation.

J'aimerais poser quelques questions au metteur en scène :

Tout d'abord, pourquoi avoir fait le choix d'une telle mise en scène au lieu d'être fidèle à une représentation classique ?

Ensuite, pourquoi les acteurs jouent-ils plusieurs personnages au cours de la pièce et pourquoi avoir fait une telle distribution ?

Enfin, pourquoi ce sont les acteurs qui changent le décor, et pourquoi avoir fait le choix de passer certaines scènes enregistrées et non pas jouées ?

J'ai trouvé l'idée de produire une pièce de théâtre sur les répétitions d'une comédie et surtout celle de Dom Juan, très ingénieuse. Car en effet, nous lycéens, nous n'avons pas forcément eu l'occasion de voir comment pouvait se dérouler les répétitions d'une pièce. De plus, il faut dire que je ne m'attendais absolument pas à voir Dom Juan reproduit ainsi. Avant de voir la représentation, je croyais que j'allais assister à une comédie de Molière récitée comme au XVII^ème siècle. Or j'ai été très enchanté de voir Dom Juan modernisé. Je voudrais ajouter que les décors étaient extrêmement simplistes mais mis de telle façon à les mettre en valeur. En plus, j'ai trouvé que les acteurs ont particulièrement bien joué même s'ils étaient parfois obligés de changer de rôle. La seule chose qui m'a un peu déçu, c'est le fait que la pièce ne soit pas toute jouée à cause du manque de temps. Mais en tout cas, je garderai un très bon souvenir de cette représentation et si j'ai l'occasion de la citer pendant l'examen du baccalauréat, je le ferai.

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        La compagnie « la faute à Voltaire » nous a présenté quelques scènes de la pièce de Dom Juan écrite par Molière après le Tartuffe. Quatre personnes jouent dans cette troupe en interprétant tous plusieurs rôles. J'ai bien aimé la façon dont ils nous ont présenté la pièce. Nous avons vu quelques parties, comme la tirade de Sganarelle, la scène du pauvre, et la dernière scène où Dom Juan meurt. C'était les répétitions avant la première représentation de la pièce. Parfois des personnages prennent un ton qui ne convient pas pour présenter la scène. C'est pour cela que les autres personnes expliquent comment Molière avait écrit la pièce. Ils reprennent le texte et l'on comprend certains détails que l'on ne peut pas connaitre lorsqu'on lit simplement la pièce. J'ai trouvé que la représentation n'était pas ennuyante, on avait envie de connaitre la suite et à certains passage elle était plutôt amusante.