Questionnaire de préparation à l'entretien :

Propositions de corrigé

Le sujet de la pièce :

- le théâtre évoqué de manière symbolique à travers Alcandre et Pridamant (la magie) et de manière  réelle à l'acte V

- diverses formes dramatiques représentées : la comédie, la tragédie, la farce (Matamore), la tragi-comédie

Le théâtre dans le théâtre :

- la mise en scène des années que Clindor et Isabelle passent auprès de Matamore : le spectacle des années passées qui sont réelles à l'intérieur d'un autre spectacle : la quête d'un fils par son père et l'aide du magicien Alcandre

- le fragment de tragédie V : les mésaventures de Clindor et Isabelle présentées comme réelles mais en réalité fictives > comédiens qui jouent une tragédie

On passe du réel au fictif, du vrai au faux, sans s'en apercevoir = seult à la fin et c'est trop tard car on a cru que tout était vrai et actuel > l'illusion a fonctionné

Les personnages symboliques :

- Alcandre, le dramaturge : crée des pers et une intrigue représentée dans une salle de spectacle ;

- Pouvoirs magiques = pouvoir de la fiction théâtrale = accélérer ou ralentir le temps, faire se succéder les lieux > maître du tps et de l'espace

- Pridamant, le spectateur : la pièce jouée pour lui et Réactions de spectateur (compassion, inquiétude, soulagement cf. Fin de chaque acte)

- Clindor, l'acteur épanoui : ses habits de scène I et V ; jouer des rôles : héros picaresque, valet de Matamore, amant > un acteur ; pseudonyme « sieur de la montagne »

- Matamore, l'acteur manqué : héritier du type littéraire du fanfaron = joue les héros, n'est qu'un rôle de théâtre ; besoin d'un public pour exister ; comédien manqué car confond vie et scène, réel et imaginaire

L'éloge du théâtre :

- Réflexion sur les procédés du théâtre (le rideau, le lieu scénique, les costumes, le jeu des acteurs, le l'attitude des spectateurs…) tout au long de la pièce

- Défense et illustration du métier de dramaturge et de comédiens et un éloge des bienfaits (Acte V)

Grave mais fin heureuse :

- le suspens provoqué par la menace de violence, de mort : Matamore, Clindor

- la X des intrigues amoureuses : X des rivalités et des conflits

- registre tragique : l'emprisonnement de Clindor et son monologue tragique ; la mort sur scène de Clindor V

- fin heureuse : mort feinte de Clindor (jouer une pièce tragique) : le héros picaresque est devenu un acteur reconnu et la réconciliation d'un père et d'un fils

La tragi-comédie témoigne de l'esthétique baroque qui privilégie le mouvement (les X actions et rebondissements), le goût de l'illusion et le mélange des genres (comédie et tragédie)

- la comédie (les types comiques) et la tragédie dans L'Illusion comique

Autre tragi-comédie de Corneille : Le Cid

L'illusion : croire réel ce qui est imaginaire

- l'artifice magique affiché par le magicien

- le piège ds lequel tombent Pridamant et le spectateur notamment Acte V : tte la pièce est une manipulation à laquelle le spectateur consent car sait que fin des aventures heureuses dès l'acte I

- Alcandre prévient le spectateur Pridamant et nous à la fin de chaque acte et pourtant on y croit.

Le masque du mensonge :

> faire croire à soi et aux autres ce qui n'existe pas > entretenir l'illusion

- Matamore qui vit ds un imaginaire héroïque

- Clindor et son pseudonyme et admirateur de Matamore

> apparaître à autrui ≠ de ce qu'il est

- Clindor, un valet fidèle pour Matamore

- Clindor, un amant parfait pour Isabelle

- Lyse, une amie pour Clindor (trahison)

> s'ils trompent les autres, ils leur arrivent aussi de se tromper

- Lyse : haine/amour pour Clindor

- Clindor : amour pour Lyse et pour Isabelle

Cl. Les personnages portent des masques et finissent par croire à leurs propres fictions. Le mensonge revêt toutes les apparences de la réalité. Où est le vrai ? Où est le faux ?

Le temps et l'espace :

- l'illusion qui trompe le spectateur : Acte V tenu pour réel puisque les mêmes personnages et les mêmes situations (alors qu'une pièce de théâtre)

- Où est-on ? dans la grotte et/ou ailleurs ? L'espace est démultiplié et rappelle le jeu des miroirs (Cf. Les Ménines).

- A quel moment se passe l'action ? Passé, présent, futur

> l'exécution de Clindor : à venir (« demain ») ou déjà passée (s'agissant d'une rétrospective de la vie de Clindor

> l'acte V une représentation en direct à Paris ou rétrospective comme les actes II à IV

La remise en cause du réel :

- Qui est qui ?

Clindor, un « spectre », un homme qui cache son identité (valet), un acteur qui joue

Pridamant, un père désespéré, un spectateur

- la crise du réel

La tragédie jouée par Clindor est la vie de Clindor ; les aventures vraies de Clindor ne sont qu'illusions (des spectres)

Le théâtre ressemble à la vie. La vie n'est qu'une illusion : la vie est un théâtre où chacun joue un rôle (social, familial). Cf. Calderon, La vie est un songe et Shakespeare, Le songe d'une nuit d'été

Rappel : Origines du baroque :

1. Origine étymologique : vient du portugais "barroco" : perle de forme irrégulière.

2. Origines historiques et sociales : instabilité politique : refus de l'autorité et de l'ordre dans la première moitié du XVII° siècle. Le mouvement de la Fronde en est une des principales manifestations.

3. Origine religieuse : la religion catholique en opposition au dogme des Protestants et de l'Eglise Réformée (Réforme et Contre-réforme)

4. Origines culturelles : nouvelles formes de pensée comme le libertinage et l'héliocentrisme : penser en dehors des dogmes, des règles

Cl. Rien n'est figé, tout est en mouvement.

Caractéristiques du baroque :

Le baroque se définit par

- une libération des règles : contrastes, fantaisie ...

- le goût de la démesure : l'hyperbole, l'excès, ...

- le goût du changement, du mouvement : la métamorphose, l'inconstance

- l'irrationnel contre la logique

- le goût de l'apparence

Cl. Le Baroque est donc une esthétique du mouvement, de l'excès, de la surprise et de l'illusion.

La prédominance des apparences

Voir ce qui a été dit sur l'illusion

La variété et le changement

- l'action : quelle est l'action principale ?

- les personnages : qui est le personnage principal ?

- le sentiment amoureux : l'inconstance de Clindor (Lyse, Isabelle ; Isabelle, Rosine)

- les métamorphoses : Pridamant hostile au théâtre décide de monter à Paris ; Lyse trahi par Clindor le sauve

- le mélange des genres : la comédie (les personnages, l'intrigue amoureuse), la tragédie (acte V), la farce (Matamore), la tragi-comédie (cf)

- des lieux divers : grotte, place publique, prison, théâtre parisien, parc d'un palais en Angleterre

- plusieurs temps : quelques jours II à IV et deux ans après en Angleterre

- des actions multiples : plusieurs intrigues

- absence de vraisemblance : la magie

Cl. Le but d'une pièce baroque : une représentation qui éblouit, maintient en haleine, passe du rire à l'angoisse, montre le spectaculaire.

≠ aux règles du théâtre classique