Cabaret Vian : Conduite générale

Musique de Jazz Duke Ellington

1. -Présentation comique de Boris Vian par Dorian

Proposition de Dorian : « Bonsoirs mes chers messieurs mesdames et les z'enfants: je suis né en 1920 au temps des charrettes et des promenades campagnardes, alors la nature côtoyait la civilisation; la nature... j'aurais  désiré y vivre, voler comme les oiseaux dans les cieux ou encore sentir le vent me caresser et m'emporter vers un monde meilleur. J'ai dû  écrire en signant Vernon Sullivan, un pseudonyme ridicule. Je préférais l'anagramme Bison Ravi.  Je jouais du jazz et sûrement pas pour me plaindre des battements de mon c½ur malade. Si vous aimez une joie de vivre fragile, de la violence pas tout à fait gratuite, du jazz sexy et beaucoup d'ironie dans les paroles, venez au Cabaret Vian. 

 Mais puisque vous êtes là,  écoutez bien et ne vous emmêlez pas les pinceaux: Le spectacle va commencer. »  Sur les mots « le spectacle va commencer», claquement sur les cuisses pour faire un rythme qui  amène la chanson : « on est  pas là pour se faire engueuler ». Quelqu'un ( ?) lance la chanson. Celle-ci servira dans la suite du spectacle de leitmotiv.

2.-Je suis snob : Tout le monde un même accessoire que Pierre dans son costume (chemises)  Pierre reste seul en scène pendant que les autres s'habillent des chemises, il se lave, en chantonnant, Juliette lui apporte une serviette. Hélène : serveuse avec plateau et coupes de champagne, Pierre doit donner le signal qu'on vienne l'habiller en tendant la main pour que Manon vienne lui faire la manucure, les autres entrent pour le pomponner ensuite,  quand vous avez fini votre tâche, il faut vous en aller progressivement.Pierre continue à fredonner pendant qu'on l'habille, à la fin demande une veste pour sortir car il fait un peu frisquet.( Cécile)

 Lorsqu'il sort pour entrer dans la galerie d'art, il  est accueilli par Hélène qui lui offre un verre ainsi qu'aux autres visiteurs – attention à bien jouer des personnages de snobs-qui font leur entrée, on peut entendre leur « merci ,merci » répété , ils se congratulent un verre à la main, bien faire attention à regarder les tableaux pour les faire exister, bien faire attention à trouver chacun votre personnage de snob, utiliser les caractéristiques de votre clown. Lorsque Cécile dit son texte, elle peut s'interrompre pour saluer des gens avec le visage qui s'éclaire et les bras ouverts.

 Mélanie : cri d'admiration : waoh, c'est bath ! jette le champagne su la tableau,  son cri est le signal de la convergence vers le tableau du fond, tout le monde s'extasie et en fait autant ( attention à se reculer ensuite); Hélène scandalisée pousse un ah et laisse tomber son plateau, tous le monde lui fait « chut » outré, ( Il faut que ce soit rythmé), la folie gagne, après le champagne, on jette des billets et on se roule dedans avec bonheur, au début rires puis rires en play- back, Pierre discute avec une personne qui brusquement tombe, devant le spectacle absurde de tous qui se roulent au sol, Pierre chante son couplet complètement désabusé, sort un appareil à faire des bulles , n'y arrive pas toujours : tout le monde applaudit.

Sortie de cette séquence amorcée par Jeanne qui se lève et chante « je suis snob… », tout le monde sort, enlève les chemises, préparation des six chaises pour « Sermonette »

3. -Sermonette : 6 chaises, texte à dire comme un prédicateur qui fait un sermon en chaire, très exagéré, s'adresser à plusieurs parties du public en se déplaçant sur les chaises. ( costume : robes blanches.) Tous les autres se répartissent dans le public et reprennent les gestes des orateurs.

Le groupe se déplace sur la phrase de Juliette pour entourer les chaises, Juliette dit « alors j'ai dit » : Tout le monde chante « On n' est pas là pour se faire engueuler » 2ème refrain : en réaction au sermon !

 4. Sketch du cochon des Joyeux bouchers : Changement de disposition à vue par les personnes qui ont été désignées pour aller chercher la table, pour disposer les chaises en cour qui porteront le « cochon » Manon en « cochon » doit couiner, en ponctuant le dialogue Juliette-Mélissa comme s'il commentait ce dialogue.

Prévoir hache pour Juliette, torchon pour Cécile, masque de cochon pour Manon,  bien se tourner sur les trois côtés en écartant les bras , Mélissa parler fort, Cécile doit  avoir peur du boucher et lui tendre les outils,  fin : tête de cochon sur la pique, cri de Juliette repris par le choeur, Manon (cochon) se réveille et pousse à son tour un cri  pendant que l'on vide la scène pour

5. -Les Joyeux bouchers : deuxième version: Manon (une veste militaire) amputée donc entrée à cloche pied avec à son bras  le sac rempli de poupées démembrées, choeur des bouchers ( tabliers à carreaux) « faut que ça saigne »,  aller vers le public en aiguisant les couteaux, brandissant les haches,( les chanteuses en cour Mélanie et Hélène se préparent en s'échauffant pour un french cancan.) transformation des bouchers en soldats ( enlever les tabliers) : choeur des bouchers qui va vers les gens et se sépare en menaçant les différentes tables du public, pour la deuxième partie  scènes de guerre sur l'espace scénique et dans la salle, fin très martiale « tiens voilà du boudin » avec le plus grand sérieux, répétition de « boudins » qui s'atténue dans le lointain. sur ‘tiens voilà du boudin' aller vers Manon pour prendre un morceau de poupée et le dévorer goulument. Sortir du plateau en chantant « tiens voilà du boudin » pour aller se positionner dans le public pour chanter le déserteur

6. Le Déserteur, (revoir la chanson, bien tuiler les paroles).  Vous disposer autour des tables puis revenir au plateau pour la troisième strophe.  Bien écouter le piano, se caler sur Pierre, chanter tous ensemble le début du premier couplet. Retourner au plateau lors de la troisième strophe. Fin : Pierre sort du groupe pour dire la deuxième version de la fin.

Manon E. balaie le plateau en continuant de chantonner pendant que se prépare La Complainte du progrès. Chacun dispose les chaises dont il a besoin et prend ses accessoires, serviette ( Hélène et Margaux, Jumelles Mélissa et Anna, portable pour Jeanne.)

Margaux : Texte « A tous les enfants… » ?

7. Complainte du progrès.

Fin Pierre et Juliette sortent, préparation de Fais-moi mal Johnny

 

8  Fai-moi mal : boniment du présentateur pour la salle entière (Ursula et son cochon  plutôt que Bécassine), les potiches (boas)  en diagonale retravaillez pour vous les différents « fais-moi mal ». Dorian assis à côté de la table ( « tapette à mouches ») Pierre peut quitter le plateau en tant que présentateur et revenir juste pour constater que c'est fini.

Transition : on laisse la table, Margaux s'y installe ( cahier Vian et trompette), tout le monde assis autour en bord de scène pour

-9« Je veux pas crever », tuilage du texte de Cécile et Mélanie, après Pierre, Margaux seule bien lentement.

Salut : Tout le monde se lève, salue. Puis musique de Jazz, danse, inviter les gens dans la salle.

 

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vous trouverez là:
http://www.fipradio.fr/fip-actualite-l-ecume-des-jours-boris-vian-de-b-a-v
un abécédaire en musique.

http://www.youtube.com/watch?v=gjndTXyk3mw
Vian jouant de la trompette dans une boite de jazz:
http://www.dailymotion.com/video/xtqsp_vian-a-st-germain-des-pres_music#.UaTrMdh3dxo

Cabaret Vian : Conduite générale

1. -Présentation comique de Boris Vian par Dorian

Proposition de Dorian : « Bonsoirs mes chers messieurs mesdames et les z'enfants: je suis né en 1920 au temps des charrettes et des promenades campagnardes, alors la nature côtoyait la civilisation; la nature... j'aurais  désiré y vivre, voler comme les oiseaux dans les cieux ou encore sentir le vent me caresser et m'emporter vers un monde meilleur. J'ai dû  écrire en signant Vernon Sullivan, un pseudonyme ridicule. Je préférais l'anagramme Bison Ravi.  Je jouais du jazz et sûrement pas pour me plaindre des battements de mon c½ur malade. Si vous aimez une joie de vivre fragile, de la violence pas tout à fait gratuite, du jazz sexy et beaucoup d'ironie dans les paroles, venez au Cabaret Vian. 

 Mais puisque vous êtes là,  écoutez bien et ne vous emmêlez pas les pinceaux: Le spectacle va commencer. »  Sur les mots « le spectacle va commencer», claquement sur les cuisses pour faire un rythme qui  amène la chanson : « on est  pas là pour se faire engueuler ». Quelqu'un ( ?) lance la chanson. Celle-ci servira dans la suite du spectacle de leitmotiv.

2.-Je suis snob : Tout le monde un même accessoire que Pierre dans son costume (chemises)  Pierre reste seul en scène pendant que les autres s'habillent des chemises, il se lave, en chantonnant, Juliette lui apporte une serviette. Hélène : serveuse avec plateau et coupe de champagne, Pierre doit donner le signal qu'on vienne l'habiller en tendant la main pour que Manon vienne lui faire la manucure, les autres entrent pour le pomponner ensuite, Pierre continue à fredonner pendant qu'on l'habille, à la fin demande une veste pour sortir car il fait un peu frisquet. Lorsqu'il sort pour entrer dans la galerie d'art, il  est accueilli par Hélène qui lui offre un verre ainsi qu'aux autres visiteurs qui font leur entrée, on peut entendre leur « merci ,merci » répété , ils se congratulent un verre à la main, bien faire attention à regarder les tableaux pour les faire exister, bien faire attention à trouver chacun votre personnage de snob, utiliser les caractéristiques de votre clown. Lorsque Cécile dit son texte, elle peut s'interrompre pour saluer des gens avec le visage qui s'éclaire et les bras ouverts.

 Mélanie : cri d'admiration : waoh, c'est bath ! jette le champagne su la tableau,  son cri est le signal de la convergence vers le tableau du fond, tout le monde s'extasie et en fait autant ; Hélène scandalisée pousse un ah et laisse tomber son plateau, tous le monde lui fait « chut » outré, ( Il faut que ce soit rythmé), la folie gagne, après le champagne, on jette des billets et on se roule dedans avec bonheur, au début rires puis rires en play- back, Pierre discute avec une personne qui brusquement tombe, devant le spectacle absurde de tous qui se roulent au sol, Pierre chante son couplet complètement désabusé, sort un appareil à faire des bulles , n'y arrive pas toujours : tout le monde applaudit.

Sortie de cette séquence amorcée par jeanne qui se lève et chante « je suis snob… », tout le monde sort, enlève les chemises, préparation des six chaises pour « Sermonette »

3. -Sermonette : 6 chaises, texte à dire comme un prédicateur qui fait un sermon en chaire, très exagéré, s'adresser à plusieurs parties du public en se déplaçant sur les chaises. ( costume : robes blanches.)

Le groupe se déplace sur la phrase de Juliette pour entourer les chaises, Juliette dit « alors j'ai dit » :Tout le monde chante « On n' est pas là pour se faire engueuler » 2ème refrain : en réaction au sermon !

 4. Sketch du cochon des Joyeux bouchers : Changement de disposition à vue par les personnes qui ont été désignées pour aller chercher la table, pour disposer les chaises en cour qui porteront le « cochon »

prévoir hache pour Juliette, torchon pour Cécile, masque de cochon pour Manon,  bien se tourner sur les trois côtés en écartant les bras , Mélissa parler fort, Cécile avoir peur du boucher et lui tendre les outils,  fin : tête de cochon sur la pique, cri de Juliette repris par le ch½ur, Manon (cochon) se réveille et pousse à son tour un cri  pendant que l'on vide la scène pour

5. -Les Joyeux bouchers : deuxième version: Manon ( Trouver une veste militaire) amputée avec à ses pieds le sac rempli de poupées démembrées, ch½ur des bouchers ( tabliers à carreaux) « faut que ça saigne »,  aller vers le public en aiguisant les couteaux, brandissant les haches,( les chanteuses en cour Mélanie et Hélène se préparent en s'échauffant pour un french cancan.) transformation des bouchers en soldats ( enlever les tabliers) : ch½ur des bouchers qui va vers les gens et se sépare en menaçant les différentes tables du public, pour la deuxième partie  scènes de guerre sur l'espace scénique et dans la salle, fin très martiale « tiens voilà du boudin » avec le plus grand sérieux, répétition de « boudins » qui s'atténue dans le lointain. sur ‘tiens voilà du boudin' aller vers Manon pour prendre un morceau de poupée et le dévorer goulument.

Transition : Préparer les différents ch½urs pour   

6. Le Déserteur, (revoir la chanson, bien tuiler les paroles). Fin : Pierre sort du groupe pour dire la deuxième version de la fin. On repart en murmurant chercher table et chaises pour « Fais –moi mal ». Anna sur la table pour l'entrée,

7 Fai-moi mal : boniment du présentateur pour la salle entière (Ursula et son cochon de Johnny plutôt que Bécassine), les potiches (boas et bandanas dans les cheveux)  en diagonale, Dorian assis à côté de la table ( « tapette à mouches »)

Fin de la séquence ( ?) on laisse la table, Margaux s'y installe ( cahier Vian et trompette), tout le monde assis autour en bord de scène pour

-8« Je veux pas crever », tuilage du texte de Cécile et Mélanie, après Pierre, Margaux seule bien lentement.

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Pour pouvoir mieux parler du travail de jeu des comédiens et de la scénographie, voici un montage vidéo d'extraits:
http://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Heritages/videos/

Interview d'Emmanuelle Laborit:
http://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Heritages/videos/

Dans le film de Bob Fosse, Cabaret, Liza Minelli chante le célèbre Life is Cabaret:
http://www.dailymotion.com/video/x26uqx_cabaret_shortfilms#.UUSAHDfLJcB

Pour approfondir la notion de cabaret, vous pouvez regarder ce documentaire:
http://videos.arte.tv/fr/videos/cabaret-berlin-la-scene-sauvage--7375066.html
C'est dans cette atmosphère que Brecht a baigné avant son exil en Finlande pour fuir le nazisme.

Emma, la clown:
http://www.youtube.com/watch?v=uZ011H60tc4

K, monologue clownesque:
http://vimeo.com/25074344

«Qui sommes-je ?» de Ludor Citrik,

http://www.festivalier.net/2013/02/ludor-citrik/

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 Loin du stéréotype du clown de cirque, il est un personnage naïf, spontané, toujours à l'écoute de ses émotions et de son imaginaire qu'il ne sait pas brider. Etre clown, c'est être « acteur » de ses faiblesses, de ses délires, faire rire par ses ratés, et écrire de purs moments de poésie juste par sa présence et par son attachement à l'instant.

 

 Le clown joue avec son corps, sa voix, mais aussi les objets qui l'entourent, ses partenaires… et le public.

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Aller à la rencontre de son clown, c'est aller à la rencontre d'une part de soi-même, cette partie « non rentable » et si vraie de notre personne : Celle qui a soigneusement été cachée pour traverser notre vie quotidienne. Découvrir son clown permet de mieux se connaître en refoulant nos inhibitions et d'approcher nos points sensibles avec confiance et plaisir. Reconnaître en nous tics corporels et lapsus verbaux, ce petit ridicule que nous avons l'habitude de dissimuler, “se mettre en danger” sans tricher et faire de tout ce qui nous échappe un ami : le clown est un miroir déformant de nos qualités et de nos défauts, il met les pieds dans le plat. Chercher son clown c'est repérer de façon très concrète les micro attitudes, micro mouvements pour les accentuer et jouer avec. C'est un personnage touchant et drôle. Son humour, sa poésie viennent de sa naïveté, du regard d'enfant qu'il pose sur le monde. Trouver notre clown implique nécessairement de l'introspection : apprendre à recevoir autant que savoir donner.

Si le clown fait rire, ce n'est pas son objectif majeur, il y a tout un jeu entre la personne qui le joue et lui. Derrière ce personnage désuet et méticuleux le comédien avance masqué, caché derrière son nez. Pourtant le travail du clown est basé sur la sincérité. Sans la sincérité du comédien derrière le nez, pas de clown possible. Cette dualité entre camouflage et authenticité est au cœur de la nature du clown et rend la personne un peu plus riche…une expérience de dépassement de soi fondatrice de plus de présence : à la scène comme à la ville.

© Gérard Gallego, mai 2005

Exemple d'exercice de clown filmé:

http://www.youtube.com/watch?v=gkq3pyaccYk

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Travail autour de la notion de chœur

Echauffement qui permette la proximité des partenaires et le contact : par deux, chaque partenaire donne corps à l'autre en le modelant et le massant puis au sol chaque partenaire manipule l'autre, le roule sur lui-même, le déplace, l'utilise comme support pour s'assoir, se reposer. Tout cela avec beaucoup de douceur.

2 Duo en miroir.

3. Eveil d'un personnage tiré par le haut et qui se déploie, groupe qui vit cet éveil en même temps. Création d'une tension vers un même point de l'espace appelé le « secret », apparition d'un chœur. Tout le groupe, puis un groupe observe l'autre pour prendre conscience de l'effet produit sur le spectateur.

4. Entrer dans un groupe ! Un personnage isolé cherche à rejoindre un groupe qui essaie de l'attirer uniquement en modulant AEIOU. Difficulté à être à l'unisson dans le désir d'accueillir l'autre. Si un seul membre du chœur n'st pas en état de vrai désir ça ne marche pas !

5 Exercice pour renforcer l'écoute : tout le groupe au plateau, chacun est occupé à une tâche prenante et répétitive. Pendant ce temps, six sons sont émis au tambourin :

Le premier on ne l'entend pas du tout

Le deuxième on l'entend mais on ne réagit pas

Le troisième on l'entend et on s'attend à ce qu'il revienne, finalement il ne revient pas.

Le quatrième on l'entend et on l'identifie à un son que l'on connaît et qui rassure.

Le cinquième on l'entend et il ne correspond pas du tout à ce que l'on croyait, cela devient très inquiétant.

Le sixième c'est un avion qui passe vraiment très bas au-dessus de la maison .

L'exercice est fait trois fois, la dernière avec une activité qui engage vraiment le corps.

6. Improvisation gestuelle collective : des migrants qui fuient et sont arrêtés par une rivière à franchir. On s'organise et on traverse !

Un groupe qui dans le grand Nord doit affronter une tempête de neige.

7 Improvisation à partir d'une musique. Nous n'avons le temps d'en faire qu'une !