Les poèmes dédiés à Vittoria Colonna
http://www.biblisem.net/etudes/aicamavc.htm
la Nuit chez Michel Ange
http://www.marcel-mercier.com/sculptures-michelange%282%29.htm Michel-Ange
et la chapelle des Médicis
Les tombeaux de Julien et Laurent
de Médicis restent l'une des plus belles réalisations de Michel-Ange et
dévoilent le rapport avec la mort et l'au-delà.
La nouvelle sacristie de l'église
San Lorenzo à Florence, fut réalisée par Michel-Ange entre 1518 et 1534, sur un
plan général inspiré de Brunelleschi. Elle contient les restes des deux
célèbres Médicis, Laurent le Magnifique et son frère Julien assassiné lors de
la conjuration des Pazzi.
Les tombeaux se présentent face à
face. L'architecture générale dégage trois plans : le plan supérieur, qui
contient des trônes vides, symboles de la présence du divin ; le plan
intermédiaire avec une représentation allégorique des ducs : d'un côté Julien,
de l'autre Laurent. Puis sous les effigies des ducs, les tombeaux surmontés
chacun de deux personnages couchés dos à dos (un homme et une femme), qui
contrastent fortement entre eux. Ce sont les allégories des quatre moments de
la journée et de la nuit, qui personnifient la fuite du temps : le Jour et la Nuit, l'Aurore et le
Crépuscule.
 
Tombeau de Julien de Médicis
Tombeau de Laurent de Médicis
Les effigies des ducs
Les statues de Julien ne sont pas
des portraits réalistes mais des allégories.
Julien est représenté tête nue,
le regard tourné vers le côté gauche. Il est vêtu d'une armure, à la manière
antique, tenant un bâton de commandement entre ses mains, ce qui lui donne une
allure martiale. Il est assis dans une position dynamique, les jambes décalées,
comme s'il allait se lever. Il représente la vie active, toute tensionnée et
pleine d'ardeur.
Face à lui, Laurent est
représenté coiffé d'un casque qui pourrait être la gueule d'un animal, accoudé
sur une boîte, la main devant la bouche dans une attitude songeuse, le regard
tourné vers sa droite. Ses jambes croisées accentuent sa posture statique et
son attitude introvertie contraste avec celle de Julien. Il symbolise la vie
contemplative, accentuée par la présence de la boîte qui contient une
chauve-souris, symbole de la mélancolie saturnienne et de l'hermétisme,
c'est-à-dire du sens caché des choses. C'est aussi la boîte qui contient
symboliquement les trésors de l'expérience accumulée durant la vie active.
Les allégories du temps
Sous la statue de Julien, deux
personnages symbolisent l'alternance du Jour et de la Nuit.
La Nuit est la Mère primordiale,
génératrice de tous les principes cosmiques. Elle est liée à l'élément
souterrain et aquatique, matrice de toute chose.
Elle est symbolisée par une femme
repliée sur elle-même, la tête penchée et les yeux clos, qui exprime
la parenté de la nuit avec le tempérament mélancolique. Elle est coiffée d'un
diadème portant une étoile dans un croissant de lune. Son pied repose sur une
botte de pavots et sa couche abrite un masque de théâtre grimaçant, et une
chouette est blottie sous sa jambe gauche repliée.
Eros et Thanatos
Plusieurs de ces symboles sont
associés à la nuit et au sommeil : la chouette, oiseau nocturne, les pavots qui
sont les fleurs du sommeil. Ils évoquent Thanatos et Eros,
les deux fils jumeaux de la
Nuit. Le masque accentue la dimension dramatique du temps
nocturne, monde de cauchemars, où les rêves sont comme les scènes d'un théâtre
effrayant. La chouette est un emblème de la connaissance hermétique : cet
oiseau qui voit dans la nuit symbolise le savoir occulte, qui permet la
perception des secrets de la
Nature. Dans la Renaissance néo-platonicienne, la nuit retrouve
ses attributs de Mère primordiale et est également associée à la figure de
Léda. Selon la doctrine orphique et pythagoricienne, Léda et la Nuit sont la personnification
d'un double visage de la mort, dans lequel joie et douleur se rencontrent.
Le Jour est représenté sous les
traits d'un homme fort et viril, symbole de la pleine manifestation de
l'énergie solaire, dispensatrice de force et de vitalité. C'est un homme en
torsion, dans un mouvement spiralé, dont le visage est à peine dégrossi. Sa
posture semble compléter celle de la
Nuit.
Les poèmes dédiés à Tommaso Cavalieri
http://media.artabsolument.com/pdf/article/181006.pdf 'est en 1532, à l'âge de cinquante-sept ans, que Michel-Ange (1475-1564) rencontre à Rome Tommaso Cavalieri (1509-1587). Ce dernier est un jeune artiste romain âgé de 23 ans qui pratique le dessin et la sculpture mais rêve de se donner complètement à l'architecture. Le maître florentin est soudain frappé par son talent et surtout par sa beauté, en le qualifiant de « précieux génie » et de « lumière de notre siècle ». Il décide ainsi de lui consacrer le reste de sa vie. 
le jeune Cavalieri « Votre nom me nourrit le coeur et l'âme, remplissant l'un et l'autre de tant de douceur que je ne ressens plus ni l'ennui ni la crainte de la mort dès que je l'ai en mémoire » il écrit dans une lettre adressée à Cavalieri. Michel-Ange éprouve pour lui un amour spirituel, qui va bientôt se transformer en désir. Un désir qui le trouble et le dévore, jusqu'à renier sa vie et son individualité même, comme on lit dans l'un des nombreux poèmes qu'il lui dédie: Mon désir ne réside qu'en votre vouloir,
mes pensées ne se forgent que dans votre coeur,
mes paroles ne naissent que de votre souffle. Un désir qui n'est toutefois pas lié au corps mais à une satisfaction de l'âme, à la volonté d'unir son esprit à celui de Tommaso. Pour rester près de son « dauphin » il se montre donc prêt à tout. Il s'installe comme ça définitivement dans la ville papale en 1534, en quittant l'aimée Florence, sa patrie. Cavalieri lui restera lié jusqu'à sa mort en 1564, et il aurait dû ensuite compléter le réaménagement du Capitole, en suivant les dessins de son protecteur et amant Michel-Ange. (source image : www.3pipe.net) Source:http://www.artduquotidien.com/?p=350
Introduction à Michel Ange poète
La poésie de Michel Ange (notes sur l'article de Matteo Residori)
Lecteurs de l'époque ne connaissaient pas son œuvre poétique, traces d'un projet de recueil 1542-1546, diffusion confidentielle.
Poésie : loisir prestigieux et mondain, pétrarquisme, pour MA : activité privée sur des supports occasionnels et précaires. Exigence d'intensité expressive. Admiration pour Pétrarque mais pas son style : langage difficile obscur et personnel (idiolecte.) Sonnet, madrigal, canzone mais usage singulier par ex quatrain seul, liberté métrique.
Pas dilettante pour autant : trois cents textes conservés : passion profonde et soutenue tout au long de sa vie d'adulte et d'artiste, travail acharné de corrections dont témoignent les manuscrits : conscience aiguë de la forme. : singularité qui s'explique en partie par la formation de MA :pas éducation classique( ignore le grec et mal le latin), influence durant sa jeunesse florentine à laquelle il demeurera fidèle : valeur identitaire : famille de cittadini (orgueil ),pas de normalisation prônée par le vénitien Pietro Bembo, rugosité du langage/ Influence de Dante comparaison avec lui dans « Du ciel il descendit », comparaison avec lui pour parler de son éloignement de Florence comme d'un exil immérité, connaît par cœur la Divine Comédie : idéal poétique fait d'âpreté, de réalisme et d'exigence morale, mélange de style et de registres, caractère concret des images dit « des choses non des mots « ,premier jugement connu sur sa poésie par Francesco Berni en 1533
Cour de Laurent de Médicis où il côtoie Ficin, Politien, Pic de la Mirandole ( faire chercher les biographies) :milieu culturel qui exalte la valeur philosophique de la poésie, célébration de l'amour en tant qu'expérience d'élévation spirituelle : imprégnation néo platonicienne : poèmes pour Tommaso Cavalieri à partir d 1530 : reprise de lieux communs mais énergie élan spirituel n'interdit pas l'expression franche du désir pour « un doux seigneur » que le poète voudrait pouvoir à jamais « tenir dans ses bras prompts et indignes. »
1536 : rencontre avec Vittoria Colonna : vie religieuse profonde tournant dans sa poésie : inquiétude spirituelle échos des débats théologiques inspirés par la Réforme. Consécration publique de la poésie de MA en 1547 à l'académie florentine dans la lezione sur le sonnet le grand artiste ne conçoit nulle idée réconciliation Platon et Aristote : excellence spéculative, éloge.
Apparat funéraire de 1564 mettent côte à côte les trois arts du dessin et la poésie, apothéose organisée au XVIIème siècle par son descendant, première représentation connue de l'activité : une grande toile dans laquelle MA, plume à la main et couronné de laurier, a l'allure d'un savant mélancolique plongé dans une profonde méditation. Michel Angelo le jeune publie aussi la première édition de Rimes (1623) 137 poèmes, résultat d'une manipulation : compléter les textes inachevés, rectifier, effacer tout ce qui risquait d'offenser la morale et la religion, changement de sexe des destinataires masculins. Falsification découverte au XIXème siècle, éclipse de sa poésie comme de son art pendant 2 siècles, redécouverte par les Romantiques : fascination pour la personnalité torturée de l'artiste, puis inspiration homoérotique, reconnaissance plus tardive en Italie.
Un article très complet pour mieux comprendre:
Sur l'érotisme des poèmes de Michel Ange: http://culture-et-debats.over-blog.com/article-4082183.html
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Michel Ange et les Juifs: un nouveau regard sur la Chapelle Sixtine
Michel -Ange et les juifs : un nouveau regard sur la chapelle Sixtinehttp://www.franceculture.fr/emission-talmudiques-michel-ange-et-les-juifs-un-nouveau-regard-sur-la-chapelle-sixtine-2014-05-18
18.05.2014 - 09:10 
Le David de Michel ange en danger
Le « David » de Michel-Ange menace de s'écrouler. Le musculeux David de Michel-Ange, incarnation de l'idéal masculin de la Renaissance italienne et symbole de la ville de Florence, menacerait de s'effondrer sous son propre poids. Pas celui qui se dresse actuellement devant le Palazzo Vecchio, à Florence, qui en est une réplique, mais l'original, dévoilé en 1504 et abrité depuis 1873 à l'Académie des Beaux-Arts, la Galleria dell'Accademia. La sculpture en marbre blanc de Carrare de plus de 5,5 tonnes et de 5 mètres de haut souffrirait de « micro-fractures » dans les jambes, et notamment dans sa cheville gauche, explique le quotidien italien La Repubblica, dont l'information a été reprise par la BBC. La souche d'arbre sculptée qui apparaît au pied du colosse et supporte en grande partie le poids de la statue serait également touchée par ces craquelures, selon les résultats d'une étude récente du Conseil national de recherche italien (CNR) et de l'université de Florence publiée dans le Journal of Cultural Heritage. FAIBLESSE AUX CHEVILLES Après une série de tests réalisés avec des répliques en plâtre de 10 cm, les scientifiques ont également diagnostiqué une faiblesse aux chevilles, qui seraient trop fines pour supporter le colosse. Les fisssures qui ont été recouvertes de plâtre au fil du temps ont d'ailleurs tendance à réapparaître. La fragilité de la statue, sculptée par Michel-Ange en trois ans, remonterait à sa conception : elle serait due à la mauvaise qualité du bloc de marbre, à son poids et à sa pose décentrée, rapporte La Gazzetta del Sud. Mais les chercheurs suspectent que les altérations se sont développées lorsque David fut exposé, plus de trois siècles durant, sur la grande place de la ville, la Piazza della Signora, avant d'être remplacé par une copie. La sculpture aurait alors été trop penchée en avant. DÉMÉNAGEMENT PRÉVENTIF ? Ce n'est pas le premier ennui de santé de la statue. Elle avait en effet été touchée lors d'une bataille entre le peuple florentin et les troupes des Médicis, en 1527. Son bras gauche s'était alors brisé en trois morceaux, avant d'être restauré une quinzaine d'années plus tard. Au début du XIXe siècle, l'état de dégradation causé par son exposition en plein air avait suscité des inquiétudes. Or, les traitements choisis pour la protéger n'ont fait que l'endommager : encaustique, puis acide chlorhydrique ont détruit sa patine d'origine, d'où le choix de la placer dans un musée. Aujourd'hui, un tremblement de terre ou les vibrations d'un chantier alentour pourraient lui être fatals, affirment les scientifiques. Ces derniers préconisent de placer la sculpture dans une pièce protégée des tremblements de terre, en sous-sol, ou de la déménager dans un site hors de la ville. Emmanuelle Jardonnet Source : Le Monde
Michel Ange au théâtre
http://www.mc93.com/fr/2013-2014/michel-ange Création d'Hervé Briaux avec le comédien qui jouait Matti dans Maître Puntilla et son valet matti de Brecht mis en scène par Guy Pierre Couleau, c'est à dire Luc Antoine Diquero. Michel-Ange. Il fut sculpteur, peintre, poète, architecte, urbaniste. Ses œuvres, de la plus monumentale à la plus modeste, ont traversé les siècles et continuent à éclairer notre regard sur l'art tout en restant aussi mystérieuses et troublantes que le premier jour où elles ont été révélées au monde. Hervé Briaux a imaginé une fiction théâtrale qui fait parler non pas le génie créateur mais une de ses œuvres oubliée dans une cave du Vatican. Une œuvre qui est sans doute la mieux placée pour dire le quotidien d'un homme de génie qu'elle a vu travailler sans relâche, obnubilé par la réalisation de ses différents travaux.
L'homme de génie se révèle un bien méchant homme pour ceux qui l'entourent, mécènes ou domestiques, qui le peignent comme avare, paranoïaque, méprisant et coléreux…
La vie intime d'un artiste explique-t-elle le mystère de la création ? Certainement pas ou de façon trop parcellaire. L'œuvre échappe à son créateur. Le mystère demeure. Et si une œuvre pouvait parler, que nous apprendrait-elle?
Jean-François Perrier
Sur le site vous entendrez un extrait audio du spectacle.
Michel Ange ressources
Sur France Musique:
http://www.francemusique.fr/emission/horizons-chimeriques/2013-2014/michel-ange-450-ans-apres-02-18-2014-11-48
http://lewebpedagogique.com/aessart/2010/11/12/michel-ange-un-artiste-polymathe/
Emission sur la correspondance de Michel Ange:
http://www.franceculture.fr/emission-secret-professionnel-le-secret-de-la-correspondance-de-michel-ange-2012-03-31
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