Comment construire l'espace scénique de Maître Puntila? Objectif de la séance: réfléchir à la façon dont un metteur en scène crée l'espace scénique avec le scénographe. (Continuité avec la séance précédente: Chiara Vila vous avait demandé avec les moyens du bord de créer un espace scénique après lecture d'une didascalie.) Texte composé de 12 tableaux avec titres, ouverts par des didascalies initiales. 1. Relever les indications spatiales et lister tous les lieux qu'il faudrait représenter. Comment les espaces sont -ils utilisés par les personnages ? 2.Comment les imaginer au plateau ? Quel décor proposeriez-vous pour figurer les lieux mentionnés dans le texte? 3. Comment Guy-Pierre Couleau dans la représentation dont vous avez vu une partie de la répétition a-t-il figuré les lieux au plateau? réponse à la question 1: 1. Puntila trouve un homme : une petite salle de l'hôtel du Parc de Tavasthus ( entrée et sortie du maître d'hôtel, Matti dans l'encadrement de la porte, juge qui tombe de sa chaise) 2.Eva : un vestibule du domaine de Kurgela avec un escalier. (L'attaché en haut, entrée et sortie nombreuses.) 3.Puntila se fiance avec les filles matinales :le matin de bonne heure au village, maisonnettes de bois Poste, vétérinaire, Pharmacie, au milieu de la place un poteau télégraphique, voiture : Studehcker (dedans/dehors, circulation entre les maisons et sur la place) 4. le marché d'embauche : sur la place du village de Lammi , musique de foire. Un café avec un banc devant ( dedans/dehors) 5. Scandale à Puntila : cour du domaine de Puntila avec une baraque à bains, sauna où le regard peut pénétrer, matin et maison domaniale, porte du domaine avec chemin d'accès ( dedans/dehors) importance des fenêtres, seuils. Phénomène de théâtre dans le théâtre. 6. Conversation à propos d'écrevisses : cuisine du domaine de Puntila soir, dehors musique de danse ( entrée et sortie, fixité/mouvement) 7. L'association des fiancées de Maitre Puntila : cour du domaine, dimanche matin, loggia de la maison, Puntila et sa fille se querellent pendant qu'il se rase, cloches au loin, existence d'un espace villageois et rural hors champ, 4 femmes qui arrivent au domaine , dans la cour, écoute en haut et en bas alternativement, cortège de ceux qui apportent la nourriture : mouvements. 8. Récits finnois : route départementale soir, retour des fiancées 9. Puntila fiance sa fille à un être humain : salle à manger avec petites tables et un gigantesque buffet, à côté salle où on danse ( dedans/dehors, repos/mouvements, scènes de groupes, isolement d'individus comme l'attaché qui sort, changement de disposition banquet, repas, épreuve d'Eva : théâtre dans le Théâtre. Dehors en provenance de l'étang : chant de Surkala le Rouge. 10. Nocturne : dans la nuit, cour, Puntila et Matti urinent. 11. Les 2 gravissent le mont Hatelma : Bibliothèque de Puntila, examen des comptes, secrétaire et caisse. (entrée et sortie), démolition de l'horloge précieuse, armoire remplie d'armes, débris de chaises pour fabriquer le mont sur le billard. 12. Matti tourne le dos à Puntila : cour, matin à l'aube ( entrée/ sortie définitive de Matti) Constat: énormément de lieux différents, espace scénique qui est "une machine à jouer" plus qu'un simple décor pour aider le spectateur a se représenter les lieux: entrées et sorties, lieux intermédiaires entre le dedans et le dehors: portes, fenêtres, escaliers etc Possibilité de ne pas rester dans un plan horizontal mais de jouer avec la verticalité: cf la loggia. 2 Décor imaginé par les différents groupes: projection de photo sur des panneaux pour donner à reconnaître les lieux, espace vide où des accessoires spécifiques signifieraient le lieux où l'on est, maison stylisée construite comme une sorte d'échafaudage avec plusieurs étages et plusieurs pièces dont on aurait enlevé le quatrième mur et qui s'éclairent successivement pour faire naître un lieu différent etc A la répétition : décor vu : panneaux blancs coulissants pour former les pièces, prenant la lumière et changeant les dimensions de l'espace : intérieur cuisine quand servante tente de séduire Matti, quand Eva demande qu'on l'accompagne à la gare, cour pour la scène avec les fiancées, loggia : représentée par les acteurs situées en hauteur sur une plate-forme derrière l'un des panneaux blancs, existence du hors-champ ( notion empruntée au cinéma: espace qui n'est pas montré sur le plateau mais qui pour le spectateur fait exister le domaine, un espace plus vaste) créé par les paroles et le jeu de l'acteur qui incarne Puntila , renforcé par des effets de réverbération dans le son. Transformation à vue, vision des coulisses derrière les panneaux. Le travail effectué lors de cette séance créé une attente pour la représentation que nous allons voir: comment Guy-Pierre Couleau va-t-il mettre en scène l'accident de voiture sur la place du village par exemple? N'y aura-t-il que des panneaux coulissants? Serviront-ils parfois à des projections? Les coulisses en fond de scène qui étaient visibles le jour de la répétition le seront-elles encore lors de la représentation?

Urgent: n'oubliez pas les 44 euros de l'abonnement pour ceux qui n'auraient toujours pas payé.

Pensez aussi à me payer le livre Maître Puntila et son valet Matti sans omettre de l'apporter en cours.

Pensez aussi à apporter vos cahiers de bord .

Pour mieux comprendre ce que je vous ai expliqué rapidement et que nous développerons après avoir assisté à la répétition à la CDE:

http://www.bertbrecht.be/mahagonny.php

Pour voir le film:

 http://www.youtube.com/watch?v=8OsAIf0hCT8

"Ecrite en 1940 et mise en scène pour la première fois en 1948, cette pièce dépeint le caractère ambigu et imprévisible d'un propriétaire foncier, Maître Puntila, dont l'alcoolisme transforme singulièrement la personnalité. Ivre, il devient prodigue, affable, proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, colérique, calculateur. Le témoin privilégié des métamorphoses de Maître Puntila n'est autre que son valet Matti, dont l'intelligence et l'esprit de liberté donnent à son langage une grande saveur comique et ironique. Mais, aussi futé qu'il soit, le valet finit par se lasser des changements d'humeur violents de son maître et décide de s'émanciper : « Il est temps que tes valets te tournent le dos. Un bon maître, ils en auront un, dès que chacun sera le sien. »"

Guillaume Clayssen (dramaturge de la CDE)

 

"Ma première inspiration pour mettre en scène « Maître Puntila et son valet Matti » provient du film de Charlie Chaplin « Les lumières de la ville ».
Dans ce film, Charlot, un vagabond tombe amoureux d'une fleuriste aveugle qui le prend pour un homme riche. Son dévouement pour la jeune fille l'oblige à entreprendre toute une série de travaux subalternes pour se procurer l'argent nécessaire au rôle de riche gentilhomme. Il se lie aussi d'amitié avec un millionnaire excentrique qu'il sauve du suicide qu'il allait commettre dans un moment de dépression éthylique. Ce dernier traite Charlot avec tous les égards lorsqu'il est ivre, mais oublie de le reconnaître quand il est sobre.
C'est cet argument qui sert de base et de prétexte à Brecht pour écrire la fable géniale de Puntila et Matti. Brecht vient de fuir l'Allemagne nazie et il se réfugie en Finlande, chez l'écrivain Hella Wuolijoki, en 1940. Là il vit au contact de la nature et loge dans une maison sise au milieu d'une forêt de bouleaux. C'est grâce au récit d'un conte que lui confie Hella Wuolijoki qu'il commence avec elle la rédaction de la pièce ; le 27.8.1940, il note dans son carnet de travail :
« Mise en chantier d'une pièce populaire destinée à un prix finnois. Aventures d'un grand propriétaire finnois et de son chauffeur. Il est humain uniquement quand il est ivre, car il oublie alors ses intérêts. »
La pièce sera achevée d'écrire dans sa forme quasi définitive un mois plus tard..."

Guy Pierre Couleau, metteur en scène de la CDE. 

Dans le cadre de leur enseignement Arts du Spectacles, les élèves de seconde se rendront mardi 26 septembre de 13heures30 à 16 heures à la Comédie de l'Est pour assister à une répétition de Maître Puntila et son valet Matti de Bertold Brecht dans la mise en scène de Guy Pierre Couleau. Par la même occasion, ils visiteront le théâtre et rencontreront une partie de son personnel. Ils seront accompagnés de leur professeur, Christine Huckel- Ottenwelter et seront pris en charge à 12h45 pour pouvoir être au théâtre à 13heures30. Le déplacement se fera à pied. Exceptionnellement, ils devront prévoir un repas tiré du sac ou manger avant 12h45. Ils seront libérés à 16heures à la Comédie de l'Est.

Je soussigné                                               a été informé de la sortie et de ses modalités.

NE PAS OUBLIER LE CHEQUE POUR LABONNEMENT

Classe de seconde enseignement d'exploration arts du spectacle

Pour moi le théâtre c'est…

Des pièces jouées par des acteurs, des comédies, des tragédies, c'est le fait de jouer une pièce écrite par quelqu'un. (Etienne)

Un art où des personnes incarnent un rôle et se mettent dans la peau d'un autre personnage pour nous raconter une histoire ou pour nous transmettre un message.

Un art, un moyen de s'exprimer et de faire passer des émotions. C'est un échange entre des comédiens et le public. En tant que comédien, c'est le bonheur d'incarner quelqu'un d'autre et en tant que spectateur, le plaisir de voir et d'admirer le travail des autres (Jeanne G.)

Un jeu sur scène devant des gens (Guillen)

Une manière de se défouler autre que le sport. Une manière de s'exprimer, d'être quelqu'un d'autre, d'entrer dans un personnage. Il permet de combattre sa timidité.(Cécile)

Une forme d'expression physique avec de la parole, il ne représente pas toujours la réalité mais souvent les acteurs font qu'il reste longtemps une marque gravée dans la pensée des spectateurs. (Margaux)

Pour un comédien, un acteur, le théâtre c'est le fait d'oublier qui on est, de sortir de son corps, d'oublier ses problèmes, ses joies, ses tristesses, ses espoirs pour interpréter un autre personnage avec d'autres problèmes, espoirs, joies, un autre caractère. L'acteur ne doit pas avoir peur d'exagérer, de jouer la comédie en public. Pour le spectateur, c'est un lieu où l'on va pour se distraire, rire mais aussi se cultiver, apprendre des informations sur différentes époques et la manière de penser des gens de chaque époque, découvrir des auteurs. (Clio)

Un monde magique où tout est possible, où chaque personne présente dans ce monde peut être qui il veut. Un monde qui permet également de voyager, de raconter une histoire, de s'exprimer, de partager. En entrant dans ce monde, je me vide l'esprit et j'oublie tout, cela devient également une sorte d'échappatoire permettent de se couper du monde extérieur, du monde réel. (Jeanne E.)

Incarner un personnage, jouer le rôle d'une personne que l'on n'est pas. Ecouter des gens qui parlent, s'écouter mutuellement, se mettre à la place de quelqu'un ou de quelque chose. (Mervé)

L'expression de soi : se lâcher, se libérer, oser à travers quelqu'un qu'on n'est pas, à travers notre personnage, mais aussi s'amuser soi même et faire profiter les autres de la joie.(Marina)

Une manière de m'exprimer, d'inventer, de créer, d'échanger et bien sûr de découvrir. C'est une passion qui grandit de plus en plus. C'est aussi un moyen de se plonger dans un autre monde avec des personnages différents, exagérés sans autant de règles que dans la réalité. Une forme de liberté d'expression et dans mon cas de liberté de créativité, de curiosité, de recherche de nouveaux éléments. (Manon)

Pouvoir oublier qui on est car quand on joue au théâtre le personnage prend le dessus et nous emmène dans son monde. C'est aussi le bonheur d'amuser et de divertir. Une passion qui m'attire car j'arrive à découvrir qui je suis par l'art d'incarner autrui et de jouer, je découvre des facettes de ma personnalité en les amplifiant. J'aime le théâtre car il me permet de m'exprimer librement sans avoir honte et sans complexe. (Pierre)

Une manière différente de la parole pour exprimer uen émotion. Le théâtre peut servir à passer un message aux spectateurs. un message sous différentes formes, très clair ou plus obscur et alors il faut le chercher. Une pièce peut nous faire rire, pleurer, réfléchir, ouvrir les yeux sur un sujet, une réalité. Le théâtre permet une certaine ouverture d'esprit, tant pour les comédiens que pour les spectateurs.( Juliette)

S'exprimer par soi-m^me à travers n'importe quoi, n'importe qui, exprimer ce que l'on ressent, ce que l'on pense. Se mettre dans la peau de quelque chose ou quelqu'un est une expérience à tester ! (Maeva)

Une manière de s'exprimer, de dénoncer à travers les gestes et les paroles. Le théâtre permet de s'accepter. C'est un art aux milles facettes, tantôt comique tantôt tragique . Une évasion éphémère. Un goût qui peut être sucré un instant et devenir amer la seconde qui suit. Le théâtre, c'est enivrant, mordant, profond, et terriblement émouvant. (Mélissa)

Un art qui permet de jouer une pièce et de la faire partager à d'autres personnes. C'est savoir ce qu'on est capable de faire comme personnage.(Salomé)

Des représentations, des règles et registres précis ( comédies, tragédies : règles des trois unités, drames romantiques) mais le théâtre est avant tout une activité communautaire, en effet il faut une poignée d'acteurs, de directeurs artistiques, de metteurs en scène qui doivent communiquer en permanence afin de créer un projet et de le peaufiner, car sans cette ouverture d'esprit, le talent seul ne mène pas bien loin. Le théâtre est aussi un apprentissage des jeux de scène, de l'écriture d'une pièce, la compréhension du texte en question que l'on veut monter ainsi que de son message. Le théâtre c'est aussi la rencontre avec tous les artistes professionnels qui contribuent à sa création. (Dorian)

L'endroit où l'on peut s'exprimer comme on veut, en jouant différent rôle, tout en étant dans la peau d'un autre. On ne montre pas forcément qui nous sommes en vrai. Mais on se met facilement dans le jeu. On s'exprime différemment, ça demande de la concentration mais c'est aussi amusant. Le théâtre propose un moment de détente, on oublie ses soucis quand la pièce est humoristique, il peut aussi faire réfléchir, nous sommes tous différents mais nous pouvons nous entendre pour faire un travail de groupe.( Anne-Sophie)

Du partage, de l'émotion, des sourires, un travail sur soi, apprendre à se surpasser, un bien être, apprendre ce que c'est exactement le théâtre, ce qu'il peut nous apporter sur le moment et pour notre avenir.

Un moyen de « changer » sa personnalité le temps d'une pièce et de se glisser dans un univers différent du sien. Aussi une manière de s'affirmer, d'éventuellement vaincre une timidité en apprenant à se mettre en avant, parler et assumer ce que l'on a à faire devant les autres.(Camille)

William Shakespeare, Troilus et Cressida. Les tragédies comme Antigone. Une passion, Un art. Il stimule notre imagination. On peut oublier, s'enfuir, s'évader, devenir autre. C'est aussi avoir un contact avec le passé, avec la mythologie ( Electre, La Guerre de Troie n'aura pas lieu…) En allant au théâtre, on peut ressentir des émotions très fortes, sourire, pleurer. Le théâtre, c'est juste beau, ça fait vibrer et rêver. (Anna)