Elèves créateurs

Le Jeudi 7 Février, les 4èmes Alberti et Braque se sont rendus au théâtre du Centre culturel Jean Vilar pour voir un spectacle en lien avec leurs lectures sur la critique des conditions de travail chez Zola et Hugo. Ce spectacle leur a permis également de s’interroger sur les jeux de scène: gestuelle, son et lumières.

Après avoir pris étudié quelques documents en lien avec la pièce (article du Monde sur les pratiques de France Télécom, témoignage d’une téléopératrice, les chiffres de la souffrance au travail), chaque élève s’est mis dans la peau d’un critique de théâtre pour rendre son compte-rendu de la pièce.

Présentation de la pièce par la compagnie:

HOLD ON se passe sur une plateforme téléphonique. Les employés sont observés, écoutés et notés. Ils doivent suivre le script à la lettre, se battre pour la prime et même tricher pour être bien vus. Qu’ils soient managers, téléopérateurs ou directeurs, tous sont pris en tenaille par l’absurdité des nouvelles organisations du travail. Y a-t-il une réelle différence entre le prolétariat d’antan et ce nouveau prolétariat soumis à des cadences infernales ? HOLD ON montre avec cruauté les conditions de travail qui se durcissent, un système managérial qui infantilise les salariés et interroge de manière grinçante notre terrible besoin de reconnaissance.

Bonjour mes chers auditeurs. Aujourd’hui, je vous présente le spectacle « Hold on » qui se donne actuellement au théâtre Jean Vilar de Champigny-sur-Marne dans une mise en scène d’Anne Astolfe.

Sur scène : uniquement trois acteurs qui endossent plusieurs rôles dans une société qui emploie des téléopérateurs pour prendre des rendez-vous de mutuelle santé. Le décor était simple : trois bureaux et trois chaises.

Passons maintenant au vif du sujet : les conditions de travail présentées. Et bien, mesdames, messieurs, je suis outré de ce que j’y ai vu : compression des effectifs, compétition entre salariés, aucune liberté dans l’entretien téléphonique avec le client, la pression des « supercoach », les « open space » impersonnels... Je trouve cela inadmissible de faire subir un tel traitement à des êtres humains. Et ce que j’ai le moins supporté est de constater que les employeurs géraient leurs salariés comme des enfants.

Ceci étant dit, la pièce a le mérite de dénoncer ces faits avec humour.

Alexis F., 4ème Alberti

Il y a quelques jours, plus précisément le Jeudi 7 Février, je me suis rendu au théâtre Jean Vilar de Champigny-sur-Marne pour voir le spectacle « Hold on ». Ce spectacle traite des difficultés du métier de téléopérateur. Les bureaux étaient très serrés : lorsque les téléopérateurs étaient en ligne avec un client, ils devaient hausser la voix pour se faire entendre. Dans ces conditions, difficile de se concentrer. De plus, les téléopérateurs répétaient tous le même texte et s’appelaient tous Dominique : ce qui prouve que leur patron ne porte aucune attention à leur identité. La pièce montre d’ailleurs un challenge stupide instauré par leur patron: à chaque appel aboutissant à un rendez-vous, les employés avaient le droit de mettre une boule sur un sapin et l’employé qui l’avait le plus décoré avait le droit de le mettre sur son bureau.

Personnellement, j’ai bien aimé la pièce : elle m’a appris de nombreuses choses sur le travail de téléopérateur, ses difficultés et ses humiliations. Cette pièce était d’ailleurs comique et j’ai beaucoup ri : je vous conseille d’aller la voir.

Damien P., 4ème Alberti

Jeudi 7 Février, je suis allé voir une pièce de théâtre intitulée « Hold on ». Très peu de décor : trois bureaux pour les trois acteurs, le reste était plongé dans le noir, libre à l’imagination ou pour créer une atmosphère lugubre.

La pièce est jouée de façon à faire rire le public mais aussi pour lui faire prendre conscience des difficultés et des incidents provoqués par le travail. Cette pièce veut nous montrer les pressions et les humiliations que subissent les employés.

Cette pièce cherche à nous montrer l’envers du décor : les souffrances engendrées par le travail : maux de dos, dépression, alcoolisme, suicide... J’ai donc trouvé cette pièce très concluante : elle ouvre les yeux sur ce qu’est le travail de téléopérateur.

Gaspard O., 4ème Braque

La compagnie « Le Laabo » a créé le spectacle « Hold on » qui présente le travail de téléopérateur. Comme nous avons pu le voir, ce travail rend fous les employés car ils doivent répéter ces centaines de fois les mêmes phrases. Ils sont en plus tout le temps sous pression car ils sont toujours sous la surveillance d’un supérieur. Enfin, ils peuvent connaître des troubles musculo-squelettiques suite à leurs mouvements répétés.

Parlons maintenant de la mise en scène : Anne Astolfe a choisi un décor simple de trois bureaux, éclairés quand il faut les mettre en valeur. Elle fait parler et bouger les acteurs de manière synchronisée afin de montrer le caractère automatique de leurs actes, ils sont comme des robots.

L’humiliation des employés est traitée quand par exemple l’une des salariés s’est retrouvée en sous-vêtements juste pour garder le sapin qu’elle venait de remporter et qui prouvait aux yeux de sa hiérarchie qu’elle est la meilleure téléopératrice de l’équipe.

On voit que les salariés tombent dans la dépression et sombrent dans l’alcool.

J’ai aimé cette pièce car elle est originale et traite d’un sujet d’actualité. Parfois cependant certaines scènes étaient un peu trop répétitives mais je suppose que c’était pour mieux insister sur cet aspect du travail.

David C., 4ème Braque

Le spectacle « Hold on », inspiré de faits réels, critique les abominables et mauvaises conditions dans lesquelles travaillent les employés de « MCRA France ». La pièce critique la pression des supérieurs sur les employés mais aussi l’humiliation infantilisante infligée à ces derniers.

La mise en scène d’Anne Astolfe était très caractérisée : des jeux de lumière étaient mis en place et pour introduire les personnages, changer de scène ou encore mettre en valeur un objet. Pour insister sur la ressemblance avec des automates, les acteurs jouant les téléopérateurs répétaient une gestuelle synchronisée.

Cette pièce avait en plus l’avantage de comporter des passages comiques qui pouvaient faire rire le public mais aussi lui faire oublier quelques instants les mauvaises conditions de travail des employés. J’ai apprécié cette pièce qui était comique et assez réaliste.

Vincent H., 4ème Braque

Le Jeudi 7 Février 2013, la pièce de théâtre « Hold on » , créée par la compagnie LE LAABO, a été jouée au théâtre Jean Vilar de Champigny-sur-Marne.

Cette pièce présente les conditions de travail sur une plateforme téléphonique de la société « MCRA France ».

Dès les premières minutes du spectacle, on observe que les téléopérateurs répètent sans arrêt un même texte texte à la virgule près, ce qui installe très vite de la pression et de la confusion.

Un passage clef est celui de l’entretien à cause des « minutes » : ce passage nous montre l’exigence et la pression qu’instaurent les supérieurs sur les salariés, à savoir qu’il ne faut pas perdre une minute d’appel.

L’humiliation est aussi représentée dans l’épisode du « challenge du sapin » qui permet au téléopérateur qui passe le plus d’appels de pouvoir décorer un sapin puis de l’emporter. Ce challenge infantilise et donc humilie les salariés.

En conséquence, les dépressions et autres maladies du travail se manifestent, affaiblissent et démotivent les salariés.

Pour finir, quelques mots sur la mise en scène d’Anne Astolfe que j’ai trouvée judicieuse : elle nous permet de nous immerger dans les bureaux, le jeu des sons rend bien la sensation de bruit et de vacarme qu’on peut imaginer dans des « open spaces ».

J’ai donc apprécié cette pièce car elle est immersive, elle permet de nous rendre compte des difficultés de ce travail et des conséquences d’une pression importante. Des touches comiques ont réussi à rendre cette pièce drôle.

Raphaël D., 4ème Braque

Avis express

Pour la mise en scène Anne Astolfe a beaucoup joué sur les musiques et la lumière afin de souligner les émotions des personnages. Elle a aussi soigné les gestes des personnages pour montrer à quel point ils se comportent en automates.

Djibril S., 4ème Alberti

Le choix de la mise en scène avec la position des bureaux très serrés montre le manque de place. La musique forte et angoissante accentue le stress. Et quand tous les téléopérateurs parlent en même temps pour répéter la même chose cela donnait mal à la tête.

Oïhan I., 4ème Alberti

J’ai tiré comme conclusion de cette pièce que le métier de téléopérateur n’est pas seulement le fait de s’asseoir et de répondre au téléphone : ce métier est organisé de telle manière qu’il peut entraîner des maladies spéciales ou même amener au suicide.

Pacifica MB., 4ème Braque

Le travail de téléopérateur est un travail très stressant, ce n’est pas un travail libre. J’ai beaucoup aimé ce spectacle que j’ai trouvé très comique mais en même temps désespérant.

Nawel M., 4ème Alberti

Ce travail peut vous causer de très lourdes conséquences : à force de toujours répéter la même chose, les téléopérateurs perdent la mémoire. La pression est telle qu’elle peut provoquer un AVC...

Nolwenn C., 4ème Alberti

Pour finir, la souffrance morale: il y a par an 1000 tentatives de suicide sur les lieux de travail ! Dans la pièce, l’un des personnages buvait de l’alcool à son bureau ce qui démontre bien qu’elle est à bout de nerfs à cause de son travail.

Assif B., 4ème Braque

Le récit des Traces sous la neige de Robillard soulève la question des animaux abattus dans le but de récupérer leur fourrure. Pour sensibiliser le lecteur, l’auteur a choisi de nous mettre dans la peau de Moun, une renarde qui découvre sa petite prise au piège d’une mâchoire d’acier. Le texte insiste sur l’incompréhension et la souffrance de l’animal piégé à mort.

Qu’en est-il des affiches destinées à dénoncer le commerce de la fourrure ? De quels procédés dispose l’affiche pour sensibiliser le plus large public ?

Les élèves de 5ème livrent ici quelques analyses.

Cette première affiche provient de la "Fondation Brigitte Bardot". Elle représente une allégorie de la mort qui porte de la fourrure. Le choix du fond noir fait ressortir le slogan écrit en blanc.

Le choix de l’image et des couleurs produisent un effet choquant,  l’ affiche insiste sur le coté morbide des porteurs de fourrure. Le slogan est d’ailleurs très clair: "PORTER DE LA FOURRURE C’EST PORTER LA MORT". 

Djahmal K.

Cette deuxième affiche provient également de la "Fondation Brigitte Bardot", on retrouve d’ailleurs le même slogan: "Porter de la fourrure c’est porter la mort".

Elle représente un homme debout sur le point d’achever un loup pris au piège. Sur ce fond uniformément blanc, l’agressivité de l’homme ressort ainsi que la phrase "une capuche=un loup" écrite en lettres capitales rouge sang.

En voyant cette affiche, nous ressentons du mépris envers l’homme qui agit "pour faire comme ses potes" et de la pitié pour le loup qui sera une future capuche.

J’ai choisi cette affiche car elle dénonce les méfaits de la mode.

Jeanne B.

Cette affiche est très efficace car quand on approche de cette affiche, on voit ce bébé renardeau mignon comme tout, et sur l’affiche le renardeau dit en nous regardant que sa mère a perdu sa fourrure, car elle est morte. Il nous demande droit dans les yeux si notre mère porte un manteau de fourrure.

Cette affiche sert à faire réagir les femmes portant de la fourrure: elles pourraient se dire que si ça se trouve, elles portent la mère du renardeau qu’elles ont rendu orphelin.

Et effectivement,  les femmes ne seraient pas fières d’elles si on avait tué leur mère pour en faire un simple manteau de fourrure.

Arnaud D.

L’émetteur de cette affiche est l’association "Respect for animals". Elle représente un lynx vêtu d’une peau d’homme. Le lynx sourit pour montrer sa fierté: il se trouve "SEXY", ce qui est ironique.

Le slogan est implicite, mais nous dirons que c’est "Halte au ridicule de la mode". En découvrant cette affiche, nous nous demandons dans un premier temps ce qu’il porte, cela nous fait sourire puis un sentiment de malaise s’installe en identifiant la peau d’homme.

J’ai choisi cette affiche car elle échange les rôles: ce sont les animaux qui nous tuent pour porter notre peau.

Jeanne B.

Cette affiche est choquante et en même temps efficace car en la voyant de loin, on est amusé par ce lynx souriant qui porte un manteau.  Mais en approchant on découvre que c’est de la peau d’homme.

L’affiche incite le public à imaginer que les rôles s’échangeront.

Arnaud D.

Le message de cette affiche est que les personnes qui portent de la fourrure pour se trouver "sexy" sont aussi ridicules que ce lynx.

Inès M.

L’évaluation de fin de chapitre des 4ème comprenait l’étude du monologue de Maître Bridaine à la scène 2 de l’Acte II de On ne badine pas avec l’amour de Musset que les élèves ont lu en œuvre intégrale.

Dans cette scène, le curé se lamente avec une emphase comique d’avoir perdu la meilleure place... à table!

Les élèves avaient également durant l’évaluation à produire un travail d’écriture d’une dizaine de lignes dont le sujet était le suivant : Bridaine se rend ensuite à la chapelle pour prier Dieu de chasser son rival Maître Blazius. Ils devaient produire un monologue comique qui reposait sur le décalage entre le ton employé (imitation du registre tragique : rythmes, exclamations variées, figures de style, vocabulaire soutenu) et le propos (pouvoir boire et manger à volonté).

Mon Dieu, je vous en supplie ! Sauvez-moi de cet enfer ! Tous les plats me parviennent désormais gelés, tous les verres me sont servis à moitié vides... O seigneur, sauvez-moi ! Rendez-moi cette place que j’ai tant chérie, tant aimée, tant vénérée ! Cet homme a ruiné ma vie, cet homme est une malédiction ! Il n’est qu’un ivrogne sans vergogne, un abject pécheur qui doit brûler ! Je vous en prie, chassez-le loin d’ici que je puisse retrouver mon vénérable fauteuil !

Kenzi A., 4ème Braque

O Dieu ! O mon seigneur ! O puissance divine ! Venez à mon secours. Punissez cette félonne personne qui a usurpé ma place à la sainte table ! Châtiez cet âne dévoyé par son acte inique !

Privez-le de son bonheur comme il m’a privé du mien. Je ne suis point un animal pour me contenter de ronger des os à table contrairement à cette personne impure ! Ruinez-le, bannissez-le et surtout rendez-moi ma place ! Je ne veux pas finir seul dans ma cure : épargnez-moi cette souffrance illégitime.

Raphaël D., 4ème Braque

O sainte église catholique ! Qu’ai-je donc fait pour endurer ces affres ? Si j’ai péché, pardonnez-moi : je suis contristé de constater que ma repentance ne trouve pas grâce à vos yeux.

Je ne mérite pas qu’un être vicié s’empare de ma place auprès du baron. Je vous en conjure : chassez le gouverneur de ce château. Je deviens hâve de ne plus pouvoir manger à ma faim.

Le gouverneur n’est qu’un scélérat qui ne mérite pas cette dignité et moi je suis votre serviteur zélé.

Laissez-moi récupérer ce qui me revient de droit !

Abdel H., 4ème Braque

O Dieu ! O puissance suprême ! Je sais combien vous avez la force de chasser cet ivrogne, cette amphore antique, cette cuve emplie de vin ! Je veux parler bien sûr du gouverneur de Perdican, de Maître Blazius. Qu’ai je fait de condamnable pour mériter un si terrible châtiment ? Je vous en supplie, chassez Maître Blazius !

David C., 4ème Braque

O Dieu ! O saint divinité ! Je suis éploré, contristé : on a commis une félonie à mon encontre !

Ma place a été cédée à un être factice et délétère. Pourtant, de tout temps, je me suis dévoué pour vous, donné à vous alors que Maître Blazius n’est qu’un buveur et un gros mangeur. Aidez-moi à reprendre ma place ! Amen.

Léna F., 4ème Braque

Seigneur, entendez ma prière ! On commet des exactions à mon encontre à table et j’ai le devoir de ne rien dire. Comment puis-je accepter que le majordome lui serve le premier verre de Malaga et à moi le dernier ? Comment puis-je me contenter de pattes de poulet alors qu’il s’est gorgé de perdreaux bien chauds, de choux et de carottes ? Accepter tout cela c’est comme être second à Rome, et comme César je me refuse à cela ! O seigneur, exaucez ma prière ! Qu’il se casse une jambe, qu’on lui coupe une main mais que surtout, surtout, il ne réapparaisse plus à table !

Alexis F., 4ème Alberti